SManchmal stimmt im Theater alles. Sie wissen es, wenn es passiert, und Orfeo der Garsington Opera ist so ein Moment. Es half, dass das Wetter in Chilterns für die Eröffnung der Sommersaison so günstig war, aber die wirkliche Leistung gehörte ausschließlich den Darstellern und dem Regisseur John CairdDas Produktionsteam von
Monteverdis „Fabel in Musik“ von 1607 erzählt die Geschichte von Orpheus und Eurydike in einer psychologisch intensiven musikalischen Wortmalerei, die zwischen Madrigalzeit und Barockoper angesiedelt ist. Cairds wunderbar geschickte Produktion mit Designs von Robert Jones und Beleuchtung durch Paul Pjantschafft eine pastorale arkadische Vision, bevor die Tragödie zuschlägt, und eine schattige Unterwelt, während Orpheus seine zum Scheitern verurteilte Jagd nach der toten Eurydike macht.
Arielle Smith‘s gewundene Choreografie packt am meisten. Der Chor, der für das Geschichtenerzählen so wichtig ist, ist in fast unaufhörlicher Bewegung, aber immer im sympathischen Dienst an Wort und Musik. Es gibt virtuose Momente, insbesondere von den drei schwarz gekleideten Tänzerinnen, die das Boot des Fährmanns Charon über den Styx zum Leben erwecken, aber die Choreografie ist eine triumphale Steigerung des Ganzen, niemals eine Ablenkung.
Auch in Monteverdis Partitur gibt es zahlreiche virtuose Gesangsmomente, nicht zuletzt durch die mittlerweile altgediente Diana Montague in der Rolle der Botin, die die Nachricht von Eurydikes Tod überbringt und so am Boden zerstört ist, dass sie sich von der Welt zurückzieht, um in einer Höhle zu leben. Frazer Scott liefert einen düster dunkel getönten Charon, begleitet von einem wunderbar dreckigen Sound Schilfrohr Orgel. Ossian Huskinson als Pluto und Lauren Joyanne Morris als Persephone geben feine Unterwelt-Cameos. Zoe Drummond als Eurydike, Claire Lees als Verkörperung der Musik und Laura Fleur als Geist der Hoffnung hinterlassen ebenfalls ihre Spuren.
Die wahren stimmlichen Säulen dieses Stücks sind unausweichlich der Tenor Ed Lyon in der Titelrolle und der stets aktive Chor mit seinen vielen kurzen Soli, an einer Stelle auch vom Dirigenten Laurence Cummings. Lyon hat die volle Tonalität, die der Monterverdi verlangt, von gedämpft über glänzend bis dunkel, und er schmückt den Text mit beeindruckender Selbstsicherheit. Seine schönsten Momente sind jedoch die Überzeugung, die er zu Orfeos Ausbrüchen bringt, während er sich darauf vorbereitet, auf der Suche nach Eurydike in die Unterwelt hinabzusteigen, ein Moment, der sich über die Jahrhunderte hinweg auf die kommenden Opern freut.
Cummings, Regie vom Cembalo, und seine Englisches Konzert Musiker, die durchgehend auf der Bühne spielten, ähnliche weiße und cremefarbene Kleidung wie die Tänzer trugen und sich zeitweise der Inszenierung anschlossen. Ein Großteil des Publikums stimmte Garsingtons Ermutigung zu, sich ähnlich zu kleiden, was zu dem kollaborativen Gefühl beitrug, das eine so bemerkenswerte Errungenschaft der Produktion war. Ganz am Ende gibt es einen erstaunlichen musikalischen Moment, der diese Produktion noch weiter aufwertet. Aber keine Spoiler für diejenigen, die glücklich – und wohlhabend – genug sind, um an späteren Aufführungen teilzunehmen.