ichWenn Sie am Samstagabend das Publikum im New Yorker Ambassador Theatre befragt haben, stehen die Chancen gut Viele waren da, um eine Person zu sehen: Pamela Anderson, die Ikone der 90er Jahre Moment haben diesen Frühling. Das Playboy-Covermodel, das zum Baywatch-Babe wurde und zum Boulevardfutter wurde, gab letzten Monat nicht nur ihr Broadway-, sondern auch ihr Bühnendebüt als Roxie Hart, die schlaue Mörderin in Bob Fosses Burlesque-Rummel Chicago, für einen achtwöchigen Lauf in der 25-jährigen Wiederbelebung der Show.
Das Stunt-Casting diente als eine Art stillschweigende Erwiderung auf die erneute Aufmerksamkeit auf Andersons Ehe mit Motley Crue-Dummer Tommy Lee und das ohne ihre Erlaubnis vermarktete Sexvideo, das von der Hulu-Show Pam & Tommy hervorgebracht wurde. Die achtteilige limitierte Serie, die im März veröffentlicht wurde, zeigt Lily James als Anderson (mit Brustprothesen) und Sebastian Stan als Lee und stellt den Diebstahl ihres Sexvideos als Gonzo-Popkulturgeschichte neu dar, komplett mit einem animatronischen Penis und einem In-Vogue feministische Überarbeitung von Andersons öffentlicher Schande.
Anderson nahm weder an der Serie teil, noch unterstützte sie die Darstellung dessen, was allem Anschein nach eine traumatische Verletzung ihrer Privatsphäre war. Es gab viel Presse über den (meiner Meinung nach) mulmigen Mangel an Zustimmung in der Show und unser kollektives Interesse, beschämte Frauen zu erlösen; Quellen haben ihre Unzufriedenheit zum Ausdruck gebracht, aber Anderson hat nichts gesagt. Stattdessen ist sie für die Arbeit ins Rampenlicht zurückgekehrt und hat den Bogen der Erlösungserzählung in ihre Richtung gebogen. (Der Ticketverkauf stieg um 9 % in ihrer ersten Woche.)
Chicago hat eine lange Geschichte des Stuntcastings, und das aus gutem Grund. Die Rolle von Roxie Hart – einer Frau, die ihren Liebhaber erschießt und versucht, ihren Status als prominente Kriminelle zu nutzen – kann Broadway-Eindringlinge wie Ashlee Simpson, Brooke Shields und Erika Jayne von den Real Housewives aufnehmen, weil es im Grunde um missverstandenes Streben geht. Der externe Promi-Kontext trägt nur zu dem Teil bei. So kann viel von Andersons grüner Natur – sie ist offen dafür, für den Job singen und tanzen zu lernen – in die Rolle von Roxie gefaltet werden, einem ruhmhungrigen Niemand, der vom Vaudeville-Star träumt. Anderson zeigt vielleicht kein großes Talent für Gesang (ihre Stimme ist federleicht und weich, manchmal sogar im Orchester schwer zu hören) oder Tanz (gut genug), aber sie hat, was sie braucht: ein ernsthaftes Selbstbewusstsein und eine hervorragende Auffassungsgabe blinzelndes Lager.
Mit ihrem glitzernden seitlichen Schmollmund und übertriebenen Grinsen – ihr Gesicht nahm die hyperbolischsten Varieté-Krüge an wie Wax Puddy, und ich meine das auf eine gute Art – schien Anderson gleichzeitig die Schlampe zu spielen und sich über ihr eigenes Image lustig zu machen . Zeilen wie „Ich bin älter, als ich jemals sein wollte“ sorgten für Gelächter, während „Ich kann immer noch meine eigene Rolle spielen“ für Jubelrufe sorgte. Das enorme Augenzwinkern, das sie gab, als sie „What if the world slandered my name?“ sang. war wahrscheinlich vom Times Square aus zu sehen. (Das Publikum, mich eingeschlossen, lachte.)
Es hilft, dass die Broadway-Veteranin Lana Gordon die Last des Gesangs der Show als zum Star gewordene Mörderin Velma Kelly trägt (und anscheinend auch gerne das Rampenlicht mit Anderson teilte). Befreit von einer exzellenten Besetzung in einem Revival, das wie eine gut geölte Maschine läuft , Anderson kann es sich leisten, einfach ihr Bestes zu geben. Sie mag neu am Broadway sein, aber sie bewegt sich hier auf vertrautem Terrain – flatternde Augenlider, rubinrote Lippen, ein Bustier, das den Kontrast zwischen ihren berühmtesten Vorzügen und ihrer schmalen Taille betont. Ihre Roxie Hart ist eine Verführerin, aber eine, die die Show mit einem wissenden Blick auf die Herausforderungen von Ruf und Skandal, die Balance zwischen Selbstausbeutung und potenziellen Chancen inszeniert. „Die Geschichte und mein Leben sind so parallel“, sagte sie Mode im März während der Proben. „Ich sage immer … 30 Jahre Therapie oder nur eine Broadway-Show, dann geht es mir gut.“
Seit der Veröffentlichung von Pam & Tommy hat Anderson es getan versprochen um „die wahre Geschichte“ ihres Lebens in einer bevorstehenden Memoiren- und autorisierten Netflix-Dokumentation zu erzählen. Bis dahin vielleicht der beste Weg, um die Vulture-Kritikerin Kathryn VanArendonk zu untergraben namens „Die Grenzen des Erlösungsplans der Frauen“ soll nicht darauf hinweisen, sondern einfach eine gute Zeit haben. In Chicago scheint Anderson das vor einem Publikum zu tun, das sie anfeuert – und so hatten wir auch Spaß.