Ter neue Peter Grimes der Royal Opera ist eine Koproduktion mit dem Madrider Teatro Real, wo er letztes Jahr zum ersten Mal gezeigt und sehr bewundert wurde. Unter der Leitung von Mark Elder, unter der Regie von Deborah Warner und hervorragend besetzt, mit Allan Clayton in der Titelrolle, ist es eine wütende, konfrontative, zu Recht beunruhigende Interpretation von Brittens erster großer Untersuchung der Beziehung zwischen dem Außenseiter und der Gesellschaft.
Warner holt die Oper ins Hier und Jetzt und stellt sich The Borough als eine verfallene, isolierte Küstenstadt im Großbritannien nach dem Brexit vor, einen Ort mit vernagelten Ladenfronten und verzweifelter Armut, wo Hass, Schuld und Vorurteile inmitten der Entbehrungen schwären und wo Ein Einzelgänger wie Clayton’s Grimes wird fast zwangsläufig Opfer einer Gemeinschaft, die nach einem Sündenbock sucht. Warners Ansatz ist jedoch keineswegs naturalistisch: Der Prolog wird als expressionistischer Traum inszeniert, während Grimes am Ufer schläft und ein Luftakrobat (Jamie Higgins) über ihm schwebt, während die Gedanken an den schrecklichen Tod seines ersten Lehrlings beginnen, Grimes Gedanken zu untergraben.
Die Bewohner dieses Höllenlochs werden unterdessen bis ins kleinste Detail bis ins kleinste Detail charakterisiert, und ein Großteil der Kraft der Produktion stammt von Warners Erkundung der Art und Weise, wie Individualität in das Kollektiv subsumiert wird, wenn die Gewalt des Mobs überhand nimmt. Rechtsextreme Schläger, die in der Menge lauern, belästigen und bedrohen Maria Bengtssons liebevolle Ellen, weil sie sich auf die Seite von Grimes gestellt hat. Bryn Terfels durchsetzungsfähiger, aber mitfühlender Balstrode ist die einzige Person, die diese Community anscheinend respektiert. Nur gelegentlich stößt die Aktualisierung jedoch gegen die Arbeit: Dass Grimes insbesondere junge Lehrlinge haben sollte, wirkt im neuen Kontext als anachronistisch.
Musikalisch ist es oft erstaunlich, dass Clayton und Elder (letzterer, der das Werk zum ersten Mal in Großbritannien dirigiert) die Helden des Abends sind. In der wohl bisher besten Aufführung seiner Karriere gibt Clayton einen herzzerreißenden, überaus lyrischen Grimes ab, der mit bemerkenswerter Sensibilität und großer Raffinesse im Ton singt. Jetzt ist The Great Bear and Pleiades, der mit dem Rücken zum Publikum gegen die Kneipentür kauert, eine hinreißende Erforschung der visionären, poetischen Seele unter dem rauen Äußeren des Mannes. Elder hingegen betont die Schönheit der Partitur ebenso wie ihre Gewalt. Die Texturen sind eher schlank und sehnig als postromantisch und voll. Bergs Einfluss ist sehr offensichtlich, ebenso wie Brittens Schuld gegenüber Strauss im Quartett des zweiten Akts.
Obwohl ihre Stimme nicht groß ist, gibt Bengtsson eine gute Ellen ab, selbstbewusst und würdevoll, selbst wenn sie zum Opfer wird. Ihre Stickerei-Arie ist exquisit gemacht. Auch Terfels weltgewandter Balstrode ist vorbildlich, gesungen und gespielt mit bewundernswerter Wärme und zurückhaltender Intensität. Die Einwohner des Bezirks werden von einem feinen Sängerensemble gespielt, wobei Jacques Imbrailos gutaussehender, breiter Junge Ned Keene und John Graham-Halls wirklich alarmierender Bob Boles besonders herausragend sind. Der Chorgesang ist wunderbar.
Bei Königliches Opernhaus, London, bis 31. März. Es wird für das Streaming zu einem späteren Zeitpunkt aufgezeichnet. Überprüfen stream.roh.org.uk
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