Oona Doherty: „Ich war nicht die beste Tänzerin der Klasse. Mein Ego konnte damit nicht umgehen’ | Tanzen

TAls ich Oona Doherty das letzte Mal gesehen habe, rollte sie aus einem Kofferraum in Ost-London, zog nervös Trainingshosen hoch, ihr Haar war glatt wie ein Kurzhaarschnitt und strahlte drahtige Männlichkeit aus. Es war eine Aufführung mit dem Titel Hope Hunt and the Ascension into Lazarus, die sich in die Persona des großspurigen, manchmal verleumdeten Mannes der Arbeiterklasse eingrub. Und es war ein Charakter, den sie so vollständig verkörperte, dass man sich kaum vorstellen konnte, dass er nicht ein Teil von ihr war.

Aber die Frau auf meinem Laptop-Bildschirm könnte unterschiedlicher nicht aussehen: blonder Bob, breites Lächeln, gerade ihr Kleinkind in den Kindergarten gebracht, geschmackvolle graue Wände im Hintergrund ihres Wohnzimmers in Bangor, einer Küstenstadt in der Nähe von Belfast. Als Darstellerin hat sie die Fähigkeit, die Membran zwischen sich und ihrer Figur aufzulösen. Und persönlich gibt es das gleiche Gefühl, sich schnell zu verbinden, unbewacht und ohne Kunstgriffe, lustig und fluchend mit einem hybriden Akzent, der ihren Umzug von Nord-London nach Nordirland im Alter von 10 Jahren verrät.

Doherty, 36, ist schnell zum nächsten großen Ding des Tanzes aufgestiegen, dank zweier Werke, dem bereits erwähnten Hope Hunt und Hard to Be Soft, der Top-Tanzshow des Guardian im Jahr 2019. Eine Ode an die Stärke und Verletzlichkeit der Menschen in Belfast, Hard To Be Soft zeigte, was Doherty eine Zuckerarmee von Mädchen im Teenageralter in Bomberjacken nannte, und ein bewegendes Duett für zwei Männer mit wackeligen Bäuchen. Es war voller roher Originalität und ließ das Publikum gespannt sein, was als nächstes kommen würde.

Was kommt als nächstes Navy blaubekommt seine UK-Premiere in London Tanz Regenschirm Festival. Doherty will nicht viel verraten. Es besteht aus 12 Tänzern (sie hat es choreografiert, tritt aber nicht selbst auf), die zu Beginn wie eine herkömmliche Tanzkompanie aussehen. „Also der erste Teil ist der: Du bist gekommen, um eine Tanzshow zu sehen? Ich werde dir verdammt noch mal eine Tanzshow geben. Jetzt glücklich?!” Sie lacht. Doherty interessierte sich für die Idee des Unisono. „Wenn Sie 12 Leute dazu bringen, sich im Einklang zu bewegen, ist das nur ein unerbittlicher Kompromiss und ein Opfer. Alle unterschiedlichen Absichten, Beinlängen, wie weit du springen wirst, alle Kompromisse, die zum Wohle der Gruppe eingegangen werden.“

Zuschauer mögen das als Kommentar zum Kommunismus oder zur zeitgenössischen Gesellschaft oder zur Konformität des Corps de Ballet sehen. „Es wird so sein, wie du denkst, wenn du es siehst“, sagt sie, wohl wissend, dass jeder seinen eigenen Kontext einbringt.

Von da an können Sie jedoch damit rechnen, dass sich die Dinge auf der Bühne auflösen. Doherty nennt Navy Blue „ein sehr grausames Stück“: Es werden sicherlich Leichen in Blutlachen auf dem Boden liegen, und das Wort, das sie ihrem musikalischen Mitarbeiter Jamie Smith, alias Jamie xx, immer wieder beschwören sollte, war „Furcht“. Doherty hatte bereits ein Video für den Track Idontknow des xx-Mitglieds und Produzenten gemacht (er kontaktierte sie, nachdem er Hope Hunt gesehen hatte). Sie hatte begonnen, Navy Blue zu Rachmaninoff zu choreografieren, und als sie Smith anrief, bat sie ihn, „Rachmaninoff neu zu schreiben. Und er sagte: „Ja, Klasse. Ich werde ein Klavierkonzert machen, das wäre großartig!’ Aber dann legt man den Hörer auf und Jamie erinnert sich, dass er ein wirklich berühmter DJ ist, der auf Welttournee ist und nicht einmal Zeit hat, ins Studio zu kommen.“ Am Ende behielt sie Rachmaninoff am Anfang, und Jamie schuf das dystopischere Ende des Soundtracks. Sie sagte ihm immer wieder, dass sie diesen Sound der Angst brauchte, „und Jamie ist ein sehr fröhlicher Musiker“, sagt sie. „Er geht in Richtung Polyrhythmus und verrückte Texturen, und jedes Mal, wenn er einen Track durchschickte, dachte ich: ‚Nimm den Beat raus. Nimm die hohen Töne weg.’“ Sie ist sich nicht sicher, was Smith davon hält. „Er ist sehr ruhig, also habe ich keine Ahnung. Er wird nur sagen: „Ja, cool.“ Er könnte glücklich oder wütend sein, wer weiß? Aber er hat einen guten Job gemacht.“

