Armee der TotenAm 21. Mai kehrt Zack Snyder zum Zombie-Horror-Genre zurück und kombiniert es mit einem Überfallfilm. Während der Film voller denkwürdiger Charaktere und einer herausragenden Besetzung ist, ist Omari Hardwick vielleicht der Schauspieler, der sich am besten mit Snyders kreativer Vision verbindet.
Hardwick, der im Film Vanderohe spielt, sprach mit Screen Rant darüber, wie er den Charakter aufgebaut hat und dass Snyders Regie für ihn bedeutet.
Es gibt viele Zombie-Eigenschaften, aber Zack Snyder schießt und erzählt seine Geschichten durch eine sehr einzigartige Linse. Wie unterscheidet sich sein Stil und seine Herangehensweise an diesen Film von den vorherigen Genrefilmen?
Omari Hardwick: Gute Frage. Ich denke, was Zack unterscheidet, ist, wenn ein Regisseur zum Beispiel die neueste und beste Kamera herausfindet – dies ist ein Beispiel. Irgendwann finden die Direktoren das heraus. Der technologische Fortschritt, bis hin zu Kamerahandys, spricht natürlich den verstorbenen großen Steve Jobs an. Es gibt Leute, die die Welt der Instrumentierung, die ein Regisseur verwenden wird, technologisch weiterentwickelt haben, die größten Regisseure.
Aber wenn Zack das gleiche Instrument namens Kamera greift, das weiterentwickelt wurde und mit dem jetzt jeder rockt, wird er so weit gehen, ein Objektiv in dieser Kamera zu erstellen – oder an der Vorderseite dieser Kamera hinzuzufügen – das buchstäblich Risse aufweist drin. Nur um Ihnen nicht die ganze Ansicht zu geben, sondern eine Art Ansicht.
Ich bin sehr demütig, dass Sie mich als einen ziemlich soliden Schauspieler bezeichnen können, aber ich bin definitiv ebenso ein solider Historiker. Ich habe es geliebt, die Momente zu sehen, in denen ich Film immer mehr und mehr lernte, mich vor dem Basteln befand und ein Schüler meines Handwerks wurde. Ich erinnere mich, dass ich mir irgendwann alle Filme von Quentin Tarantino angesehen habe, und ich habe mich immer an die Durchgangslinie erinnert. Tarantino würde niemals Angst haben, ein Gespräch zu führen, wie zwischen dir und mir beim Gehen. Er muss nicht unbedingt mit uns kommen oder uns führen. Alles, was Sie als Betrachter bekommen, ist hinter Ihnen. Das ist faszinierend.
Er muss nicht unbedingt TMZ sein, ganz vorne, wenn Sie auf dem Flughafen spazieren gehen. Sie versuchen nur, zu Ihrem Gate zu gelangen, damit Sie den Flug nicht verpassen. Sie können zurückbleiben und dann TMZ antworten, während Sie gehen und gehen: “Ja, ich liebe euch. Vielen Dank. Ich muss zum Tor.” Tarantino hat das wunderbar gemacht.
Ich denke, was Zack bringt, ist diese Art von Moxie. Ich denke, Moxie wäre das Wort; diese Art von Kühnheit, wohin er geht: “Warum nicht? Warum nicht die Linse nehmen, die wir kennengelernt oder studiert oder gefunden haben?” Und natürlich stieg mit zunehmender Karriere das Geld, damit er sich das für sein Team leisten konnte. Aber sobald er es hinzufügt, wird es seine Marke. Niemand hat es zuvor getan und niemand wird es danach tun. Weil sie ein bisschen Angst haben. Vielleicht tragen sie nicht den gleichen Moxie oder die gleiche Kühnheit, um dies zu tun.
Jeder Regisseur hat seine Marke. Spike Lee, wir reden über die sich bewegenden Bürgersteige, richtig? Wir wissen. Aber Zack, was er mit dem Objektiv der Kamera macht, das fortgeschritten ist, ist unwirklich. Und dann bringst du natürlich das Herz auf den Tisch, wenn du Zack Snyder bist. Sie bringen das Herz und die Sensibilität. Sie können es über Zombies machen, aber sie werden zum Hintergrund. Sie können es über Superman machen, der mit einem Umhang fliegt, aber das wird der Hintergrund. Es ist wirklich die Wahrheit.
