Thier arbeiten zwei Geiger an dieser Aufnahme, und es nimmt nichts weg Wilde Frang‘s berauschende Leistung, dies zu sagen. In Beethovens Konzert ist ihr Spiel keineswegs angestrengt, doch ihr leichter Anschlag und ihr stets süßer Ton sind das Vehikel für eine zufriedenstellend großangelegte Interpretation. Im Strawinsky erhält diese Süße eine Prahlerei und Zielstrebigkeit, die nachgibt, um im langsamen Satz etwas Dunkles und tief Empfundenes zu enthüllen. In beiden Werken ist ihr Spiel ständig lebendig von den wirbelnden Unterströmungen elektrischer Energie der Musik.
Aber damit ist sie nicht allein. Der andere Geiger ist Pekka Kuusisto, der bereitwillig zugibt, dass er früher über Instrumentalisten gelacht hat, die dachten, sie könnten „einfach so“ Dirigent werden, aber vielleicht seine Worte schlucken müssen: in nur wenigen Jahren, seit ihn eine Handverletzung dazu veranlasst hat Nachdem er mehrere Monate nicht gespielt hat, hat er eine blühende Parallelkarriere auf dem Podium entwickelt. Dies ist seine erste Aufnahme als Dirigent und vor der Deutsche Kammerphilharmonie Bremen – mit dem er die niedlich betitelte Position des künstlerischen besten Freundes hat – er ist einfühlsam und hat absolut die Kontrolle. Keine Note, ob von Frang oder den exzellenten Spielern der Kammerphilharmonie, ist Routine – die Liebe zum Detail ist enorm bereichernd.
Im Beethoven hat insbesondere der kolossale erste Satz einen leichten Fluss, der seine Tonleiter widerlegt, und das Ende dieses Satzes ist brillant gehandhabt und bewegt sich in wenigen Sekunden von einem tiefen Gefühl des Friedens zu einer bestätigenden Freude. Im Strawinsky ist der tuckernde Orchestermotor ruhelos, absolut im Takt und dennoch in ständig wechselnder Textur, dank der Sorgfalt der Kammerphilharmonie-Spieler für Farbe. Sie bilden die ideale Unterstützung für Frangs suchendes Spiel, wobei Kuusisto seine Insider-Kenntnisse dieser Partituren einsetzt, um Solisten und Orchester zu einem eingeschworenen Team zu machen.
Die andere Wahl dieser Woche
Während des Lockdowns der Geiger Sara Trickey begann, wöchentliche YouTube-Videos zu drehen, in denen sie zu Hause kurze Solostücke aufführte; In From an Empty Room führt sie 10 dieser Werke zu einem breit gefächerten Programm zusammen. Neben einer eleganten Aufnahme von Prokofjews später Solosonate und einigen einfach eloquenten Telemann enthält es Erstaufnahmen von Werken von Sally Beamish und Errollyn Wallen, Stücke, die für Trickey von David Matthews, Lyell Cresswell und James Francis Brown geschrieben wurden, und einen eindringlich schönen Track von The 20th Jahrhundert der norwegische Komponist Bjarne Brustad.