30. Prost (Drink to That) (2011)
Ein lebhaftes Lob an die schnelle Methode, die Sorgen des Lebens zu vergessen, indem man sich betrinkt, mit einem großen Aufschwung für die Wiederherstellungskräfte von Jamesons Whisky und einer Anspielung auf Tyra Banks ‘Charakter in Coyote Ugly, Cheers (Drink to That) klingt begeistert und chaotisch gleichermaßen: eine chaotische Nacht in musikalischer Form.
29. Russisches Roulette (2009)
Das Video zum russischen Roulette zeigte, wie Rihanna von einem Porsche vergast, erschossen und überfahren wurde, aber von dem Moment an, in dem es mit einem schreienden Gitarrensolo zum Leben erweckt wird, bis zu seinem emotionalen, von wirbelnden Synthesizern durchtränkten Schlusschor bietet es auch ohne Störung ein hohes Drama begleitende Visuals.
28. Küss es besser (2016)
Kiss It Better wurde bei den Grammys als bester R & B-Song nominiert, aber in Wahrheit ist es eine Ablenkung in eine starke Power-Ballade – beladen mit verzerrter Gitarre, ist es nicht allzu schwer, sich Cher vorzustellen singen es auf dem Deck eines Kriegsschiffes – obwohl man durch die primitive Drum-Maschine, die im Hintergrund tickt, einen Hauch von Verrücktheit im linken Feld erhielt.
27. You Da One (2011)
Wenn auch nicht ganz so spektakulär wie Man Down, ist der Versuch von You Da One, Dancehall und fluoreszierenden Pop des 21. Jahrhunderts miteinander zu verbinden, immer noch beeindruckend, nicht zuletzt in der Art, wie er Dubstep in den Klangmix einbringt: Der basslastige Drop vor dem letzten Refrain ist wirklich aufregend, die Stimmung des Tracks verändern.
26. FourFiveSeconds (2015)
Der unerwartete Sound von Rihanna, der nicht nur mit Kanye West, sondern auch mit Paul McCartney zusammenarbeitet. Maccas Akustikgitarre treibt die ansprechend rauhen und abgespeckten FourFiveSeconds voran, aber es ist Rihannas Stimme, die den Song lebendig werden lässt.
25. Stoppen Sie nicht die Musik (2007)
Es ist ein mutiger Schritt, eine Idee zu riffeln, die bereits auf dem meistverkauften Album der Popgeschichte verwendet wurde, aber Don’t Stop the Music’s Ausleihe von Manu Dibangos Seelen-Makossa – über Michael Jacksons Wanna Be Starting Something from Thriller – hat perfekt funktioniert: eine beharrliche Präsenz im Hintergrund eines kraftvollen Tanzstücks. Es hat auch eine hervorragende Vokalmelodie.
24. Wo warst du (2011)
Wenn Sie ein Beispiel für die vielfältigen Einflüsse suchen, die Rihannas Singles im Laufe der Jahre beeinflusst haben, suchen Sie nicht weiter: Where Have You Been greift auf I’m Been Everywhere zurück, einen australischen Country-Song von 1959, der einst von – oh je – Rolf Harris gedeckt wurde. verwandelte es in ein glänzendes, freudiges Stück Pop-House.
23. Liebe im Gehirn (2016)
Love on the Brain ist eine Anomalie, die selbst in Rihannas vielseitigem Katalog zu finden ist. Sie befasst sich mit Doo-Wop- und Soul-Balladen der frühen 60er Jahre und probiert dabei Sam Browns Stop. Man könnte sagen, es ist ein Beispiel für Retro-Pop nach Amy Winehouse, aber es ist ein überlegenes: eine elegante, kontrollierte Aufführung, eine Lyrik, die düster auf Gewalt hinweist.
22. Betrunken von Liebe (2011)
Das Ausleihen des hallenden Gitarrensounds des XX wurde schnell zu einem Klischee im Mainstream-Pop – „zumindest auf jede zweite Session verwiesen“ laut Ryan Tedder – aber Drunk on Love’s Sample des Intro des Trios war inspiriert und fügte einem epischen Konfekt aus donnernden Trommeln und ravey Keyboards eine spektrale Kante hinzu.
21. Sex mit mir (2016)
Sie können Rihannas Selbstvertrauen auf diesem Track, der bis zum Ende der Deluxe-Version von Anti angeheftet ist, nicht bemängeln: Sex mit ihr ist „erstaunlich“, aber ihr Liebesrivale ist nur „in Ordnung“. Der woozy, hedonistische Wirbel seines Backing-Tracks fängt perfekt die hedonistische Stimmung ein, auf die an anderer Stelle verwiesen wird: “Pack deine Drogen ein, komm, mach mich glücklich.”
