Samskara-Rezension – Lanre Malaolus Juwel verwebt Shakespeare mit Sisqó | Bühne

WIch frage mich, wer heute Abend im Publikum ist, dachte, sie würden in einem Singalong zu Sisqós Thong Song enden? Das ist dazwischen, Weisheiten von Hamlet und The Lion King zu ziehen. Der Autor, Regisseur und Choreograf Lanre Malaolu hat einen leichten Touch zu schwergewichtigen Themen. Sein scharfes, naturalistisches Drehbuch wechselt zwischen laut lachender Komödie, persönlicher Psychologie und sozialem Kommentar, um die schwarze Männlichkeit im 21. Jahrhundert zu thematisieren.

Malaolu ist ein Universalgelehrter, der intuitiv verschiedene Formen zusammenführt. Samskara sei kein Theaterstück, sagt er, auch kein Tanzstück. Stattdessen nutzt er das Beste aus beidem – die Klarheit des Textes, die Tiefe und die Textur der Bewegung – um etwas Kraftvolles, Bewegendes, Reiches und Geradliniges zu schaffen.

Tanz ist, wo es beginnt. The Silent Man (Paaliba Abugre) und Schlagzeuger Yahael Camara Onono, deren Rhythmus in die Action eingearbeitet ist. Abugres Körper ist fest vor Anspannung, seine Arme sind weit gestreckt und seine Brust dehnt sich aus, als würde er seine Rippen aufbrechen, um sein Herz freizulegen oder frei zu atmen, bis ihn ein starkes Scharnier zuschnappt. Es fühlt sich an wie undankbare Anstrengung, täglicher Kampf, bis Ntonga Mwanza von einem stolzierenden Young Buck unterbrochen wird, der die Ernsthaftigkeit mit schiefem Kopf, Grinsen und gewinnendem Charisma durchbohrt.

Die Besetzung ist einheitlich gut und bietet facettenreiche Charaktere, die vier Generationen schwarzer britischer Männer repräsentieren (Mwanza wird von Oliver Alvin-Wilson, Will Atiomo und Razak Osman neben dem schweigenden Abugre unterstützt), die die Grenze zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Ehrlichkeit lenken und vorne.

Schwergewichtige Motive mit leichter Note … Samskara. Foto: Helen Murray

Autoritäre und abwesende Väter sind wiederkehrende Themen. „Niemand sagt mir, was ich tun soll! Außer meinem Vater – aber er ist nicht hier, also kann es mir keiner sagen!“ Es kommt von einem Ort des Wissens, obwohl Malaolu auch dem Klischee entgegentritt, das die weiße Gesellschaft beschuldigt: „Dreh es in eine Schlinge und lass es dir selbst um den Hals legen.“

Die Männer sprechen über Weichheit, Disziplin und wie man den besten Jollof-Reis macht. Der Tanz verstärkt die Details und zeigt, wie sich Identität, Angst, Stolz und Hoffnung auf unsere Bewegung auswirken (oder wie tief Sie Ihre Trainingshose tragen). Malaolu ist ein echtes Talent und Samskara verdient ein breites Publikum.

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