Wenn Smith schüchtern war und ruhig mit dem weitermachte, was ihm gesagt wurde, war Dohertys musikalischer Mitarbeiter bei Hard to Be Soft, der gefeierte DJ-Produzent David Holmes aus Belfast, das Gegenteil. „David Holmes, das ist ein ganz anderes Biest. Alpha, Alpha, Alpha!“ Sie lacht. „David Holmes wird Ihnen sagen, was Sie falsch machen. Er ist in seinem wirklich coolen Haus, er hat sein eigenes Studio, er trinkt Wein und raucht Kippen. „Wie viele zählen? Welche Instrumente?’ Und ich erkläre ihm Hard to Be Soft: „Es geht um Limbo …“ und er sagt: „Was zum Teufel bedeutet das? Ist es Klavier oder elektronisch?’“

Musik ist immer ein Antrieb für ihre Arbeit. „Du wirst mich dafür hassen, dass ich das sage, aber Musik ist die höchste Kunstform. Höher als Tanzen. Und das sollten wir nicht sagen, weil wir um ein winziges Stück vom alten Arts Council-Kuchen kämpfen, und ich weiß, dass einige Choreografen im Stillen arbeiten, die verrückten Bastarde, aber als Choreograf könnte man seine ganze Karriere als Verbeugung machen Dank Musik sagen.“

Ich frage mich, ob sie sich der Musikkultur näher fühlt als der Tanzindustrie. „Ich würde gerne so von mir denken, aber mir ist klar geworden, dass ich nicht wie sie bin“, sagt sie. „Zeitgenössische Tänzer sind so organisiert. Alles ist ein Jahr im Voraus gebucht und wir haben ein Infoblatt und wissen, wo das Hotel liegt. Die Musiker, mit denen ich gearbeitet habe, schreiben dir eine SMS auf Instagram und organisieren das Projekt eine Woche bevor es passiert. Musiker kommen spät und arbeiten die ganze Nacht. Das ist sehr cool, aber ich muss mich aufwärmen, bevor die Tänzer kommen, und mein Pilates. Ich bin ein Geek-Tänzer; Ich stehe total auf die Geek-Tänzer-Atmosphäre.“

Doherty hat zuvor über ihre harten Partyjahre und ihren Rauswurf aus dem Tanzkonservatorium in London gesprochen („Ich habe zu viele Drogen genommen“, sagt sie. „Ich war nicht mehr die Beste in der Klasse und mein Ego konnte es nicht damit umgehen“), aber sie ist wirklich ein Tanz-Freak im Herzen, seit sie mit 11 einem After-School-Club beigetreten ist Ich würde in der Mittagspause tanzen.“ Nach ihrem Blowout nahm sie ihr Studium wieder auf und trat in Europa hauptsächlich mit der holländischen Kompanie Trash auf, die für ihre aussergewöhnliche, hochkörperliche Arbeit bekannt ist. All dies fließt auf die eine oder andere Weise in ihren eigenen Tanz ein, sogar die Drogen und ihre Abkürzung zu intensiven Empfindungen („Hast du Ketamin erlebt, um die Schwerkraft wirklich zu verstehen?“), und hat ihr eine einzigartige Stimme verliehen.

Doch selbst für eine Choreografin, die als die Zukunft ihrer Kunstform gepriesen wird, ist es ein prekäres Leben, besonders jetzt, wo sie Mutter eines 18 Monate alten Kindes ist. Als sie schwanger war, drehte sie einen Film mit dem Titel The Devil, dessen Horrorstimmung mit ihren Gedanken über frühe Mutterschaft übereinstimmt. „Es ist einfach so verdammt hardcore: Es ist dreckig, der Schlafentzug, die Schmerzen, um 4 Uhr morgens den Boden krank zu machen und immer noch zu lächeln und ja zu sagen und es fertig zu machen und trotzdem zu Tesco zu gehen …“

Ihre kleine Tochter ging mit ihr, als sie Navy Blue machte, aber jetzt sagt sie: „Ich glaube, ich muss nach Frankreich ziehen, um Choreografin zu werden und ein Kind zu bekommen“, und sie scherzt nicht wirklich. „Ich habe noch nie in Irland gearbeitet. Es gibt keinen Ort, um es zu machen, und es gibt kein Geld, um es zu machen. Alle Koproduzenten kommen aus Europa.“ Sie hat morgens ein freies Studio in der Presbyterianischen Kirche die Straße runter, das sie vor allem für ihre geistige Gesundheit braucht: „Ich werde ein bisschen verrückt, wenn nicht – ich muss jeden Tag schwitzen, um normal zu sein.“

Wir sprechen über Choreografen, die Bühnenarbeit mit kommerziellem Geldverdienen ergänzen. Sie wurde gebeten, im Lockdown eine Anzeige zu machen. „Sie waren wie: Einfach morgen einfliegen, auf dem Dach machen und zurückfliegen. Meine Küche hätte sich damit bezahlt gemacht.“ Aber Schwangerschaft und Covid hielten sie davon ab. Trotzdem hat sie einen anderen Plan. Überall, wo sie Hard to Be Soft aufführt, trainiert sie eine Gruppe einheimischer Mädchen im Teenageralter, um als Sugar Army aufzutreten. Mittlerweile gibt es fast 200 temperamentvolle junge Frauen in ganz Europa, die diese Bomberjacken getragen haben. Sie möchte sie alle zurück nach Belfast bringen, um vor Stormont eine gewaltige Aufführung der Sugar Army zu machen. „Und das sollte eine Adidas-Werbung sein!“ Sie lacht. “Wenn Sie ausverkauft sind, verkaufen Sie groß aus.”

Navy blau ist bei Sadlers Wells, London, 21. & 22. Oktober; The Devil ist im digitalen Programm von Dance Umbrella zu sehen. danceumbrella.co.uk