EINngela Rayner würde wahrscheinlich den Slogan „Tory scum“ gutheißen, der mit orangefarbener Sprühfarbe auf das Wellblech auf der Rückseite von Amelia Jane Hankins zweistöckigem Set gekritzelt ist. Es ist ein Gefühl, das Jim Cartwrights Theaterstück von 1986 durchdringt, eine Vision der Verzweiflung und Verzweiflung am schwulen Ende von Thatchers Großbritannien.
Von Lancashire in den Nordosten Englands von der künstlerischen Leiterin Natalie Ibu in ihrer ersten Produktion für die Northern Stage verlegt, ist es ein ungewöhnlich strukturiertes Stück, eine Collage aus unzusammenhängenden Monologen und Dramen, die hinter den Haustüren einer von Arbeitslosigkeit zerrissenen und verwüsteten Straße stattfinden schlechte Aussichten. „Es gibt keine Jobs und keine Hoffnung“, sagt Joey von Ike Bennett, der auf eine Hungerdiät als einzige Möglichkeit zurückgegriffen hat, um Kontrolle auszuüben. Sein Plan endet nicht gut.
Gewalt, Alkoholismus und Vernachlässigung sind die Folgen der gefühllosen Wirtschaftspolitik der Regierung, die die Menschen auf einem Weg gegeneinander aufhetzt, auf dem sogar der Gemeinschaftsgeist von Aggression durchzogen ist. Ob die Witwe im Delirium senil wird, die Jungen in die Kneipe gehen oder die Frau vom Sex mit einem Fremden träumt, die Stimmung ist Verleugnung und Verzweiflung.
Die mürrische Atmosphäre wird für einen Moment von Michael Hodgsons Scullery, halb Moderator, halb Tramp, als unser extravaganter Erzähler angesäuert, aber weder er noch die Disco-Melodien eines Timmy Mallett-Stil-Intervall-DJs können die Säure nehmen.
Dies ist insbesondere bei einer Produktion der Fall, die durch das Set eingeschränkt und eingeschränkt ist. Obwohl strukturell beeindruckend mit seiner zweistöckigen Aufstellung von vorderen Räumen, von denen jeder so klein und schäbig wie der letzte ist, schränkt er die Möglichkeiten der Schauspieler ein.
Auf dieser großen Bühne ist es zu oft, als sähen wir in ein Studiotheater, der Ton leise, das Tempo zögerlich, die Wirkung zu gering. Wenn das Geschehen über die Bühne und sogar in den Zuschauerraum ausbricht, ist der Ruck zu groß; weniger die Höhen und Tiefen der Varieté-Unterhaltung, wie sie John McGrath in A Good Night Out charakterisiert, sondern eher eine unpassende Mischung aus Zartheit und Frechheit, wobei das eine das andere zu untergraben scheint.