Von seiner „grauen Box“-Optik und dem auffälligen Preisschild bis hin zu langwierigen Bauverzögerungen hat Norwegens neues Nationalmuseum die Kritiker auf Trab gehalten.
Das 500 Millionen Pfund teure Museum an der Westküste von Oslo wird bei seiner Eröffnung am 11. Juni das größte in der nordischen Region sein. Doch die Direktorin, Karin Hindsbo, fühlte sich zerknirscht genug, um sich für die umfangreichen Verzögerungen zu entschuldigen, die dafür sorgten, dass berühmte Kunstwerke wie Edvard Munchs berühmteste Version von Der Schrei jahrelang von der Öffentlichkeit ferngehalten wurden.
„Dass wir die Erwartungen des Publikums in den letzten Jahren nicht erfüllt haben, tut mir leid“, schrieb sie 2020.
Während vor der großen Eröffnung der letzte Schliff gemacht wird (zum Beispiel über eine Eintrittsgebühr muss noch entschieden werden), denkt Hindsbo jetzt, dass die Dinge zum richtigen Zeitpunkt zusammenkommen.
Es ist ein Museum von epischem Ausmaß. Auf 13.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche werden 5.000 Werke auf dem Gelände nahe Oslos Rådhusplassen zu sehen sein, was es größer macht als das Amsterdamer Rijksmuseum oder das Guggenheim in Bilbao. Hindsbo sagt, dass die Menschen je nach Zeit und Interessen, die sie haben, eine Wahl haben und Beratung erhalten werden.
„Aber ich würde auch sagen, dass es vielleicht heutzutage, wo die Dinge sehr schnell gehen, nicht schlecht ist, einen Raum bereitzustellen, in dem man viele Stunden bleiben kann“, sagt sie. „Vielleicht ist es heutzutage gar nicht so schlimm, sich in der Kunst zu verlieren.“
Das Konzept des Museums entstand Mitte der 2000er Jahre, aber die Weisheit der Entscheidung des norwegischen Parlaments im Jahr 2013, die Sammlungen von vier bestehenden Museen, einschließlich der äußerst beliebten Nationalgalerie, zusammenzuführen, wurde an jeder Ecke heiß diskutiert.
Hindsbo sagt, die Idee sei insofern gut, als „die Menschen in der Lage sein werden, die gesamte Geschichte des norwegischen Kulturerbes und des regionalen Kulturerbes in einer globalen Perspektive unter einem Dach zu sehen“, und unter Bedingungen, die die Stücke am besten erhalten und präsentieren.
Das Spektrum des Nationalmuseums für Kunst, Architektur und Design, um seinen vollen Namen zu nennen, ist breit gefächert: vom mittelalterlichen Baldishol-Wandteppich und chinesischem Kaiserporzellan über Mode, norwegische Glasbecher des 18. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischem Design und Kunsthandwerk.
Die zweite Etage wird von der bildenden Kunst dominiert, von niederländischen und flämischen Landschaftsmalereien bis hin zu Stillleben aus dem 17. Jahrhundert und den Landschaftsmeisterwerken von Johan Christian Dahl aus dem 19. Jahrhundert.
Im Munch-Raum des Museums befinden sich einige der berühmtesten Werke des norwegischen Malers, darunter eine seiner vier Versionen von „Der Schrei“.
Die Krönung des Gebäudes ist eine 2.400 Quadratmeter große Lichthalle, die dank 9.000 energieeffizienter, einstellbarer LED-Leuchten nachts kilometerweit sichtbar ist.
Zu den Kritikern, die sich darüber beschweren, dass die deutschen Architekten Kleihues + Schuwerk ein Vermögen und acht Jahre damit verbracht haben, das zu bauen, was von einigen als eine mit Schiefer bedeckte graue Kiste geplant wurde, sagt Hindsbo, der Punkt sei, wie die Werke gepflegt und im Inneren ausgestellt werden.
Das Gebäude auf dem ehemaligen Bahnhofsgelände soll sich in die Nachbarschaft einfügen, sagt Hindsbo. „Das ist kein hohes Gebäude, es ist niedrig. Es ist pflegeleicht, aber hochwertig und das Thema Nachhaltigkeit ist wichtig. Alle Materialien werden in einem 300-Jahres-Umfang ausgewählt, also sollte in 20 Jahren nichts beiseite geworfen werden.“
„Wir sollten Reben an der Fassade wachsen lassen, wir haben Gras auf dem Dach, und das sieht man noch nicht. Und wichtiger ist der eigentliche Ausstellungsraum, und meiner bescheidenen Meinung nach ist es ein einzigartiger Ausstellungsraum – so erstaunliche Bedingungen für die Präsentation unserer Sammlung – und ich denke, das Publikum wird das sehen und schätzen, sobald wir öffnen.“
Auch Hindsbo zeigt sich unbeeindruckt von denen, denen das Logo des Museums nicht gefällt, ein Großbuchstabe „N“, gefolgt von einem „a“ und einem halbierten „m“. Einige haben vorgeschlagen, dass es ein Versuch ist, ein schickes Akronym, in diesem Fall Nam, wie das MoMA (das Museum of Modern Art) in New York zu sichern.
„Unser Logo ist ein Logo und kein Name“, sagt Hindsbo. “Ich finde eigentlich, dass es wirklich gut funktioniert.”
Sie entschuldigt sich eher für die Verzögerungen, die durch Baukomplikationen und dann die Covid-Pandemie verursacht wurden, die dazu führte, dass einige der schönsten Kunstwerke Norwegens der Öffentlichkeit entzogen wurden.
„Es ist nicht lustig, dass ein Museum geschlossene Türen hat, das ist nicht das, was wir tun“, sagt sie.
Als Reaktion darauf wurden im letzten Jahr einige der bedeutendsten Werke, die bewegt werden könnten, ausgeliehen.