30. Paul McCartney – Geheimer Freund (1980)
McCartneys Vorliebe für die musikalische Avantgarde geht auf die Mitte der 60er Jahre zurück (vor John Lennons, wie er oft betont). In den 70ern hörte man nicht viel von Leftfield Macca, aber er tauchte auf Secret Friend wieder auf, einem Outtake von McCartney II, das 10 Jahre zu früh nach abstraktem, zeitlosem Balearen-Techno klingt.
29. Wings – Hören Sie, was der Mann sagte (1975)
Man sieht, warum das fröhliche Daumen hoch philosophierende und kecke Sopransaxophon von „Listen to What the Man Said“ im Großbritannien der Drei-Tage-Woche vielleicht genervt hat, aber – wie so oft bei McCartney aus den 70ern – man nur staunen kann die scheinbare Leichtigkeit seiner luftigen, tuckernden Melodie.
28. Wings – Gute Nacht heute Nacht (1979)
Nicht einmal Macca war immun gegen die Verlockungen der Disco – Goodnight Tonight kam sogar in einer erweiterten 12-Zoll-Version heraus – obwohl er das Genre charakteristischerweise eher für seine eigenen Zwecke anpasste als umgekehrt, indem er Flamenco-Gitarren mischte, eine charmante, schläfrige Halb- Geschwindigkeitsmelodie und abstrakte Verwendung eines Vocoders. Und das Bassspiel ist fantastisch.
27. Flügel – Pfeil durch mich (1979)
Wings gingen so, wie sie gekommen waren: mit einem lückenhaften, weitgehend ungeliebten Album. Aber „Back To The Egg“ enthielt „Arrow Through Me“, eine reichhaltige, faszinierend gewundene Version von McCartney im Soft-Rock-Stil der späten 70er. Es wurde kürzlich aus der unverdienten Dunkelheit gerettet, zuerst von Erykah Badu, die es auf Gone Baby, Don’t Be Long gesampelt hat, und von Harry Styles, der es häufig gepriesen hat.
26. Paul McCartney – Tiefes tiefes Gefühl (2021)
Man hat das Gefühl, dass McCartneys Suche nach einem neuzeitlichen Hit ihn gelegentlich dazu gebracht hat, seine Vorliebe für Experimente zu reduzieren. Aber beim Highlight aus dem letztjährigen McCartney III fand es vollen Lauf: Die Melodie ist charakteristisch ausgefeilt, windet sich aber durch Tempowechsel, langatmige Instrumentalpassagen, Falsettgesang und eine akustische Coda.
25. Wings – Loslassen (1975)
In den letzten Jahren ist McCartney aus gutem Grund zu Letting Go auf die Bühne zurückgekehrt: ein relativer Flop bei der Veröffentlichung, es wird zu Unrecht übersehen, die Midtempo-Sumpfigkeit von Wings ‘Performance – sie scheinen in einer riesigen Wolke aus Grasrauch zu spielen – kontrapunktiert durch die jubelnde Helligkeit des Blechbläser-Arrangements.
24. Paul McCartney – Temporärer Sekretär (1980)
Ausgefallene Vocals, hektische Synth-Geschwätz, eine wahnsinnig eingängige Hook: Der Sound von McCartney, der von kommerziellen Bedenken befreit ist, Temporary Secretary demonstriert perfekt, warum McCartney II bei der Veröffentlichung von verblüfften Kritikern angegriffen wurde – eine Rezension deutete an, dass sein Autor „sich beschämt“ hatte – und seine Schlafzimmer-Elektronik wurde in einer Post-Acid-House-Welt drastisch neu bewertet.
23. Flügel – Meine Liebe (1973)
Einerseits fiel My Love mit seinen üppigen Streichern und der schmeichelnden MOR-Produktion wahrscheinlich direkt in die Kategorie der Songs, die Lennon ätzend „Pauls Oma-Musik“ nannte. Andererseits ist es so üppig, seine Lyrik so offensichtlich von Herzen in seiner tropfenden Augen mit großen Augen, dass es etwas Unwiderstehliches an sich hat.