Die vorliegende Geschichte ist die gebrochene Natur eines Superhelden. Und die Tatsache, dass wir alle nach Superhelden suchen, muss dazu führen, dass wir alle gebrochen sind, aber wir glauben, dass wir in unserem eigenen Raum heldenhaft sein können. Und so erzählt er diese Geschichte. Er erzählt den Kommentar, wie Omari und Joseph es vorziehen würden, dieses Gespräch persönlich zu führen. Sie wollen nicht, dass COVID zwischen ihnen ist. Warum also nicht über die Ismen sprechen, die Menschen trennen? Weil jeder einander nahe kommen oder sagen will, dass er einander nahe kommen möchte. Lassen Sie mich sie darauf aufmerksam machen und sie wirklich entscheiden lassen, ob sie in einer Welt sein wollen, in der sie ausschließlich getrennt sind, oder ob sie nebeneinander sein wollen.
Er fügt das ein, und Sie bleiben allein, um von einem Zombiefilm wegzugehen und ein tiefes Kissengespräch mit der Person zu führen, mit der Sie den Film sehen. Und die Leute haben das normalerweise nicht mit einem Zombiefilm oder in diesem Genre, also hat er das Design-Genre aufgefrischt, selbst als er Dawn of the Dead gemacht hat. Aber jetzt hat er nach und nach seinen Abschluss gemacht.
Sie sind ein echter Schüler des Spiels in jedem Aspekt jedes Projekts, das Sie durchführen, was diese nächste Frage aufwirft. Was haben Sie von diesem Film mitgenommen, den Sie in zukünftigen Projekten verwenden werden?
Omari Hardwick: Gute Frage. Als Schauspieler? Tempo. Ich denke definitiv, in meiner Trickkiste steckt dieser Energiemolch und diese Batterie, die es definitiv dorthin schafft, wo ich nicht viel gealtert bin. Ich glaube nicht, dass ich so anders aussehe als der Typ, der Free in Gridiron Gang neben dem großen Dwayne Johnson war.
Aber ich habe definitiv das Gefühl, dass ich gelernt habe, dass im Alter, das chronologisch tatsächlich passiert, ob ich es sehe oder nicht – Sie sind doppelt gesegnet, weil Braun nicht die Stirn runzelt und Schwarz nicht knackt. Also sind wir gesegnet. Aber ich werde chronologisch älter, wie Sie wissen. Ich denke, nachdem ich mit Zack gearbeitet habe, weiß ich jetzt aufgrund seines Alters und seiner Energie – was er natürlich nicht viel gealtert hat und seine Energie unübertroffen ist.
Ich denke, Tempo war eine große Sache für mich als Schauspieler, der sich weiterentwickelte, um Produzent zu sein und die Möglichkeit zu haben, in Zukunft Regie zu führen, wie es unser lieber Bruder Matthias konnte. Ich denke, was Sie von Zack lernen, ist, verbringen Sie keine Zeit mit den Kleinigkeiten. Ron Zeug, das wir kennen [will get taken care of] innerhalb der Bearbeitung. Und die Redakteure bekommen nie genug von einem Shout, also lassen Sie mich unser Postproduktionsteam für jeden Film, jedes Projekt oder jede TV-Show, die ich jemals gemacht habe, rufen. Aber besonders in diesem Fall, weil Sie es mit CGI links und rechts und all den Zombies und den Welten und den Farben zu tun haben.
Die Redakteure haben wirklich ihr Ding gemacht, aber Zack kennt auch das große Bild davon, was es nicht wirklich richtig machen wird. Sie haben die Marke des Zack Snyder aus einem bestimmten Grund geschnitten; Er weiß, was es nicht schaffen wird. Ich glaube, er hat mir als Produzent, Regisseur und Autor die Erlaubnis gegeben, im Rahmen des Gesamtbildes zu denken. Verbringen Sie keine Zeit damit, denn Netflix hat angerufen und gesagt: “Wie war es heute? War der Tag in 12 Stunden oder waren es 15 Stunden? Und können wir das Geld erklären, das übergelaufen ist?” Es gibt immer ein Geschäft. Es sollte Business Show heißen, nicht Show Business.
