TDer neue Film von Debbie Tucker Green ist ein lebendiges Hybridkunstwerk, das gefilmtes Theater, Schauplatz-Versatzstücke und eine Präsentation im Installationsstil kombiniert, mit einer Besetzung, darunter Lashana Lynch (frisch von ihrer Leistung als 007 in No Time to Die), Arinzé Kene und Carmen Munroe. Es geht um die schwarze britische Erfahrung und wie sie sich auf die amerikanische Geschichte und den größeren Kontext von Imperium und Ausbeutung bezieht.
Dies ist ein balletisch umgesetztes Cine-Prosa-Gedicht in drei Abschnitten. Im ersten, mit Schauspielern, die auf einer scheinbar dunklen Bühne positioniert sind, wird eine Reihe von Begegnungen und Konfrontationen, manchmal nach Geschlecht oder Generationen, über die Realität der Gewalt und die allgegenwärtige Bedrohung durch die Polizei angelegt. Eine Mutter sagt ihrem Sohn, er solle stolz bleiben, aber auch nicht arrogant sein und keinen Ärger machen. Er ist verständlicherweise wütend. Ein anderer junger Mann konfrontiert seinen Vater mit der Bürgerrechtsgeneration und ihrem Scheitern, den institutionalisierten Rassismus zu besiegen. Munroe hat eine gewaltige gesprochene Arie des spirituellen Trotzes angesichts der Brutalität.
Im zweiten Abschnitt, vielleicht der Keynote, spielt Lynch eine höfliche Soziologiestudentin, die zu ihrem Professor gekommen ist (von Demetri Goritsas mit erschreckend selbstgefälliger Ruhe gespielt) über seine glatte Interpretation eines Schulmassakers, offensichtlich von einem weißen „einsamen Wolf“ schuldig , mit Schwarzen unter seinen Opfern. Sie fordert ihn wegen seiner stumpfen Betonung des aufgewühlten Familienlebens des Täters heraus und entwickelt stattdessen ihre Lesart des politischen und rassischen Kontexts – und stellt fest, dass der Professor defensiv und feindselig ist und ihr sogar vorwirft, genau wie die Polizei „aggressiv“ zu klingen tun. (Der Fall Sarah Everard hat übrigens dem weißen Publikum zu all dem Denkanstöße gegeben.) Es ist eine quälend harte Uhr, die vor Spannung knistert.
Der dritte Teil (was ich als „Installation“ bezeichne) zeigt weiße Menschen, die die brutal rassistischen Gesetze, die in den Vereinigten Staaten vom 19. eine weitere Ensembleleistung der Schauspieler. Ohr um Auge unterzieht Rassismus einem komplexen Akt dramatischer Prüfung.