PRecious Adams vergleicht das Leben als Tänzerin damit, dass Glasfaserkabel durch ihren Körper laufen. „Unsere Geist-Körper-Verbindung ist auf einer anderen Ebene“, sagt sie. „Sogar nach all den Jahren wirst du dir plötzlich eines neuen Muskels bewusst werden und ihn anfeuern, als ob ich nicht gewusst hätte, dass ich meine tiefen Rotatoren so intensiv einschalten kann!“ Vor ein paar Jahren sagte ein Trainer zu Adams, sie solle darüber nachdenken, ihren großen Zehennagel für Stabilität auf den Boden zu drücken: „Und plötzlich gab es mir die größte Kontrolle über meinen ganzen Körper; die magische Antwort. War ich mir die ganze Zeit über meinen großen Zeh überhaupt nicht bewusst?!“
Adams, die ursprünglich aus Detroit stammt, tanzte zum ersten Mal im Wohnzimmer zu einer CD von Vengaboys, trainierte dann aber in Kanada, Monaco und Moskau, bevor sie 2014 dem English National Ballet beitrat. Sie wurde regelmäßig von Kritikern hervorgehoben, sei es für ihr Russisch -geschulte Lyrik, charismatischer amerikanischer Schwung oder unter die Haut zeitgenössischer Choreographie, und sie wird in Kürze in einem Dreierprogramm auftreten, darunter Mats Eks neues Rite of Spring und ein Werk von William Forsythe, das auf die elektronische Musik von James Blake gesetzt ist.
Adams, die kürzlich zur Solistin befördert wurde, war bei ENB eher ein stetiger als ein Sprint, aber sie ist zuversichtlich, was das angeht. „Ich kann nicht zulassen, dass das Casting mein Glück und meine Erfüllung ausmacht, weil ich immer noch nicht als Odette/Odile gecastet wurde [in Swan Lake] – Es ist die gleiche Art von ungesundem Eigensinn, deine Befriedigung von Instagram zu bekommen.“ Jetzt, 27, „fühle ich mich wie die gesündeste und stärkste Tänzerin meiner Karriere“, sagt sie. „Ich war noch nie glücklicher, nur am Unterricht teilzunehmen, und das hat etwas wirklich Befreiendes.“ Sie sieht die Jahre zwischen 25 und 35 als die Blütezeit einer Tänzerin in Technik, Artistik und emotionaler Reife. „Und es hat etwas Schönes, das einfach zu genießen und sich keine Gedanken über Dinge zu machen, die nicht in meinen Händen liegen.“
Eines dieser Dinge, die Adams aus den Händen gerissen hat, ist, dass ENB seine Direktorin Tamara Rojo verliert, die selbst eine inspirierende Tänzerin ist, die das Unternehmen verändert hat. Rojo wechselt Ende des Monats zum San Francisco Ballet, und ihr Nachfolger, Aaron Watkin, wird offiziell erst im August 2023 anfangen. Einige der Tänzer sind in Panik geraten, weil sie in der Schwebe sind. „Weißt du, ‚Wer wird unsere Arbeit sehen? Wer verteilt Beförderungen?’“, sagt Adams. „Ich denke, meine Karriere spielt sich jeden Tag im Studio ab. Es wird nicht durch die Beförderung bestimmt, die ich in diesem Jahr hatte.“
Während Adams so leidenschaftlich für Ballett ist wie eh und je, kommt ihr Sinn für Perspektive vielleicht daher, dass sie auch über ihre Ballettkarriere hinausblickt und gerade das erste Jahr eines Informatikstudiums abgeschlossen hat (sie ist vielleicht diejenige Ballerina, deren nächstes Job ist eigentlich im Cyber). Wie verwaltet sie ihren Zeitplan? „Du passt es einfach an, wenn du kannst“, sagt sie auf eine Art „keine große Sache“. Sie macht es nebenberuflich, meistens aus der Ferne, und es gibt auch andere Tänzer in der Kompanie, die ebenfalls studieren. “Du willst nicht aufwachen, wenn du 45 bist und keine Anmeldeinformationen hast.”
Die Universität hat einen schönen Kontrast zu ihrem Tanzjob geschaffen. „Nach dem Studium komme ich sehr erleichtert und mit Freude ins Studio“, sagt sie. „Und ich finde, dass mein Gehirn die Choreographie etwas schneller aufnimmt, mehr Ahnung hat.“ Die letzten paar Jahre haben die Dinge verschoben. „Du wirst Balletttänzerin und es ist dein ganzes Leben, aus einer fast ungesunden Perspektive“, sagt sie, „und die Pandemie war ein großer Weckruf für mich. Ich dachte, ich würde vielleicht nie wieder auf der Bühne stehen.“
Adams schreibt der Zeit, die sie mit dem Training im Lockdown verbracht hat, zu, dass sie ihrer Technik mehr Klarheit gegeben hat – „Ich denke an meinen Körper als dieses geometrische Puzzle; die Physik des Tanzes ergibt für mich jetzt viel mehr Sinn“ – und sagt, die Pandemie habe die Ballettwelt vermenschlicht. „Es sprengte jede Fassade, die das Ballett um Glamour und Glanz herum hatte.“ Rojo unterrichtete täglich online von ihrer Küche aus Ballettunterricht. „Das Innere des Hauses Ihres Chefs zu sehen, hat alle demütig gemacht und alle bodenständiger gemacht. In der Kunst gibt es viel kreative Energie, viel Ego, und vieles davon wurde ausgelöscht“, sagt Adams. „Es gibt viel mehr Bewusstsein dafür, sensibel für das Wohlergehen der Menschen zu sein. Das Diva-Ding – das akzeptiert eigentlich niemand mehr.“
Während wir sprechen, ist Adams mit Mats Ek frisch aus dem Studio. Dies ist nicht der erste Rite of Spring, den Adams getanzt hat: Sie wurde als die Auserwählte in Pina Bauschs berauschender Version besetzt und nennt das Tanzen zu Strawinskys totemistischer Partitur „kraftvoll“, „bewegend“ und „einschüchternd“. Aber Eks Interpretation des rituellen Opfers sind nicht die Wicker Man-Szenen einiger Riten, sondern die Geschichte einer arrangierten Ehe. Adams spielt die Mutter der Braut, eine komplexe Rolle. „Es gibt viele innere Konflikte“, sagt sie. „Sie muss ihre Tochter opfern, aber sie ist in ihrer eigenen arrangierten Ehe, also war es auch ihre Notlage.“ Der Prozess, mit einem Choreografen eine neue Rolle zu kreieren, ist für einen Tänzer am lohnendsten, sagt Adams. „Du kannst dein ganzes Selbst in den Raum bringen“, sagt sie, was für Adams Glasfaserkörper, Computergehirn und magische große Zehen bedeutet.