LWie der blutige, mit Kugeln übersäte Killer am Ende eines rasenden Höhepunktes mit hoher Körperzahl, der einen medizinisch unmöglichen Versuch macht, das letzte Mädchen zu töten, erwacht der Slasher-Film mit einem dramatischen Ruck wieder zum Leben. Das leicht verleumdete Subgenre hatte in den letzten Jahren kurze Aufblitze der Wiederbelebung gezeigt, aber wir befinden uns jetzt mitten in einem vollständigen Wiederaufleben und dieses Mal erobert es sowohl die große als auch die kleine Leinwand. Es gibt nirgendwo zu verstecken.
Anfang dieses Jahres hat Netflix seine ehrgeizige Fear Street-Trilogie (die während der Pandemie von Fox erworben wurde), Adaptionen von RL Stines Teenager-Romanen über eine Stadt, die von einem Killerfluch erfasst wurde, abgesetzt und Anfang dieses Monats veröffentlichte es auch There’s Someone Inside Your House, eine Geschichte von Highschoolern, die von jemandem angegriffen werden, der ihre dunkelsten Geheimnisse kennt. Am Freitag wurde David Gordon Greens Halloween Kills vorgestellt, der zweite in seinem neuen wieder verbunden Trilogie, die am Wochenende in den USA satte 50 Millionen US-Dollar einbrachte, in derselben Woche, in der Amazon sein Gen-Z-Remake von I Know What You Did Last Summer startete, der 1997er Slasher jetzt in eine achtteilige Serie umgewandelt und SyFy gestartet wurde eine neue Fortsetzung von Child’s Play namens Chucky sowie ein Update von Roger Cormans Massaker an der Schlummerparty. Wir haben auch gerade den ersten Trailer für die Rückkehr von Scream im Januar gesehen, zurück nach einer 11-jährigen Abwesenheit mit dem ursprünglichen Trio an Bord, veröffentlicht Monate vor einem Neustart von Das Texas Kettensägenmassaker auf Netflix, A24s „sozial subversiv“ Körper Körper Körper, geschrieben von der Cat-Person-Autorin Kristen Roupenian, Pandemie-Slasher 18 und älter und dann natürlich Halloween endet. Außerdem ist ein „Social Media Remake“ von 90er-Schlocker geplant Urbane Legende, eine neue Sicht auf den bösen Weihnachtsmann-Horror Stille Nacht, tödliche Nacht und Charlize Theron produziert eine HBO Max-Serie basierend auf einem selbstreferenziellen Sommerroman Die letzte Selbsthilfegruppe für Mädchen die mit Universals Adaption des ähnlich thematisierten Finale Mädchen.
Nach ein paar mickrigen Einbrüchen ist dies so etwas wie eine Flutwelle, die bullischste Schieferlage, die der Slasher seit den Jahren nach dem ursprünglichen Scream hatte, der diesen Dezember 25 Jahre alt wird. Das war der Film, der das Subgenre wiederbelebte, das in den späten 70ern und während der 80er Jahre so dominant gewesen war, als Freddy, Jason und Michael Myers enthusiastisch Teenager in Stücke hackten, bevor sich in den 90er Jahren alles in eine unbeabsichtigte Selbstparodie verwandelte, was Kevin Williamson groß schrieb weiter mit seinem zwinkernden Smash-Hit, der sich über die Klischees lustig machte, die uns übelgenommen hatten. Das wiederum führte zu einer etwas wissenderen Neuerfindung, bis dies natürlich nicht der Fall war und die Formel wieder müde wurde, die Kritiker erschöpfte, aber vor allem das langweilige Publikum, das bereits zu J-Horror-Remakes und Folterpornos übergegangen war.
Die enttäuschende Kinokasse des vierten Scream-Films von 2011, nachdem das Sorority Row-Remake und Wes Cravens My Soul to Take beide getankt hatten, schlug den letzten Nagel in den Sarg und begrub die Stalk-and-Slash-em-Ups fast ein Jahrzehnt lang. In den folgenden Jahren wurde der Horror größer denn je, Franchise über Franchise, Subgenres über Subgenres, Hits über Hits, Überversorgung eines zuvor unterversorgten Publikums, Sättigungspunkt im Rückblick.
