EIN Die schillernd rosafarbene Burg thront auf den Küstenklippen von Calpe, in der Nähe von Alicante in Südspanien, und ihre pastellfarbenen Türmchen stehen wie ein Korallenvorsprung über der Küste. Die hohen befestigten Mauern verbergen ein vertikales Labyrinth aus Treppen und Terrassen im Inneren, die in Babyblau-, Flieder- und Rottönen gestrichen sind und sich zum glitzernden Wasser der versteckten Pools auf dem Dach öffnen.
Diese bonbonfarbene Zitadelle aus Ferienwohnungen ist das Werk von Ricardo Bofill, dem eigenwilligen katalanischen Architekten, der im Alter von 82 Jahren gestorben ist. Er verbrachte sein Leben damit, jenseitige Gebäude zu beschwören, die jetzt wie Monumente einer primitiven Sci-Fi-Zivilisation der Zukunft stehen. Ein halbes Jahrhundert nach ihrem Bau haben seine fantastischen Kreationen eine ganz neue Generation inspiriert, indem sie als futuristische Filmkulissen verwendet wurden und die Ästhetik von allem beeinflussten, vom Videospiel Monument Valley bis zur Kult-TV-Show Squid Game, deren Treppen er entwarf.
1973 fertiggestellt, La Muralla Roja war eine spektakuläre Ankunft an dieser sonnenverwöhnten Küste, die ansonsten mit traditionellen weiß getünchten Villen und generischen Wohnblöcken aus Beton übersät ist. Gleichzeitig alt und modern, spiegelte es die dichten Kasbahs traditioneller nordafrikanischer Städte mit ihren labyrinthischen Grundrissen aus engen Gassen, Innenhöfen und hohen Lehmziegeltürmen wider, die in eine schwindelerregende Escher-ähnliche Welt übersetzt wurden. Heute wimmelt es nur so von selfie-knipsenden Influencern und Location-Scouts für Musikvideos, eine verführerische pastellfarbene Kulisse für die Instagram-Ära.
Bofill war in den 1970er und 80er Jahren ein glamouröser Star der Postmoderne, genoss internationalen Ruhm und einen Playboy-Lebensstil, aber als sich die Moden änderten, gerieten seine ausdrucksstarken Arbeiten in Ungnade. Als ich ihn 2017 traf, war er begeistert, dass seine Projekte von einer neuen, farbenhungrigen Generation wiederentdeckt wurden, die von seinen psychedelischen, skulpturalen Welten verzaubert war.
„Mit 35 war ich der angesagteste Architekt der Welt“, erzählte er mir mit charakteristischer Unbescheidenheit. „Aber ich war immer ein Außenseiter, der nie in die Architekturkultur passte.“ Nachdem er unter General Franco wegen seiner marxistischen Ansichten von der Barcelona School of Architecture ausgeschlossen worden war, gründete er 1963 sein Büro als multidisziplinäres Kollektiv, das Dichter, Soziologen, Philosophen, Schriftsteller und Filmemacher zusammenbrachte. Er richtete sein Haus und seine Werkstatt ein eine alte Zementfabrik am Stadtrand von Barcelona, ein Ort mit der theatralischen Atmosphäre des Verstecks eines Bond-Bösewichts, mit weißen Ledersofas in kahlen Betonsilos, die alle von üppigem Grün triefen. Er lebte und arbeitete hier für den Rest seines Lebens, und seine beiden Söhne, Ricardo Emilio und Pablo, führen das Unternehmen weiterhin.
Als selbsternannter Außenseiter mied Bofill zunächst den architektonischen Kanon und wandte sich stattdessen auf seinen Reisen durch das Mittelmeer und Nordafrika dem Studium einheimischer Gebäude zu. „Ich habe Architekturtheorie nie gemocht“, sagte er mir. „Also habe ich mich von Anfang an immer mit traditionellen und einheimischen Gebäuden beschäftigt.“ Fasziniert von den dicht gedrängten Dörfern Ibizas, wo Treppen in die Fassaden der Häuser eingebaut sind und die Hänge von Häusern und Terrassen in einem organischen, kunterbunten Ganzen bilden, reiste er weiter in den Süden, um zu versuchen, die Ursprünge dieser Art primitiver Behausung zu finden. „Ich habe mitten in der Sahara, zwischen nichts als Dünen und Sand, mehr gelernt als in einem französischen Palast“, sagte er. Er kombinierte das, was er von den Lehmbauten der Tuareg gelernt hatte, mit Hi-Tech-Ideen für modulare „Plug-in“-Architektur, die von radikalen Gruppen der 60er Jahre wie Archigram erdacht wurden, und entwickelte so einen ganz eigenen Stil.
Seine Walden 7 Wohnprojekt, das als monumentaler Termitenhügel aus Terrakotta am Stadtrand von Barcelona steht, wirkt heute so radikal wie damals, als es 1975 gebaut wurde. Die 450 Wohnungen sind in einem dichten 14-stöckigen Cluster angeordnet, gruppieren sich um fünf Höfe, gruppiert mit hellem Licht azurblaue Kacheln und durch Brücken und Balkone verbunden, wodurch eine dramatische dreidimensionale Matrix aus Ansichten und Einfriedungen entsteht, die von Pools auf dem Dach gekrönt wird. Dieser vertikale Bienenstock war ein Experiment in Bofills Vision einer utopischen Genossenschaft, deren modulares System sich an die sich ändernden Bedürfnisse der Familie anpassen sollte. „Es ging um die Befreiung von der traditionellen Familienstruktur“, erzählte er mir wehmütig. „Ich sollte für alle erreichbar sein, und jeder Bewohner sollte seinen Anteil haben. Jetzt ist es etwas spießiger geworden – der Preis ist gestiegen und die Gemeinde ist ein bisschen abgeschottet. Sie wollen niemanden reinlassen.“
Seine Projekte verliefen nicht immer wie erhofft, die utopische Rhetorik verfehlte manchmal die Realität. Seine Serie monumentaler Wohnsiedlungen, die Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre am Stadtrand von Paris errichtet wurden, wurde zum Inbegriff für die Exzesse der aufgebauschten Postmoderne. Sieht aus wie ein stalinistisches Disneyland, seins Espaces d’Abraxas Projekt war Neoklassizismus auf Steroiden, der große Bürgerräume mit gigantischen geriffelten Säulen und schweren Betongiebeln umgab. Es spielte 1985 in Terry Gilliams Film Brazil mit und lieferte kürzlich eine dystopische Kulisse für The Hunger Games. Aber genau wie seine Arbeit in Spanien haben die Gebäude im Rahmen der anhaltenden Pomo-Wiederbelebung eine neue Wertschätzung erfahren, die durch ihr Erscheinen in der Popkultur angeheizt wurde, Fans, die in der überwältigenden architektonischen Kraft schwelgen. Wie Bofill es ausdrückte: „Ich wollte ein für alle Mal einen Raum schaffen, der stark genug ist, um normalen Menschen, die nichts über Architektur wissen, klar zu machen, dass Architektur existiert.“