22. Paul McCartney – Frühe Tage (2013)
McCartneys Stimme ist in den letzten Jahren merklich gealtert. Anstatt diese Tatsache zu ignorieren, nutzt Early Days sie. Es ist nicht nur, dass dies ein großartiger Song ist – obwohl er es ist – es hat etwas enorm Kraftvolles, einen Mann in den Siebzigern zu hören, der sich hörbar, nicht immer liebevoll, an seine frühe Karriere erinnert.
21. Flügel – Mit etwas Glück (1978)
Als Softrock-Album, aufgenommen von einem Multimillionär auf einer Luxusjacht auf den Jungferninseln, war Wings’ London Town vielleicht nicht der klügste Schachzug auf dem Höhepunkt des Punk; es war auch nicht sehr gut. Aber With a Little Luck ist eine süß berührende Neuformulierung der Nicht-mehr-Macca-Positivität.
20. Paul McCartney – Was machst du da? (1982)
Ein verstecktes Juwel aus Tauziehen, Was machst du da? ist alles, was die berühmtere McCartney/Stevie Wonder-Kollaboration Ebony and Ivory nicht ist. Anstelle des schmuddeligen Schmalz ihres großen Hits ist es verdrahtet und sich windend funky genug, um Wonders 70er-Alben ebenbürtig zu sein: großes Lob, aber es ist ein fabelhafter Song.
19. Paul McCartney – Mein Valentinsgruß (2012)
McCartney hatte sich schon früher mit Pre-Rock’n’Roll-Pop beschäftigt, mit Honey Pie von den Beatles, Thingumybob von der Black Dyke Mills Band und Baby’s Request von Wings, aber sein selbst verfasster Beitrag zu Kisses on the Bottom, einem Album mit Standards, war besonders bezaubernd: eine stimmungsvolle Ballade, die direkt aus dem Great American Songbook stammen könnte.
18. Paul & Linda McCartney – Onkel Albert/Admiral Halsey (1971)
Das Medley auf der zweiten Seite von Abbey Road hat McCartney offensichtlich in seinen Bann gezogen: Anfang der 70er Jahre kehrte er immer wieder zu seiner fragmentarischen Herangehensweise zurück. Onkel Albert/Admiral Halsey war die marode Form des Ram-Albums, das von verschwommen und verträumt über frechen Mitsingen bis hin zu einem Oompah-Zwischenspiel mit Falsettstimme reicht. Eine US-Nummer 1, unglaublich.
17. Paul McCartney & Elvis Costello – My Brave Face (Original-Demo) (1989)
Die Version von My Brave Face, die Sie hören müssen, ist nicht die Hochglanz-Single, sondern das rauere, härtere Demo, bei dem die Beatley-Größe des Songs deutlicher zum Ausdruck kommt: McCartney und Costello prügeln auf Akustikgitarren und harmonisieren, die ätzende Stimme des letzteren a perfekte, eher Lennon-artige Folie.
16. Flügel – Juniors Farm (1974)
An einem entzückenden Sweetspot zwischen Rock-Riffing und Pop-Smarts gelegen, bietet Junior’s Farm auch einen seltenen Moment von Macca-Politik, der inmitten der Dylan-ähnlichen Texte begraben ist, die fröhlich eine Peitschenrunde für „eine Tüte Zement“ vorschlagen, mit der Beton hergestellt werden kann Stiefel für Richard Nixon.
15. Wings – Little Lamb Dragonfly (1973)
Versteckt inmitten des uneinheitlichen Inhalts von Wings’ zweitem Album Red Rose Speedway war eine der schönsten Melodien, die McCartney je geschrieben hat. Little Lamb Dragonfly wurde während der Ram-Sessions aufgenommen und war für den Soundtrack von McCartneys lang geplantem Rupert Bear-Cartoon bestimmt. Es ist kissenweich, unerklärlich bewegend und absolut hinreißend.
