Thier ist nichts höflich Hektische Versammlungist Othello. Kein geschönter Klassiker, sondern vulgär, hart und widerspenstig. Wir befinden uns in einem modernen Gangland, in dem die Spannungen über dem Billardtisch steigen und Kämpfe an den Mülleimern ausbrechen. Um zu überleben, musst du schnell, brutal und unversöhnlich sein.
Deshalb macht Michael Akinsulire einen so entnervenden Vorsprung. In einer Produktion, die nach Outings in den Jahren 2008 und 2014 wiederbelebt wurde, ist er kein sanftmütiges Opfer rassistischer Ungerechtigkeit – obwohl es Ungerechtigkeit ist –, sondern ein Alpha-Männchen-Rudelführer, beeindruckend und muskulös, der von Jago mit einem psychologischen Schlag mehr verwundet wird durchdringender als jeder Messerangriff. Verletzt und unausgeglichen wird er gefährlich.
Sobald Joe Laytons spitzenbedeckter Iago einen Samen des Zweifels sät, stolpert Akinsulire von einem Ort entspannter Autorität, der überzeugten Partnerin von Chanel Waddocks Streetwise Desdemona in ihren Laufshorts und ihrem Haarknoten, zu einer um sich schlagenden Vergangenheit, verletzlich und außer Kontrolle . In Scott Grahams druckvoller Inszenierung ist er von Anfang an in Gewalt versunken; die Andeutung von Desdemonas Untreue lässt ihn nur noch tiefer eintauchen. Sein Verhalten ist grausam, aber verständlich.
„Männer sind Männer“, sagt Jago, um eine Schlägerei hinter der Kneipe zu erklären, in der diese Außenseiter mit Drogen dealen, um Autorität buhlen und in den Toiletten vögeln. In dieser Macho-Welt halten sie sich an eine strenge Hackordnung, jeder Mann ist sich seines Status bewusst, jede Frau weiß um die Position, die ihr Mann ihr gewährt. Jagos List untergräbt nicht nur den Anführer der Bande, sondern reißt das ganze empfindliche Gebilde auseinander.
All dies bringt die ursprünglichen Leidenschaften in Shakespeares Stück zum Vorschein. Es geht um Sex und Gewalt, die beide auf dem Billardtisch stattfinden, der im Mittelpunkt von Laura Hopkins’ clever anpassbarem Set steht. Diese Charaktere sind jung und impulsiv, getrieben von ihren Trieben, sei es Lust, Eifersucht oder das Bedürfnis nach Respekt. Sie sprechen in ihrem eigenen Akzent und werden von krimineller Energie angetrieben.
Diese Energie wird durch den kraftvollen Dance-Soundtrack von Gareth Fry und Hybrid, die aufdringliche und grüblerische Beleuchtung von Natasha Chivers und Andy Purves und die charakteristischen Physical-Theater-Einwürfe dieser Kompanie ergänzt. Bissig und gesprächig in der Adaption von Scott Graham und Steven Hoggett, ist es dringend, aggressiv und spannend.