ÖEine von Tamara Rojos frühen Amtshandlungen als künstlerische Leiterin des English National Ballet bestand darin, eine Produktion des Klassikers aus dem 19. Jahrhundert auf die Beine zu stellen Le Corsaire. Jetzt, wo sie sich auf den Weg zu den neuen Weiden von macht San Francisco Ballett, ihr letztes Geschenk an das Unternehmen, das sie ein Jahrzehnt lang mit solch umwerfendem Wagemut geführt hat, ist ihre eigene neue Produktion von Raymonda.
Rojo liebt diese Schlachtrösser aus dem 19. Jahrhundert, das Erbe von Marius Petipa, das die Vorlage für das klassische Ballett bildete. Sie glaubt, dass sie Tänzer besser tanzen lassen (was sie zweifellos tun) und dass sie eine Geschichte repräsentieren, die neu belebt, aber bewahrt werden muss. Das ist meiner Meinung nach umstrittener.
Der Grund dass Raymonda, das erstmals 1898 zu sehen war, aus dem Repertoire jeder britischen Tanzkompanie gefallen ist – obwohl die Russen und Franzosen es ohne große Bedenken weiterhin tanzen – ist eine Verschwörung (erfunden von der Gesellschaftsautorin Lydia Pashkova), die immer idiotisch war und jetzt ist inakzeptabel. Es spielt zur Zeit der Kreuzzüge und zeigt eine langweilige, vornehme Heldin, die den edlen Krieger Jean de Brienne liebt, aber von einem bösen Sarazenen verfolgt wird.
Rojo, unterstützt von der Dramaturgin Lucinda Coxon, hat die Handlung in den Krimkrieg verlegt. Raymonda (Shiori Kase) verlässt nun ihre Familie, um als Krankenschwester im Stil von Florence Nightingale Erfüllung zu finden, und findet sich dabei zwischen ihren Gefühlen für ihren langweiligen Verlobten John de Bryan (Isaac Hernández) und seinem glamourösen osmanischen Verbündeten Abdur Rahman hin- und hergerissen (Jeffrey Cirio). Rojo bewahrt viel von Petipas Choreographie, wenn auch nicht immer an denselben Stellen, während sie selbst Verbindungspassagen liefert.
Es ist clever und manchmal funktioniert es. Antony McDonald liefert üppig elegante Designs mit einem fotografischen Thema, mit Rahmen, die die Handlung einschließen, und einer Rampe am hinteren Ende der Bühne, die in einer Traumsequenz verwundete Soldaten qualvoll herunterlaufen, wie ein Echo der hereingelassenen Jalousien La Bayadère. Die Kostüme, alle aus karierter Baumwolle, rauschender Seide und rosa Schleifenblume, sind hell und eindrucksvoll.
Aber die Choreografie auf eine andere Handlung zu übertragen, bringt einige der gleichen Probleme mit sich. Die ganze Zeit können Sie die wilde Kraft von Rojos Intelligenz spüren, die gegen Schritte drückt, die an sich atemberaubend sind, aber keine Bedeutung ausdrücken. In zu vielen Momenten stoppt die Aktion, damit die Teilnehmer mit hübschem Tanzen weitermachen können. Die Handlung wird buchstäblich an den Rand der Bühne gedrängt, wo Soldaten leiden und Rahman dafür plädiert, die Liebe von Raymondas Leben zu sein. Cirio macht ihn sexy, aber er hat nicht genug zu tun.
Als John schert Hernández effektiv über die Bühne, sein Charme macht das Beste aus einer undankbaren Rolle. Precious Adams glänzt als heilige Mary Seacole-Figur. Aber obwohl sie in ihren Bewegungen wunderbar flüssig ist, kann Kases ruhige, zarte Präsenz nicht das Drama liefern, das der Choreografie fehlt; Raymondas Entscheidung, lieber ihrer Karriere als einem der beiden Männer nachzugehen, fühlt sich übereilt an.
Der Haupterfolg des Abends ist das Engagement von ENB für die Umsetzung. Die gesamte Kompanie tanzt mit Leidenschaft und Präzision, und Glasunows Partitur, die oft als der Haupterfolg des Balletts angesehen wird, wird vom Orchester unter der Leitung von Gavin Sutherland voll zur Geltung gebracht. Rojo verlässt ihr Unternehmen in guter, mutiger Verfassung.