14. Paul McCartney – Keine einsamen Nächte mehr (1984)
Es sagt viel über den geringen kritischen Ruf von Macca Mitte der 80er Jahre aus – und die Schrecklichkeit des Films, aus dem er stammt, Give My Regards to Broad Street –, dass No More Lonely Nights nicht als das Meisterwerk gepriesen wird, das es ist. Ein großer Hit, den man heutzutage nie mehr hört, er ist superflüssig, aber ein schillerndes Stück Songwriting.
13. Paul & Linda McCartney – Ein weiterer Tag (1971)
Eine bemerkenswerte Eigenschaft von Paul McCartneys Werken der späten 60er und frühen 70er Jahre ist die Empathie, mit der es die gewöhnlichen Menschen, die die Gegenkultur zu verspotten pflegte, als hoffnungslos spießig darstellt. Daher Another Day: Bei der Veröffentlichung wegen seiner zärtlichen Darstellung der eintönigen Existenz einer Frau verspottet, ist es ergreifend, fürsorglich und wunderschön geschrieben.
12. Paul McCartney – Kleine Weide (1997)
Nachdem McCartney jahrzehntelang häufig unfaire kritische Schmähungen erhalten hatte, wurde Flaming Pie auf dem Höhepunkt von Britpops Beatlemania veröffentlicht und, wenn überhaupt, leicht überbewertet. Aber es gibt nichts, was man an Little Willows herzzerreißender, aber herzlicher, fein arrangierter Reaktion auf den Tod von Ringo Starrs erster Frau Maureen nicht mögen könnte.
11. Paul McCartney – Müll (1970)
Viele Beatles-Abschnitte landeten auf McCartneys frühen Soloalben. Manchmal konnte man sehen, warum die anderen Fabs sie abgelehnt hatten – den süßlichen Teddy Boy – aber Junk ist der wunderbare „sentimentale Gaudi“, der in einem seiner Texte beschrieben wird. Von den Beatles und Abbey Road übergangen, ist es magisch: bescheiden, düster und hübsch, aber irgendwie unheimlich.
10. Paul McCartney – Heute hier (1982)
Eine perfekt ausbalancierte Reaktion auf Lennons Mord. Die Texte geben zu, dass Lennon über ihre Sentimentalität gespottet hätte, und es klingt ergreifend wie etwas aus der Mitte der 60er Jahre, ein Akustikgitarren-und-Streicher-Geschwister von Yesterday. Ein Foto des Manuskripts zeigt eine aufschlussreiche Veränderung: Die Zeile „Ich lindere meinen Schmerz“ wurde durchgestrichen und durch „Ich liebe dich“ ersetzt.
9. Paul McCartney – Coming Up (Albumversion) (1980)
Zu Recht beeindruckt von seinem straffen, aber lo-fien, neuen, welligen Disco-Sound, reagierte Lennon bekanntermaßen auf das Hören von Coming Up im Radio mit dem unsterblichen Ausruf: „Fuck a pig – it’s Paul!“ Lennon zog die selbst aufgenommene Version von McCartney II der als Single veröffentlichten Live-Version vor; auch damit hatte er recht.
8. Paul McCartney – Jenny Wren (2005)
Geschrieben, so hat McCartney zugegeben, „im Gespräch mit“ der Beatles-Amsel, war Jenny Wren, wie vieles in Chaos and Creation in the Backyard, akustisch und kraftvoll krass. Seine Stimmung schwankt von optimistisch zu besorgt und wieder zurück; McCartneys Stimme ist nahmikrofoniert und intim; und das Solo auf einer Duduk – einem armenischen Blasinstrument – ist atmosphärisch und unerwartet.
