ÖAnlässlich einer Ausstellungseröffnung gibt es eine kurze und ziemlich vorhersehbare Liste von Geschenken, die ein Künstler erwarten kann. Üppige Blumensträuße und extravaganter Champagner sind üblich – Tupperdosen gefüllt mit hausgemachten Sandwiches eher weniger. Doch zum Start ihrer ersten Ausstellung hat Emma Harts Mutter ihr genau das geschenkt.
Diese liebevolle Geste brachte Hart in Verlegenheit – und das nicht zum ersten Mal. Als Künstlerin aus der Arbeiterklasse fühlte sie sich oft mit den starren Erwartungen der Kunstwelt konfrontiert. In einer Branche, in der wirtschaftliches, kulturelles und soziales Kapital für den Erfolg entscheidend sein können, kann der Druck, das „Richtige“ zu sagen oder zu tun, immens sein.
Aber in einer neuen Ausstellung versuchen die Organisatoren Hart und sein Bildhauerkollege Dean Kenning, diesem Druck, der allzu oft nicht anerkannt wird, entgegenzutreten und ihn zu zerstreuen. Durch die Arbeit von 21 zeitgenössischen Künstlern, Poor Things stellt Skulptur in den Kontext des Unterrichts und stellt die Frage, wer Kunst macht und wer Zugang zu ihr hat. Es ist eine Ausstellung, die ab dem 4. März auf dem Fruitmarket in Edinburgh zu sehen ist, organisiert – nicht kuratiert, das Paar mag diesen Begriff nicht – mit Freude, Humor und Erkundung im Herzen.
„Das Wort ‚Dinge’ ist interessant, weil die Kunstwelt Skulpturen oft als ‚Objekte’ bezeichnet“, sagt Hart aus dem Studio ihres Mitarbeiters in Südlondon, wo die beiden Seite an Seite auf nicht zusammenpassenden Stühlen sitzen. „Du hast all diese ‚Objekte’ in einer Galerie, aber im wirklichen Leben bist du von ‚Dingen’ umgeben. Ich habe das immer als Problem empfunden – es ist nur eine weitere Barriere.“
Der Versuch, diese Barrieren niederzureißen, ist Kennings anthropomorphes Stück Renaissance Man, das neben dem Duo auf dem Boden steht. „Die Arbeit reibt sich an diesen Protokollen darüber, wie Kunst aussehen sollte, wie sie ernst genommen werden sollte, wie Menschen sich verhalten sollten, wenn sie damit konfrontiert werden“, sagt Kenning, während er seine Skulptur einsteckt, die etwas unhandlich wird Bewegung.
Harts Beitrag zu Poor Things sind vier bunt bemalte Megafone, die kühn aus der Wand ragen. Als sie sie beschreibt, wird deutlich, dass sie ein starkes Beispiel dafür sind, woran das Paar gearbeitet hat. Das heißt, es handelt sich nicht um einen endgültigen Kommentar zur Realität der Arbeiterklasse, sondern um eine Auswahl von Erfahrungen, die das Publikum ohne Wertung in die Kunst einbeziehen sollen.
„Es klingt wie eine wirklich einfache Aussage, aber es ist tatsächlich unfreundlich, Kunst zu machen, die denkt, dass sie wichtiger ist als die Leute, die sie betrachten“, sagt Hart. „Sie können in meiner Arbeit sehen, dass die Farben alle verdreht sind und falsch herauskommen, was meine Erfahrung als Arbeiterklasse-Künstler in einer Mittelklasse-Blase ist. Ich bin mir meiner Stimme die ganze Zeit bewusst und mache mir immer Sorgen, das Falsche zu sagen.“
Design for life … Vier Highlights aus Poor Things
Dekan Kenning
Renaissancemensch, 2018
„Ich stellte mir vor, wie ich mich in ein mechanisiertes Tier verwandelte, auf allen Vieren, gefangen in einer sich wiederholenden Wippbewegung“, sagt Kenning. „Ich beziehe es auf meinen eigenen familiären Hintergrund, den obsessiven Charakter handwerklicher Arbeit. Es ist eine aufgeregte Figur, die sich in der raffinierten Kunstwelt nicht wohl fühlt.“
Simeon Barclay
Was Sie daraus machen (Trace), 2022
„Diese Arbeit entstand, als Barclay an seinen Vater dachte, der in den 1950er Jahren aus der Karibik nach Großbritannien kam“, sagt Kenning. „Es geht um die Menschlichkeit dieser Reisen, einen Sprung zu machen und verschiedene Sphären zu bewohnen. Uns interessieren die unterschiedlichen Erzählungen von Arbeitererfahrungen, die Dynamik von Identität.“
Rebekka Moos
Dickhäutig, 2019
„Dickhäutig wird auf einem Feld in der Nähe des Hauses der Künstlerfamilie in Essex gedreht“, sagt Dean Kenning, Mitorganisator von Poor Things. „Als eine in Ballons gekleidete Gestalt einen Stacheldrahtzaun vorfindet, der ihren Weg versperrt, versucht sie, sich durch eine winzige Lücke zu zwängen. Wir lieben den Slapstick und die Art und Weise, wie sich Moss in etwas Monströses und Lustiges verwandelt.“
Emma Hart
Spoiler (Blau/Gelb), 2021
„Ich möchte laute, aufdringliche Skulpturen machen – aber wie kann eine Skulptur zu laut sein?“ fragt Hart. „Wie kann sich eine Skulptur unangenehm anfühlen oder sich lächerlich machen? Meine vier großen Keramik-Megafone fungieren vielleicht als Torwächter zur Ausstellung, aber wie ich neigen sie dazu, laut das Falsche zu sagen.“
Poor Things ist bei ObstmarktEdinburgh, Zu 21. Mai.