WWas macht man mit einer Geschichte, die zwei US-Bundesstaaten mit unterschiedlichen Ehegesetzen erfordert, die in einer einzigen Reise ohne Rückgriff auf Straßen erreichbar sind? Die offensichtliche Antwort für einen so vielseitigen Schriftsteller wie Rebekka Müller, wäre es, es in einen Roman oder eine Kurzgeschichte einzuarbeiten. Aber nein, es war ein Film, den sie machen wollte. „Mir wurde klar, dass ich zwei Staaten an einem Fluss brauchte, in denen sie unterschiedliche Gesetze hatten. Es war wie ein verrücktes Puzzle, das ich zu lösen versuchte“, sagt sie. Ihre Lösung war ein Schlepper, der zwischen New York und Delaware tuckern konnte. Dies führte zu einem Aufruhr weiterer Möglichkeiten: Was wäre, wenn eine der Figuren eine exzentrische, an Erotomanie leidende Schlepperkapitänin wäre, die sich auf einen kreativ blockierten Opernkomponisten mit einer Therapeutenfrau fixiert, die eigentlich lieber Nonne wäre?
Das Ergebnis, She Came to Me, das am 16. Februar in Berlin Premiere feiert, ist eine der verrücktesten Romcoms, die das Genre jemals für sich beansprucht hat: eine generationsübergreifende Liebesgeschichte, die alle Hindernisse überwindet, die das moderne häusliche Leben ihm in den Weg stellen kann. „Als ich es las, dachte ich, es sei ein kreativ riskantes Drehbuch mit goldenem Herzen voller unglaublich gezeichneter, nuancierter Charaktere – ein etwas seltener Fund. Ich habe sehr deutlich gespürt, wie sehr ich wollte, dass der Film existiert“, sagt Anne Hathaway, die die Putzfreak-Therapeutin spielt.
Obwohl seine Charaktere allesamt Einzelstücke sind, ist der Film selbst fest in der sozialen Realität der Stieffamilie verankert – eine Inszenierung mit persönlicher Resonanz für Miller selbst. Ihre Ehe mit dem Schauspieler Daniel Day-Lewis machte ihre Stiefmutter zu seinem Sohn Gabriel-Kane aus einer früheren Beziehung mit der französischen Schauspielerin Isabelle Adjani. „Ich habe nicht nur eine Stieffamilie, sondern bin auch von anderen umgeben, die eine haben“, sagt sie, „damit ich meine eigenen Erfahrungen und dann die anderer Leute betrachten und all das zusammenfassen kann.“
Miller und Day-Lewis haben zwei weitere Söhne, von denen einer – der Künstler Ronan Day-Lewis – beim Styling des Films half. Sie haben Häuser in den USA und Irland, und sie spricht aus ihrem Büro in New York, wo die Wand hinter ihr mit historischen Postkarten übersät ist. Es ist für einen zukünftigen Film, der im 18. Jahrhundert spielt, aber gehen Sie nicht davon aus, dass er in absehbarer Zeit kommt. Sie ist sehr visuell und auf den Postkarten geht es darum, eine Palette zu kreieren, sagt sie. Sie glaubt an das, was der Theaterregisseur Peter Brook einmal als „die formlose Ahnung“ bezeichnet hat. „Es könnte auf etwas basieren, das wirklich passiert ist“, erklärt Miller, „oder es könnte sein, dass eine Mutter eines Kindes, das ich vor 20 Jahren kannte, etwas gesagt hat, das Sie nie verlässt, und Sie bauen eine ganze Figur auf dieser Person auf. Du bekommst einen Instinkt, und dann lässt du ihn am besten lange im Unbewussten, damit du dich nicht darauf stürzt und ihn ruinierst.“
Manchmal sind die Instinkte seltsam, gibt sie zu. Als sie 2009 ihren Film The Private Lives of Pippa Lee drehte, las sie gleichzeitig ein Buch über den Marquis de Sade, „und ich war einfach fasziniert von dieser Welt des Paris des 18. Jahrhunderts.“ Das Ergebnis war Jacob’s Folly, ein Roman über einen französischen Harken aus dem 18. Jahrhundert, der im heutigen New York als Stubenfliege wiedergeboren wird.
She Came to Me ist tatsächlich aus einer Kurzgeschichte hervorgegangen, die in ihrer neuesten Sammlung Total veröffentlicht wurde, die eine war jeu d’esprit spielt in einer irischen Bar. Eine der formlosen Ahnungen, die ihn inspirierten, kam von einem Ausflug mit einem Freund vor 30 Jahren zu einem Treffen der anonymen Sex- und Liebessüchtigen. „Ich weiß nicht mehr, warum sie sich entschieden hat, mich zu nehmen, aber ich habe zugehört und es war einfach so: ‚Mir geht es wirklich gut. Ich habe seit sechs Monaten keine kleine Wohnung gemietet, ich schaue keine Filme …’“ Das alles floss direkt in die Figur der Schlepperkapitänin Katrina (Marisa Tomei), die dem gequälten Komponisten Steven in einer Kneipe nach ihm einen Heiratsantrag macht wurde von seiner Frau losgeschickt, um mit dem Hund spazieren zu gehen und sich auf der Straße vor ihrem Haus ein zufälliges Abenteuer zu suchen, das zugleich Heilmittel für seine Depression ist.