7. Flügel – Jet (1973)
Hardrockend, euphorisch und prahlerisch klingt Jet – wie viele Band on the Run – so, als hätte McCartney endlich sein Post-Beatles-Mojo gefunden. Es ist ein fantastisches Lied, sein fetter Sound ist eine Antwort auf Glam; sein Intro ist mit Abstand der beste – und subtilste – von McCartneys Versuchen, Reggae in seinen Sound zu integrieren.
6. Wings – Leben und sterben lassen (1973)
McCartneys Post-Beatles-Arbeit fühlte sich absichtlich bescheiden an, bis ihn die Herausforderung, das erste Rock-Bond-Thema zu schreiben, zu einer großartigen Aussage zwang. Noch immer ein pyrotechnisch verstärkter Höhepunkt in seinen Live-Shows, adaptiert Live and Let Die den Abbey-Road-Medley-Ansatz – Ballade, Reggae-Zwischenspiel, orchestrales Rock-Riffing – in ein mitreißendes High-Drama.
5. Paul McCartney – Wasserfälle (1980)
McCartney sagte später, er hätte Waterfalls – einen Katalog elterlicher Sorgen, der zu einer langsam seufzenden Melodie vertont ist – von McCartney II zurückhalten sollen, um ihm die volle Orchesterbehandlung zu geben, aber es ist perfekt, wie es ist: Die Zerbrechlichkeit von hat etwas sehr Berührendes seine elektronische Unterstützung.
4. Wings – Lass mich rollen (1973)
Sein Schlag von Solo-Lennon-Stilen – ätzende Cold Turkey-Gitarre, Instant Karma-artiges Slapback-Echo – ließ einige Leute glauben, dass Let Me Roll It auf ihn abzielte; McCartney hat angedeutet, dass es ein Loblied auf Marihuana ist. Wie auch immer, das stammelnde Riff, der raue Gesang und der emotionale Wechsel von grüblerischen Strophen zu hochfliegendem Refrain sind unglaublich gut.
3. Paul & Linda McCartney – Der Rücksitz meines Autos (1971)
Es gibt einen Moment während der letztjährigen Get Back-Dokumentarserie, in der Macca The Back Seat of My Car anstimmt und die Frage aufwirft: Warum um alles in der Welt haben die Beatles das nicht aufgenommen? Hörbar von Brian Wilson inspiriert, ergeben seine Drehungen und Wendungen ein erstaunliches Feuerwerk an melodischem Talent.
2. Flügel – Band auf der Flucht (1973)
Von einer Meuterei in den Reihen von Wings erschüttert, verstärkte McCartney trotzig sein Spiel im anschließenden Band on the Run. Sein Titeltrack mit drei Songs in einem spiegelt sowohl seinen umkämpften Geisteszustand als auch seinen Ausbruch neuen Selbstvertrauens wider. Der Moment bei 2:06, in dem sich die Stimmung mit einem gewaltigen Orchesterriff dramatisch hebt, ist ein freudebringendes Wunder.
1. Paul McCartney – Vielleicht bin ich erstaunt (1970)
Inmitten des zurückhaltenden, charmant bruchstückhaften Inhalts von McCartneys gleichnamigem Solodebüt ist Maybe I’m Amazed ein Meisterwerk ohne weitere Fragen, sowohl ein Versprechen der Hingabe an seine neue Frau als auch ein Aufschrei der Verwirrung über den Zusammenbruch der Beatles („ Vielleicht bin ich ein einsamer Mann, der mitten in etwas steckt / das er nicht wirklich versteht“). Die Version auf McCartney ist dezent – sie wird plötzlich eingeblendet, als hätte jemand etwas zu spät auf Aufnahme gedrückt; das Arrangement ist spärlich – aber das tut nichts, um seine langsam wachsende emotionale Kraft zu dämpfen, die zu gleichen Teilen aus Angst und Anbetung besteht. McCartney nannte es später das Lied, für das er am liebsten in Erinnerung bleiben würde.