Der Großherzog von Korsika ist eine schwarze Komödie, die über das Leben, die Liebe und das Streben nach Architektur meditiert. Der Film, der derzeit auf Amazon Prime veröffentlicht wird, folgt dem Architekten Alfred Rott (Timothy Spall), der vom Großherzog (Peter Stormare) mit der Absicht beauftragt wird, auf Korsika ein Denkmal zu errichten. Unterdessen, im 13. Jahrhundert, wagt sich ein Mann (Matt Hookings) heraus, um der Heilige Franz von Assisi zu werden und dient schließlich als Alfreds Inspiration.
Stormare sprach mit Bildschirm-Rant über seine Reise durch den Film und die Zusammenarbeit mit Regisseur Daniel Graham.
Screen Rant: Was hat dich angezogen? Der Großherzog von Korsika?
Peter Stormare: Es ist urkomisch und irgendwie kompliziert. Aber manchmal, wenn man diese sogenannten Art Movies macht, wie kleinere, unabhängige Filme, steckt viel Herzblut von jedem von unserem Regisseur, Drehbuchautor, jedem, der an dem Projekt arbeitet. Weil du reingehst und der Lohn nicht der beste ist, und alle sind mehr oder weniger auf einem Minimum. Aber es scheint, als ob die Leute in diesen kleineren Filmen eher darauf bedacht sind, in ihr eigenes Herz zu stecken. Sogar Leute, die mit der Elektrik und Oberbeleuchter arbeiten, und alle anderen, Sie sprechen, Sie sind in der Nähe.
Es ist eine minimale Crew und man hat mehr Kontakt und die Leute sagen ihre Meinung und sagen, das war wirklich lustig in der Probe, als du es getan hast, und es kann von jedem kommen. Normalerweise, wenn man in der größeren Branche arbeitet, ist man als Schauspieler zusammen mit einem Regisseur sehr isoliert. Bei diesem kleineren Projekt, das ich in letzter Zeit oft gemacht habe, ist, dass die Leute… manche Regisseure sogar einen Teil der Filme selbst mit einer Kreditkarte finanzieren. Sie werden ihr Haus auf eine zweite Hypothek stellen, nur um die Sache zu erledigen.
Manchmal braucht es viel Herzblut, um ein Projekt zu machen, weil es keiner machen will, keines der großen Studios will es machen. Der Herzog von Korsika sagt, es sei ein cooles Drehbuch, aber weißt du, wer zum Teufel das sehen will? Es ist mir egal. Als ich mit dem Theater aufgewachsen bin, hat mir mein Mentor gesagt, dass es keine Rolle spielt. Es sind 900 Leute da draußen, aber deine Mission heute Abend ist es, rauszugehen und eine Person wirklich zu bewegen.
Das ist das Einzige, was Sie tun müssen, um das Leben dieser Person vielleicht besser zu verändern. Nur um einen kleinen Samen in ihr Herz, in ihre Seele zu pflanzen, damit sie ein besseres Leben führen können. Das ist Ihr Ziel jede Nacht. Um nicht den Applaus von 900 Leuten zu bekommen, sondern von einer Person, wählen Sie eine Person in Ihrem Kopf aus.
Das mache ich immer. Das trage ich mit ins Theater und habe es, ins Kino und ins Theater, und sorry. Ich trage das in Filme und Fernsehen und in jedes Format, das ich mache, sogar in Stimmen. Ich möchte eine Person erreichen, ich spreche mit einer Person, nicht mit einer Horde von Leuten.
Immer eine Person. Ich habe einen designierten Empfänger in meinem Kopf. Und das ist auch bei diesem Film so. Es wird kein Blockbuster, aber es wird da sein. Und es wird im Streaming sprudeln. Und einige Leute werden es sehen und sagen: “Das ist irgendwie seltsam, aber es gibt einige Momente in diesem Film, die ich nicht vergessen werde.”
Während man sich manche Filme ansieht, geht man weg und vergisst es. Vergessen Sie es, wenn Sie zu Ihrem Auto oder zur U-Bahn kommen, es ist weg. Es ist in der Vergangenheit. Du hast die eineinhalb bis zwei Stunden mit deinem Popcorn und der Löffelfütterung, nun ja, Zwangsfütterung genossen. Aber ich selbst mag es wirklich, Dinge zu sehen, die mich auf eine Reise einladen. Das verlangt ein bisschen von mir, verstehst du? Es liegt im Auge des Betrachters, sagt ein altes Sprichwort.
Das ist ein guter Spruch für mich, denn ich mag es nicht, Dinge zu sehen, die sind, na ja, Sie wissen, worauf ich anspiele. Aber jeder hat herausgefunden, wer den Typen getötet hat, aber die Charaktere in der Handlung kennen sie nicht. Und wir wissen, das Publikum weiß es, besonders die TV-Cop-Dramen, wir alle wissen, wer es getan hat, aber die Leute in dem Drama kennen sie nicht. Und wir denken, aber wir sehen es uns trotzdem an, weil es einfach ist, es ist einfach zu Fast Food. Das ist kein einfaches Fastfood. Das ist etwas schwieriger. Es ist, als würde man ein venezolanisches einheimisches Gericht probieren.