Steven wird von Peter Dinklage gespielt, der die Berühmtheit des prahlerischen Tyrion Lannister mitbringt, einer der wenigen liebenswerten Charaktere in Game of Thrones. Die Kamera in Millers Film scheut sich nicht vor seiner Kleinwüchsigkeit, blickt schwindelig nach oben in die unterwürfigen Gesichter der Gratulanten zu einer seiner Opernpremieren und macht aus seiner Beziehung zu einer kleinen französischen Bulldogge komisches Kapital. Als ich vorschlage, dass She Came to Me ohne ihn ein ganz anderer Film wäre, sagt Miller: „Ja, das stimmt. Ich habe wirklich gespürt, dass Peter gemacht den Film, weil er als Schauspieler nie einen falschen Ton anschlägt. Es ist fast so, als würde man einer Katze zusehen: Katzen können niemals unecht aussehen. Außerdem trägt er als Charakter ein Gespür für Geschichte und vielleicht sogar Leiden in sich.“
Obwohl Miller selbst als Tochter des Dramatikers Arthur Miller und der Fotografin Inge Morath ein anscheinend privilegiertes frühes Leben hatte, lauschte sie dem Geplänkel der sternenklaren Freunde ihrer Eltern auf einer Dinnerparty von einer Stange unter ihrem Esszimmer. Tisch, sie ist irgendwie unbeeindruckt und unverdorben aufgetaucht. „Rebecca ist brillant, freundlich, bezaubernd, kreativ, unglaublich entschlossen – ich könnte endlos weitermachen“, sagt Hathaway. „Sie ist voller Eisen, hat aber einen Hauch von Schmetterling. Sie ist unendlich mitfühlend. Ich verehre sie.“
Seit ihrem ersten Film „Angela“ im Jahr 1995 scheint sich ihre Karriere rasant entwickelt zu haben. Hatte sie jemals eine Schreibblockade? Ja, das hat sie, sagt sie. „Das war kurz nach meiner Hochzeit. Ich glaube, ich war einfach glücklich. Ich weiß nicht, was passiert ist, aber ich konnte nicht schreiben. Ich war in Dublin. Und es war wirklich erschreckend, weil mein Mann arbeitete und ich mit den Kindern zu Hause war.“ Am Ende arbeitete sie ehrenamtlich in einem örtlichen Frauenhaus – „glaubte nicht, dass ich Material bekomme, sondern dachte nur: ‚Ich muss etwas tun.’“ Daraus entstand eine der Geschichten in Personal Velocity, einer preisgekrönten Sammlung von Prosa-Frauenporträts, die dann zu einem preisgekrönten Film wurden.
nach Newsletter-Promotion
She Came to Hims Figuren decken ein breites soziales und politisches Spektrum ab. Einer der Vorteile des Lebens in New York, sagt Miller, ist, dass „es so eine Torte aus verschiedenen Menschen ist, die sich ständig kreuzen. Es ist nicht wie in anderen Städten, in denen die Leute viel fahren; New York ist so kompakt, dass wir uns ständig in der U-Bahn, im Bus oder auf der Straße sehen und immer wieder Begegnungen mit ungewöhnlichen Menschen haben.“
Millers Besonnenheit hält den Film real und verhindert, dass er in eine oberflächliche Karikatur abgleitet – selbst wenn er einen tyrannischen patriarchalischen Stenographen darstellt, der seine Freizeit damit verbringt, sich als Konföderierter in Bürgerkriegsrekonstruktionen zu kleiden, und so leicht ein Repräsentant der Kultur hätte werden können Kriege von heute. Treys Hintergrundgeschichte ist, dass er die Tochter seiner Frau, einer alleinerziehenden Mutter mit prekärem Einwanderungsstatus, adoptiert hat. Obwohl er explodiert, als er sieht, wie diese Tochter mit einem gemischtrassigen Freund Händchen hält, zeigt eine frühere Szene, wie er einen ihrer schwarzen Freunde beherbergt. „Nun, sie geht in New York City auf eine öffentliche Schule, also wird sie natürlich Freunde verschiedener Rassen haben“, sagt Miller. „Es ist nicht so, als würde er mit Tattoos der Flagge der Konföderierten herumlaufen, aber es gibt etwas, an dem er nicht vorbeikommt.“ Sie konsultierte einen Dramaturgen, „der sagte: ‚Er ist einer von denen, die nicht rassistisch sind, bis sie es sind.’ Ich fand das eine wirklich coole Art, es auszudrücken.“
Eltern haben es im Film nicht leicht. “Ich meine, das ist etwas, was alle Eltern erkennen würden, oder?” sagt Müller. „Dieses Gefühl, verzweifelt zu versuchen, mit ihnen zu kommunizieren, wenn sie nichts mit dir zu tun haben wollen, weil sie an einen anderen Ort gehen? Es ist ein Kampf, und Sie müssen nur leise werden und erkennen, dass sie eine andere Sprache sprechen. Es gibt einen Abgrund zwischen Ihnen und Ihren Kindern, aber hoffentlich können Sie die Brücke halten.“ In ihrem Film segelt der Schlepper munter mitten durchs Geschehen.