20. Gleiche alte Fehler (2016)
Same Ol ‘Mistakes ist eine ziemlich kühne Idee: Anstatt Tame Impalas neue Person, Same Old Mistakes, zu behandeln, hat Rihanna nur über das psychedelische Original gesungen. Aber das Ergebnis funktioniert wirklich und gräbt einen Einfluss auf den Kern des Songs aus: Kevin Parker von Tame Impala wurde ursprünglich von TLC inspiriert. “Es hat endlich die Behandlung bekommen, die es verdient hat” er bemerkte.
19. S & M (2010)
Zu witzig, um die R & B Venus in Furs zu sein, bestätigte der Elektro-Stomp, der 2010 Loud eröffnete, dennoch, dass Rihanna ihr ursprüngliches, eher süßes Image für etwas spielerisch Provokativeres hinterlassen hatte: „Es ist so gut, schlecht zu sein, es gibt keinen Weg Ich drehe mich um. ” Vermeiden Sie den Remix – mit dem armen Britney Spears – um jeden Preis.
18. Hard (2009)
Produziert von Tricky Stewart, der für Umbrella verantwortlich war, könnte Hard nicht weiter vom Megahit des Sängers von 2007 entfernt sein. Es ist Hip-Hop-durchdrungen – Jeezy hat einen Gastvers – angetrieben von knurrendem, aber triumphierend klingendem elektronischem Messing. Und Rihanna ist in einem prahlerischen, mächtigen Modus – und angesichts der Aussage, dass Rihanna für immer regieren wird, auch vorausschauend.
17. Halt die Klappe und fahre (2007)
Ein lyrischer Verwandter der Autos / Sex-Metapher von Grace Jones ‘Pull Up to the Bumper, musikalisch Shut Up and Drive, basiert auf New Order’s Blue Monday, der sich nicht auf die stammelnde Drum-Maschine oder Synthesizer konzentriert, sondern auf Peter Hooks Basslinie, die neu besetzt wird es als straffer, verzerrter New Wave Rock, eine Idee, die hervorragend funktioniert.
16. Aufenthalt (2012)
Balladen sind selten Rihannas stärkster Anzug, aber Stay – geschrieben von und mit einer hohen Gaststimme von Mykki Blanco – ist die Ausnahme, die die Regel bestätigt, eine Lehre zur Vermeidung von emotionalem Bombast, dass weniger mehr ist. Ihre einfache Klavierlinie bleibt durchweg schmucklos, ihre Stimme ist direkt und offen und umso kraftvoller, um Histrionik zu vermeiden.
15. Gießen Sie es auf (2012)
Entweder ein Lied über den Besuch eines Stripclubs oder „eine halluzinatorische Metapher für eine Identitätskrise über Sex und Materialismus“ – laut Kulturkritikerin Camille Paglia – Pour It Up ist ein trotzig seltsamer Track: Rihannas Stimme klingt taub, die Musik unheimlich und kalt.
14. Disturbia (2008)
Disturbia ist ein Track, der der Deluxe-Version von Good Girl Gone Bad hinzugefügt wurde und zu einer Grammy-nominierten Single führte. Es sollte ein sprudelndes Pop-House sein, aber es ist seltsamer und dunkler als das: Der Sound ist seltsam gedämpft – selbst der Hook fühlt sich zurückhaltend an – Rihannas Stimme ist gleichmäßig und zurückhaltend und verleiht den Texten einen authentischen Schauer: “Erschrecke ich dich heute Nacht?”
13. Needed Me (2016)
„Habe ich dir nicht gesagt, dass ich ein Wilder bin? Fick dein weißes Pferd und eine Kutsche “ist eindeutig eine fabelhafte Lyrik, aber Needed Me’s wahre Anziehungskraft ist, wie unkonventionell und gruselig die Musik klingt: Geisterhafte Synthesizer kreisen umher, anscheinend nicht im Takt des Beats, sein Höhepunkt ist eine Masse von unzusammenhängenden Gesangsproben und knurrender, unheimlicher Bass.
12. Übermut (Love It) (2012)
Während aufmerksamkeitsstarke Songs über Cunnilingus losgehen, wird Cockiness ein bisschen geschlagen: Es ist abwechselnd sexy, lustig – „Mach weiter so, Junge, wir können das den ganzen Tag machen“ – prahlerisch und dringend; Die minimale Produktion ist großartig, das langwierige Beispiel einer Männerstimme, die „Du!“ schreit. vor dem Chor ein Meisterstück
11. Wie ist mein Name? (2010)
Rihannas frühe Veröffentlichungen waren voller Reggae und Dancehall, Territorium, in das What’s My Name zurückkehrt, obwohl es durch die Electro-Pop-Linse des norwegischen Hitmaschinenherstellers Stargate betrachtet wird. Das Endergebnis klingt feucht und schwül, ein Lied, das sich langsam abwickelt: Drake tritt als Gast auf, aber es ist Rihanna, die durchweg verantwortlich klingt.