Können Sie über die Zusammenarbeit mit Daniel Graham sprechen? Wie war der Zusammenarbeitsprozess? Hat die Zusammenarbeit mit einem Regisseur/Autor dazu beigetragen, Ihre Leistung ein wenig mehr zu beeinflussen?
c: Ich hatte das Glück, mit Timothy Fall zusammenzuarbeiten, den ich auf der Leinwand bewunderte, bevor ich ihn überhaupt auf der Bühne sah. Er ist ein großartiger Schauspieler, und er hat den gleichen Hintergrund wie ich, das Theater. Das Erstellen eines Charakters dauert einige Zeit.
Als wir uns mit Daniel trafen, [there were] am Anfang viele Telefonate, weil sie in England sind und ich in LA, und wir haben über die Charaktere gesprochen. Daniel sagte von Anfang an: “Ich schreibe, es ist mein Schreiben. Es ist die gleiche Sprache, aber man muss seine eigenen Charaktere bilden.” Für mich wäre es also schön, wenn wir uns treffen könnten, nicht nur zum Proben, sondern vielleicht vor dem Dreh einer Szene oder am Tag vor dem Dreh am Abend, nach dem Abschluss. Wir können uns hinsetzen und den nächsten Tag planen und einfach die Zeilen lesen und sehen, was dabei herauskommt.
Manchmal haben wir improvisiert. Wir sagten: “Die Zeilen hier passen nicht wirklich. Es wäre besser, könnte ich das sagen?” Daniel war: “Ja, natürlich. Es ist dein Charakter und findet die Sprache.” Wir haben sozusagen eine Theaterprobe gemacht, jeden Abend oder jeden Morgen, zusammen mit dem Regisseur. Und er sagte: “Ich mag diese Zeile am Anfang wirklich.” Ich sagte: “Okay, lass uns das behalten, wenn ich diese Zeile ändern kann?” Er sagte: “Ja, absolut, aber behalte das, denn das ist eine kleine Liebe von mir, wenn du nur diese drei Worte sagst.” Oh, in Ordnung.
Es war, als würde man, sagen wir, eine Adaption eines Buches erstellen. Wenn man zusammen mit einem Regisseur und einem Autor auf der Bühne steht und ein Buch adaptiert, dann arbeitet man zusammen mit einer Besetzung und entwickelt sich weiter. Und nach drei Wochen haben Sie ein Spiel, Sie haben die Linien.
So haben wir gearbeitet. Und das war wirklich schön. Und ich muss Daniel sagen, dass wir manchmal einige seiner Lieblinge mitgenommen haben, da bin ich mir sicher. Und er war nie traurig oder wütend und sagte, bumm, bumm, bumm, das muss da drin sein. Weil er sagte: „Das klingt großartig. Ja, ja, ja. Das ist viel besser als meine Linie. Ich bin kein Tschechow“, sagte er, „ich bin kein Shakespeare. ” Ich denke, für einen Regisseur und Autor, wie er war, sowohl das Schreiben als auch das Regieführen, ist es sehr großzügig.
Diese Regisseure sind die besten, weil sie wissen, wie ein Autor und man liest auch viel… Ich lese heute viel, wo der Autor für sechs Charaktere schreibt und jeder die gleiche Grammatik hat. Du kommst aus Los Angeles, ich aus Schweden. Aber selbst wenn Sie und ich in derselben Nachbarschaft aufgewachsen sind, mehr oder weniger in Los Angeles, haben wir nicht die gleiche Sprache.
Wir verwenden es anders, und wir verwenden es von unseren Eltern anders. Du kommst vielleicht aus einer reicheren Familie, ich aus einer ärmeren oder umgekehrt. Also jeder einzelne, es gab die Cohen-Brüder und einige, und Tarantino ist sehr gut, weil sie für jeden Charakter eine spezielle Sprache haben. Was ist der Hintergrund des Charakters? Denn sie kennen die alte Schreibweise für die Bühne. Der Priester redet anders als der Anwalt und das Dienstmädchen redet anders als die Hausherrin. Sie haben also alle Unterschiede.
Daniel sagte: “Du musst die Sprache für ihn finden”, und er war sehr offen. Und das ist die Zusammenarbeit, die ich liebe. Das ist der Teil des Theaters, den ich liebe. Ich hasse es, im Theater aufzutreten. Die Probenzeit, diese drei bis fünf Wochen, die man zum Proben haben kann, ist die beste, denn man ist ein Abenteurer, man ist auf Reisen. Sie versuchen, das weiße Territorium der Erde zu kartieren.
