WAls Massimo Minale vom Londoner East End nach Stockholm zog, brachte er seine industrielle Ästhetik mit. Der Architekt und Gründer der Hardware-Marke Buster & Punch möchte sagen, dass er seinen Stil „weicher“ gemacht hat, um dem Scandi-Geschmack für natürliche Texturen und volkstümliche Gewebe gerecht zu werden. Aber das wäre eine Unwahrheit. Alles in seinem Einfamilienhaus am See – die Stahlbänder oder die verglasten Schirme, die die offenen Räume beleuchten – erinnert ihn an seine erste Loft-Wohnung.
Als Minale und seine Frau Jessica auftauchten, waren die Besichtigungen für das Haus am Mälarsee (einem der größten Süßwassergebiete Schwedens) beendet. Also kauften sie es, ohne es zu betreten. Der „weiße Zuckerwürfel“ der 1950er Jahre war typisch für den Architekturstil von Funkis, Schwedens Antwort auf das Bauhaus. Aber es war in einem so „beschissenen Zustand“, dass sie ursprünglich vorhatten, es abzureißen und von vorne anzufangen. Aufgrund der Lage legten die Planer ihr Veto ein.
Also behielten sie die Fassade und rissen das Innere heraus, eine Abfolge von „kleinen, schimmeligen Räumen, in denen nichts Sinn machte“, und begannen im Inneren neu. Versteckt in einem Hügel, hat das Haus ein doppelt so hohes Wohnzimmer mit Familienschlafzimmern darüber. Es gibt ein mit verbranntem Teakholz ausgekleidetes Spa, einen Fitnessraum und ein Gästezimmer im Untergeschoss. Balkone und neue Verglasungen bringen tanzende Seeschatten ins Innere. Es gibt keine Türen. Das fühlte sich wie eine „coole Idee“ an, bevor sie Kinder hatten. Jetzt gibt er zu, dass es sich weniger cool anfühlt.
Kinderwagen und Trikes stehen neben den Harley-Davidsons von Minale hinter der Glaswand der neuen Garage. Er sammelt und restauriert Oldtimer-Motorräder seit seinen 20ern, als der Cambridge-Absolvent für Foster + Partners in London arbeitete. „Tagsüber war ich Architekt. Aber ich war frustriert über das Tempo der Dinge. Die Realisierung eines Gebäudes kann 10 Jahre dauern. Mein Verstand arbeitet schnell. Ich habe gerne viel unterwegs.“ Also steckte er seine überschüssige Energie in die Restaurierung von Fahrrädern und „machte alle möglichen Dinge“ – Leuchten, Möbel – aus massivem Metall.
„Als Architekt wurde ich gebeten, die Ausstattung für Innenräume zu beschaffen. Ich stellte fest, dass es sehr schwierig war, interessante Details wie Schalter oder Griffe zu finden. Sie fühlten sich immer wie ein nachträglicher Einfall an.“
Der Funke, den er brauchte, kam, als er einige Schrankknöpfe entwarf, die von Motorradgriffen inspiriert waren. Minales urbane Rock’n’Roll-Ästhetik (dies ist ein Designer, der seine Fingernägel gerne schwarz lackiert) regte die Fantasie eines seiner frühesten Kunden, Alexander McQueen, an. George Clooney gab eine Bar in Auftrag, und die Rolling Stones folgten.
„Buster & Punch vereint meine beiden Leidenschaften: Architektur und das Herstellen von Dingen“, sagt er. „Ich mag die Idee, etwas Alltägliches zu nehmen und es in etwas Unerwartetes zu verwandeln. Ich möchte, dass die Menschen eine emotionale Verbindung zu ihnen empfinden. Das ist die Magie.“
Das Haus ist zwangsläufig zu einem Testfeld für Ideen geworden. Er hat hier alles selbst entworfen: die Balken, die Treppengitter, die freigelegten Rohrleitungen und die Lichter, die wie moderner Schmuck von der Decke kaskadieren. Die Treppenseite aus Mesh – „billig und effektiv“ – ist ein weiterer typischer Warehouse-Touch. Die Küche aus massivem Stahl ist ein Prototyp für eine neue Reihe freistehender, modularer Designs, die Hausbesitzer mitnehmen und von Haus zu Haus transportieren können.
„Wir alle müssen überdenken, wie wir Dinge tun. Ich mag die Idee, dass Leute unsere Griffe oder Lichter mitnehmen, wenn sie umziehen. Warum also nicht dasselbe für Küchen?“ fragt Minale, die auch Pläne für ein Elektroauto hat. „Die Leute versuchen uns in eine Schublade zu stecken, aber wir probieren immer neue Dinge aus. Nur weil wir Innenräume machen, heißt das nicht, dass wir nicht experimentieren können.“
Design ist in seiner DNA. Sein italienischer Vater leitete eine erfolgreiche Designagentur, Minale Tattersfield, in London. Seine Mutter und sein Onkel waren ebenfalls Grafikdesigner. Seit er zwei Jahre alt ist, sind ein Flipperautomat und ein Eames-Stuhl der ersten Auflage in seiner Familie. Andere Stücke wie die skulpturalen Barhocker, die von entworfen wurden James Harrison und Kunstwerke des Südafrikaners Ryan Hewett und in LA ansässig Seth Armstrong „sind von Freunden und Menschen, die ich bewundere“.
Die zurückhaltende Farbpalette verwendet er auch gerne in seinen Shops in Stockholm, London und LA. Bei der Recherche der lokalen Architektur entdeckte Minale, dass die Kombination aus „weichem Grau und Schwarz“ typisch für schwedische Bauernhäuser des 19. Jahrhunderts ist. Aber dieser typisch skandinavische Effekt, versichert er mir, sei „völlig unbeabsichtigt“ gewesen.