Zack ist definitiv das Epizentrum, wie man zwischen Show und Business und diesen beiden Worten lebt. Er hat es geschafft.
Eine der Beziehungen, die in diesem Film ehrlich gesagt am meisten auffällt, sind Vanderohe und Dieter. Sie sind wahre Waffenbruder, aber auf philosophischer Ebene haben sie diese Stimmung miteinander. Kannst du mit mir über diese zusätzliche Dimension der Charaktere und ihrer Beziehung sprechen?
Omari Hardwick: Sicher, das hat ihrem Duo und der Dualität, die zwischen ihnen besteht, oder der sehr starken Differenzierung, die zwischen den beiden besteht, absolut Dimensionen hinzugefügt. Das trug zu dieser Geschichte der Ironie bei, in der soziale Kommentare eingefügt werden.
Die Zombies – ruf Richard an [Cetrone]Zeus spielen – werden Sie nicht nur zu einem zentralen Teil der Kulisse, sondern auch zu den anderen Zombie-Filmen, in denen sie an vorderster Front stehen. Ebenso werden sie zu Charakteren, die Auswirkungen haben könnten. Vielleicht haben Sie tatsächlich Mitleid mit den Zombies in diesem Film, weil wir ihre Welt, die sie jetzt erschaffen haben, behindern und sie nicht versuchen, die andere Seite dieser Welt zu verlassen und uns zu stören, wenn Sie eintreten.
Matthias ist Dieter und Omari ist Vanderohe. Was Sie jetzt bekommen, ist die Parodie. Sie erhalten die komische Erleichterung; Sie bekommen die Ironie aller Ironie. Du wirst jetzt weinen, später lachen; Lache jetzt, Weine später. Sie erhalten Shakespeares Realität vom Feinsten. Dann fügen Sie die Rede ein, die Vanderohe hält, und Sie bekommen fast tatsächlich Shakespeare.
Ich denke, wir konnten die kindliche Qualität in der Vorproduktion ineinander finden. Und dann würden wir einfach darauf aufbauen, selbst wenn Zack einen Schnitt schreien würde. Wir würden ins Hotel zurückkehren und uns gegenseitig überprüfen. “Yo, lass uns heute Abend oben essen. Lass uns auf das Dach gehen, lass uns hängen. Willst du Musik hören, was willst du tun? Lass uns über die Kinder des anderen reden.” Es war natürlich. Wir haben es nicht einmal erzwungen. Es kam einfach sehr natürlich.
Ich finde es wirklich cool, dass die Welt einen Film in einem Film bekommt. Dieser Film heißt natürlich Vanderohe und Dieter – in der Welt Army of the Dad. Ich finde es super cool.
Was wollten Sie in die Rolle des Vanderohe bringen, die nicht auf der Seite war?
Omari Hardwick: Auf jeden Fall die posttraumatische Belastungsstörung. Das war nicht auf Seite. Weil Zack und ich diesen Kerl gebaut haben und wir darüber gesprochen haben, dass Intimität getötet wurde. Alle anderen haben eine Waffe, also sind sie getrennt. Aber er hat diese wilde Kettensäge. Und wenn er jemanden ausweidet, tut er es auf engstem Raum. Er ist fast eine Hommage an den Zombie, den er tötet, wie: “Ich respektiere dich. Ich möchte in deinen Augen sein, wenn ich dich rausbringe.” Das haben Zach und ich damit geschaffen.
Aber wenn er das tut, veröffentlicht er auch etwas. Es gibt eine Art Therapie bei seiner Tötung, weil er durch den ersten Krieg und alle vorherigen Kämpfe, die er durchgeführt hat, so beschädigt wurde. Ich wollte diesen Schaden bringen, nur um die Welt daran zu erinnern, Soldaten zu rufen. Dieser Film ist nicht wirklich mit der Welt der Soldaten und all den verschiedenen militärischen Zweigen verbunden. Aber ebenso könnten Soldaten in diesem Film respektiert werden oder ein bisschen huldigen, was sie tun und was sie in ihrem Schädel tragen. Wir gehen Tag für Tag an ihnen vorbei und wissen nicht einmal, wie viel sie geheilt werden müssen. Ich wollte mich auf den Schaden konzentrieren, den ein Soldat durchmacht.