Was wollten Sie in die Rolle des Großherzogs einbringen, als Sie diese Figur während Ihres Abenteuers entdeckten?
Peter Stormare: Was ich einbringen wollte, ist, dass ich in meinem Leben mit einer spirituellen Mutter aufgewachsen bin. Das hat mich immer darauf hingewiesen, dass, was auch immer Sie in Ihrem Leben tun, die offenen Fenster und Türen nicht schließen. Denn mit zunehmendem Alter neigen wir dazu, alle Fenster und Türen unseres Körpers zu schließen. Wir vergessen, wo die Schlüssel sind und all die Scharniere rosten und so und stellen fest, dass sie sich möglicherweise nicht mehr öffnen. Halten Sie also Ihren Geist offen.
Als kleines Kind war ich ein Träumer. Ich mochte es sehr, allein zu sitzen, aus dem Fenster zu starren oder ganz allein in einem dunklen Raum zu sein und meine leuchtende Farbe und so Zeug zu betrachten. Ich wollte eine Spiritualität in ihn hineinbringen und die Fantasie, dass es in dieser Welt ein weiteres Paralleluniversum für mich gibt, das existiert.
Was ist die Wahrheit wirklich? Ich meine, ist es wirklich real, nur weil wir etwas anfassen können, oder was ist es? Lebt der Herzog in einem Schloss oder ist er ein Zauberer? Können Sie die Ansicht von Alfred Roth ändern, der ihn besucht? Kannst du ändern und so tun, als wäre dies ein großes Schloss? Vielleicht ist es nur eine kleine Hütte. Und ich wollte nur an die Grenze gehen, wo Fantasie und Realismus keine Grenze haben. Sie können es überqueren, als wäre es eine unsichtbare Grenze.
Ich denke, dass Menschen, die in einer solchen Landschaft leben, glücklicher sind als Menschen, die einfach nicht glauben und an nichts glauben. Wer glaubt nicht an Reinkarnation oder Aliens oder einen Gott oder das Licht oder was auch immer, aber alles ist jetzt hier und für mich. Es endet und ich bin tot. Die Leute sagen zu mir: “Nein, nein, du glaubst an ein Leben nach dem Tod.” Aber für mich bin ich nur die Blume. Ich bin aufgewachsen und dann welke und sterbe ich, aber die Blume pflanzt Samen, und es kommt eine andere Blume auf, die Samen von dieser Blume trägt. Wie erklären Sie das? “Oh, daran habe ich nie gedacht.” Ich weiß, dass ich ein Träger von DNA und Dingen bin, die weit zurückreichen. Und manchmal haben wir ein Déjà-vu, oder wir erinnern uns an Dinge oder wir träumen von Dingen. Und für mich ist es so schön, wenn ich träume, denn es ist wie: “Oh, das könnten die Erfahrungen meiner Vorfahren sein.”
Dinge, die ich in mir trage. Und auch, indem ich jetzt mit Ihnen gesprochen habe, und das habe ich den Menschen während der Pandemie gesagt. Ist es nicht erstaunlich, ich weiß, wir ficken und jucken, dass das hier vorbei sein muss, das muss vorbei sein. Ich muss meinen Urlaub haben. Ich muss jedes Jahr eine Karibikkreuzfahrt machen. Und ich sage: “Aber warum denkst du, warum bist du hier auf der Erde?” Und sie sagen: “Nun, was meinst du?”
Nun, weil wir Vorfahren haben. Meine Vorfahren reichen Tausende, Tausende von Jahren zurück, Ihre auch. Und sie haben ausgehalten, sie hatten Geduld, oder sie mussten ausleben; sie haben Hungersnöte, Kriege durchgemacht. Sie haben Pandemien durchgemacht, sie haben so viele Dinge durchgemacht, damit du und ich für diese Zeit auf Erden hier sein könnten.
Vielleicht ist dies eine Zeit, in der wir unsere Lebensweise überdenken und vielleicht sehen müssen, dass wir für zukünftige Generationen etwas Gutes bieten müssen. Denn sonst wäre ich nicht hier gewesen, wenn meine Vorfahren oder Vormütter nicht all die Schmerzen und Leiden ertragen und sich manchmal zurückgehalten hätten.
Aber gelegentlich finde ich Freunde und am Set reden wir viel. Ich rede viel, von allen, von Teams bis hin zu Requisiten, wo ich einmal mit 19 in Schweden angefangen habe. Also spreche ich mit vielen Leuten und wir kommen darauf. Und es ist ein Augenöffner für viele von ihnen, die sagen, Sie haben Recht. Ich meine, ich bin hier, weil meine Vorfahren eine Menge Scheiße überlebt haben müssen.
Der Großherzog von Korsika ist jetzt zum Streamen auf Prime Video verfügbar.