Thier ist nicht eine verärgerte Frau in dieser hochkarätigen Neubearbeitung von Henrik Ibsens Brandstück, sondern drei Noras, die in verschiedenen Zeitrahmen eines Jahrhunderts angesiedelt sind: 1918, 1968 und 2018. Es ist eine mutige Idee, die leicht an The Hours erinnert, und es pflanzt das Drama auf symbolischen, surrealen und nicht-naturalistischen Boden und fragt, was sich für Nora – und Frauen aus der Mittelschicht wie sie – geändert hat, seit sie zum ersten Mal die Tür zu ihrer Ehe zugeschlagen hat.
Das Problem ist, dass das clevere Konzept in Stef Smiths Drehbuch bei seiner Inszenierung stark nach unten drückt und die theatralischen Herausforderungen seiner Kraft im Wege stehen. Unter der Regie von Bryony Shanahan liefern die drei Hauptdarstellerinnen Kirsty Rider (1918), Jodie McNee (1968) und Yusra Warsama (2018) engagierte Darbietungen, wechseln zwischen Monolog und Dialog und wechseln geschickt zwischen Nora und ihrer Freundin Christine im Schläger ab eines Auges.
Aber es gibt nicht genug tonale Unterschiede zwischen ihnen oder nicht einmal genug visuelle Wegweiser über ihre Kleider hinaus (Rider trägt ein Kleid, McNee einen kurzen Rock und Warsama zeitgemäße Kleidung). Es gibt auch keine ausreichend ausgeprägten kulturellen Referenzen, um ihnen Spezifität zu verleihen, sodass sie nicht als Frauen verschiedener Epochen, sondern als eine Art Alter Ego rüberkommen.
Die Nora von 1918 spricht über die Freude, ihre erste Stimme abzugeben, während ihr Gegenstück von 1968 über Abtreibung, die Pille und ihr zweideutiges Verhältnis zur Mutterschaft spricht. Letzteres ist besonders interessant, da sie von der Absonderung ihres Körpers und ihren getrennten Gefühlen gegenüber ihren drei Kindern (die immer abwesend sind) spricht – aber es ist lebhaft und als Thema wenig erforscht.
Sie sprechen manchmal wie ein altgriechischer Chor, singen unisono, ihre Worte reichen an Poesie heran, die manchmal überreizt ist. Es schafft Melodrama, bringt aber auch Distanz und führt die Noras weiter in das Reich des Archetyps oder Totems als in Fleisch und Blut. Amanda Stoodleys Bühnenbild verstärkt das Gefühl symbolischer Realitäten, die aus drei Quadraten bestehen, die nicht ganz aufeinander ausgerichtet sind und mit einer Schnur an Ort und Stelle gehalten werden.
Auch das Drehbuch mit seiner Trickserei klingt in den Mündern mancher Schauspieler gestelzt, vor allem die skizzenhaften Männerparts. Noras Ehemann, Thomas (William Ash), ist der ultimative Archetyp, unveränderlich über die Jahrhunderte, im selben Anzug, und in seiner Haltung gegenüber seiner Frau sowohl herablassend als auch patrizisch. Diese Präsentation macht deutlich, dass die Macht der Männer im Haushalt in den letzten 100 Jahren intakt geblieben ist, aber es fühlt sich auch reduziert an. Infolgedessen ist Thomas ‘Charakter zu flach, um glaubwürdig zu wirken.
Nathan (Andrew Sheridan) als erpressender Witwer ist eine viel interessantere Figur, die nicht dämonisiert, sondern als weiteres Opfer des Systems gezeigt wird, auch wenn Sheridan schreiende Wut über strukturiertere Emotionen kanalisiert. Der Freund der Familie, Daniel (Naeem Hayat), erscheint unterdessen wie kaum mehr als eine Funktion der Handlung, und seine unheilbare Diagnose hat keine emotionale Wirkung auf Nora, die stark genug ist. Stattdessen kommt es zu einer Szene im Jahr 2018, in der sie ihm erlaubt, ihre Wade zu berühren, die wegen ihrer sexuellen Schüchternheit unglaublich altmodisch erscheint. Ein lesbischer Kuss zwischen Nora und Christine wird wegen seiner emotionalen Wellen zu wenig untersucht.
Es gibt am Ende keine zuschlagende Tür, sondern drei verschiedene Ergebnisse, die ihre Kraft haben, uns aber einfach nicht genug fühlen lassen.