Liebe, Macht, Qual und Tod – im Laufe ihrer Geschichte wurde die Oper wegen ihrer unbändigen Leidenschaft geschätzt. Aber für diese inszenierten Szenen von Mord, Sex und manchmal sogar Vergewaltigung sind Worte wie Zustimmung und Entscheidungsfreiheit selten vorgekommen.
Jetzt, was als britische Premiere gilt, berät sich das Royal Opera House (ROH) mit Ita O’Brien – einer Koordinatorin für Intimität, die dafür sorgt, dass sich die Schauspieler in solchen Szenen wohl fühlen – für Katie Mitchells neue Produktion von Theodora, die am Montag eröffnet wird.
Das Oratorium von Georg Friedrich Händel – über einen christlichen Märtyrer, der zur Prostitution gezwungen, mit Vergewaltigung bedroht und von römischen Behörden hingerichtet wird – wurde vor 250 Jahren erstmals im Covent Garden uraufgeführt. Für Julia Bullock, eine Sopranistin, die die Titelrolle spielt, ist es ein symbolischer und entscheidender Moment.
„Ich war in so vielen Proberäumen, in denen sich normalerweise die Darsteller über Szenen beschweren, aber dass das vorsorglich angesprochen wurde, war eine solche Erleichterung“, sagte sie.
„In der Oper wird der Handwerkskunst der Musik, dem Bühnenbild, der Gesangsleitung und der Choreografie so viel Aufmerksamkeit geschenkt, damit menschliche Momente auf der Bühne verstärkt werden können. Das bedeutet aber auch, dass wir uns um die Menschen kümmern müssen, die diese Momente verkörpern.“
Bullock sagte, sie habe in der Vergangenheit eine Reihe herausfordernder Erfahrungen gemacht, als sie bei intimen Szenen einem unnötigen physischen und psychischen Risiko ausgesetzt war.
„Eines der ersten Dinge, über die Ita sprach, war, dass nur diejenigen, die direkt an einer intimen Szene beteiligt sind, für ihre Inszenierung im Raum sein sollten. Aber ich erinnere mich, dass mein Partner und ich bei meinem allerersten intimen Auftritt von 50 Leuten beobachtet wurden und der Dirigent fragte: ‚Sollte Julia nicht mehr Geräusche auf der Bühne simulieren?‘“
Und wo sie traditionell mit einem Partner allein gelassen wurde, um herauszufinden, wie man eine Szene inszeniert, finden diese Gespräche jetzt statt, bevor jemand die Bühne betritt.
„Du erforschst, ob ein Mann deine Brüste berühren kann, ob es bequem ist. Sie gehen Schritt für Schritt über Körperteile, die exponiert sein könnten oder einer intimen Berührung ausgesetzt werden, und erlauben Ihrem Körper zu registrieren, ob etwas überempfindlich ist oder ob es einen Ort gibt, an dem Sie möglicherweise ausgelöst werden könnten.
Seit den Enthüllungen gegen Harvey Weinstein sind Intimitätskoordinatoren am Set üblicher geworden. Doch während Szenen in Fernsehen und Film oft in ein paar Einstellungen fertig gestellt werden können, wird eine Live-Show jeden Abend immer wieder vor Tausenden von Menschen gespielt.
O’Brien, der an erfolgreichen TV-Shows wie „I May Destroy You“, „Normal People“ und „It’s A Sin“ sowie an kürzlich erschienenen Stücken wie „Spring Awakening“ im Almeida und „Manor“ im National Theatre gearbeitet hat, sagte, die Größenordnung sei ganz anders .
„Es gibt jeden Tag Zustimmung. Sie könnten eines Tages zustimmen, dass Sie sehr glücklich sind, sich von Lippe zu Lippe zu küssen, und dann entwickeln Sie eine Herpesbläschen, sodass es nicht mehr geeignet ist. Also erforscht man, worum es in dem Moment geht, verschiedene Möglichkeiten, dieselbe Geschichte zu erzählen“, sagte sie.
„Es gab Bedenken, dass das Einbringen von Richtlinien die Kreativität dämpfen würde, aber eigentlich ist es das Gegenteil, weil Sie zu diesem offenen Gespräch einladen.“
Aber selbst für O’Brien, die eine Ausbildung als Balletttänzerin absolviert und selbst als Schauspielerin gearbeitet hat, war die Oper eine Lernkurve. „Zum Beispiel muss man sicherstellen, dass die Positionen, in die man die Künstler bringt, ihren schönen Klang nicht unterbrechen.“
„Oper“, fügte sie hinzu, „war die höchste Kunstform, und weil sie hauptsächlich aus der Geschichte und hauptsächlich von Männern geschrieben wurde, sind Machtspiele ein großer Teil der Erzählung. Es war also wirklich lohnend, Theodora dabei zu helfen, weibliches Empowerment zu erreichen.“
Oliver Mears, Director of Opera bei ROH, sagte, das Unternehmen sei „engagiert“, Intimitätsregie zu einem integralen Bestandteil zukünftiger Produktionen zu machen.
„Bei der Inszenierung neuer Aufträge und der Neugestaltung von Repertoire-Opern ist es entscheidend, dass sich Künstler, Kreative und ROH-Mitarbeiter sicher und unterstützt fühlen“, sagte er.
„Viele der berühmtesten Opern behandeln Themen wie Ausbeutung, sexuelle Gewalt und Machtmissbrauch, und es ist für uns von entscheidender Bedeutung, dass wir diese Themen im Proberaum sensibel und vorsichtig angehen, um sicherzustellen, dass unsere Künstler ihr Bestes geben können.“