10. Hündin hat besser mein Geld (2015)
Auf dem Rihanna ihr böses Mädchenbild auf 11 dreht. Eine krasse, beharrliche, von Fallen durchdrungene Single, die von Travis Scott mitgeschrieben wurde, komplett mit einer Stimme mit rauem Hals und fantastisches, kontroverses Video, Bitch Better Have My Money bewohnt ein anderes Universum als ihre Dance-Pop-Hits, der aufregende Sound einer Künstlerin, die genau das tut, was sie will.
9. SOS (2006)
Die Spezialität von Produzent JR Rotem bestand darin, kühn Tracks aus Samples zu machen, die andere Produzenten möglicherweise als zu offensichtlich verworfen haben. Dieser Ansatz traf Pay Dirt mit SOS, basierend auf Soft Cells Cover von Tainted Love. Ob offensichtlich oder nicht, es wirkt fröhlich, Rihannas Stimme webt beharrlich um das sofort vertraute Riff.
8. Einziges Mädchen der Welt (2010)
Only Girl in the World ist ein genagelter Pop-Dance-Smash – der hoch aufragende Refrain bedeutet, dass es nichts anderes als ein großer Hit gewesen sein kann – und emotional komplexer, als es zunächst erscheint: Bei aller sprudelnden Begeisterung der Musik, Die Texte sind abwechselnd flehend und dominierend.
7. Man Down (2010)
Man Downs Geschichte von Mord und Bedauern war eine fantastische Single, die dazu diente, Rihanna von ihren Kollegen abzuheben. Sie wurde von Bob Marleys I Shot the Sheriff inspiriert. Ihre Stimme betont Rihannas westindische Wurzeln, ihr Sound erinnert an Reggae an der Schwelle der Dancehall-Ära. Das Ganze wurde mit super cooler Sicherheit geliefert.
6. Wir fanden Liebe (2011)
Inmitten einer Flut von Singles mit R & B-Sängern über einen DayGlo EDM-Pop-Hintergrund stach die Calvin Harris-Zusammenarbeit We Found Love hervor – zum einen ist es einfach ein besserer Song als die meisten von ihnen; Zum anderen fühlt sich seine Euphorie eher ansteckend als erfunden an. Die Mode für solche Dinge ist längst vorbei, aber We Found Love trifft immer noch.
5. Arbeit (2016)
Übervertrautheit hätte Work’s Vokal-Hook vielleicht etwas nervig gemacht, aber das sollte die kontraintuitive Größe des Songs nicht beeinträchtigen: Es ist minimal, ohne Refrain und enthält ausgerechnet eine subtile Interpolation von Alexander O’Neals If You Were Here Tonight. Und Rihannas Antwort auf Drakes Bitte – “mi nuh cyar, wenn ich weh tue” – ist umwerfend.
4. Diamanten (2012)
Diamonds wurde von Benny Blanco und Stargate gemeinsam produziert und geht einen seltsamen Weg zum Hymnenstatus: Es ist mittelschnell und seltsam düster klingend und baut sich auf, ohne jemals den erwarteten berauschenden Höhepunkt zu erreichen. Aber Rihannas Stimme schwingt es: leidenschaftlich genug, um Sias leicht klischeehafte Texte mit echter Kraft zu versehen.
3. Pon de Replay (2005)
Das Echo des altmodischen 30er-Jahre-Swings über seinen Rhythmus hätte Rihannas Durchbruchssingle einen Hauch von Neuheit verleihen können, aber Pon de Replay war dafür ein zu starkes Lied. Sein Genie liegt in seiner Einfachheit – es gibt nichts als Gesang, einen Rhythmus-Track und etwas quietschenden Synth – und in der Tatsache, dass sich jede Linie wie ein Hook anfühlt.
2. Rude Boy (2009)
Das Album Rated R schien eine Fülle von Hinweisen auf Rihannas Angriff durch den damaligen Freund Chris Brown im Jahr 2009 zu bieten. Der Rude Boy dieses Albums war jedoch der Sound von jemandem, der sich in eine Machtposition bewegte: die perfekte Balance zwischen EDM -infundierte Pop- und Dancehall-Zähigkeit.
1. Umbrella (2007)
Man könnte natürlich argumentieren, dass Rihanna seit 2007, dem Jahr, in dem Umbrella 10 Wochen lang die britischen Charts anführte, kantigere und experimentellere Tracks aufgenommen hat, und Sie hätten völlig Recht. Aber hat sie jemals einen Flat-Out gemacht? besser Single? Von der Minute an, in der Jay-Zs schrecklicher Rap einleitet, ist Umbrella ein perfektes Stück Popmusik: eine luftschlagende Power-Ballade, die als minimales, eisiges R & B neu positioniert wurde; Das altmodische Gefühl, dass du eine Freundin hast, wird durch ihre coole Lieferung irgendwie stärker. Der Stimmhaken ist ein simpler Meisterstück. Es mag interessant gewesen sein zu hören, was Mary J Blige aus dem Song gemacht hat – es wurde ihr zuerst angeboten -, aber es gibt keine Möglichkeit, es zu verbessern.