Es war der Happy Death Day 2017, der den A-Plot des maskierten Killers gegen die schöne junge Frau mit der Time-Loop-Komödie B-Plot verband, die Lebenszeichen für den Slasher zeigte und Scream dreist in Groundhog Day verwandelte, ein geniales PG-13 Gambit, das sich gut ausgezahlt hat – ein Budget von 4,8 Millionen US-Dollar mit einem weltweiten Bruttogewinn von 125 Millionen US-Dollar. Im folgenden Jahr brachten der Arthouse-Filmemacher, der zum Kiffer-Comedy-Regisseur David Gordon Green wurde, und sein ehemaliger Mitarbeiter Danny McBride Halloweens Laurie Strode von den Toten zurück, um eine neue Trilogie zu starten, die die Geschichte des Franchise neu schrieb und alle anderen Fortsetzungen löschte ( einschließlich, kriminell, das ausgezeichnete Halloween H20 von 1998), eine freche Taktik, die es zum größten Slasher-Film aller Zeiten machte und Scream mit einem Mammut von 255 Millionen Dollar weltweit zum Schweigen brachte.
Damals stand an der Wand, natürlich blutig, dass der Slasher mit blutiger Begeisterung zurückkehren würde, und seitdem durchkämmen Führungskräfte Campingplätze, Pyjama-Partys und Abschlussballnächte wieder nach dem nächsten großen Franchise und plündern, vorhersehbar, auch alte IP, um zu sehen, wer noch aus dem Jenseits zurückgeholt werden kann.
Was den Erfolg von Happy Death Day und Halloween auszeichnete, war etwas, das für das Horror-Genre immer wichtiger geworden ist: eine beträchtliche Gewinnspanne. Die Filme wurden von Jason Blum und seiner Hit-Making-Firma Blumhouse, die auch hinter der Paranormal Activity-Serie und den Purge-Filmen steht, mit relativ knappen Budgets produziert, die an den ursprünglichen, reduzierten Slasher-Boom der 70er und 80er Jahre erinnerten. Filme wie Halloween und The Texas Chainsaw Massacre wurden für jeweils weniger als 500.000 US-Dollar gedreht und als der Slasher vom Indie-Experiment zum Studioprodukt wurde, stiegen die Budgets. Remakes von A Nightmare on Elm Street und House of Wax kosteten 35 Millionen US-Dollar bzw. 40 Millionen US-Dollar (Fortsetzungen folgten nicht), Scream 4 kostete ebenfalls 40 Millionen US-Dollar. Alle Filme waren bezeichnend für eine Ära, in der die Grenze zwischen Studio- und Indie-Filmen viel ausgeprägter war, ein kommerziell unhaltbares System, bevor das Streaming das Spiel veränderte.
Der phänomenale Erfolg von Paranormal Activity (der natürlich später in diesem Monat auf Paramount+ wieder auf den Markt kommt) diente als rechtzeitige Erinnerung an die historisch niedrige Budget- und Belohnungsnatur des Horrors, der das Found-Footage-Subgenre kurz neu startete und in Blumhouse auf a . hinweist neues Geschäftsmodell. Das Beharren des Unternehmens, dass Filme zwischen 5 und 10 Millionen US-Dollar kosten würden, bedeutete, dass selbst bescheidene Erfolge als große Hits angesehen wurden und ebnete den Weg für die Rückkehr des Slashers, billig gemacht, ohne sich auf teure Starpower verlassen zu müssen, um sie anzuziehen.
Aber abgesehen von den Budgets musste sich die neue Klasse auch an eine neue Kultur anpassen, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Horror-Genres. Historisch gesehen haben die Grundzutaten eines Slashers – dumme, meist weiße, normalerweise nackte, völlig heterosexuelle Teenager, die überwiegend geschlechtsspezifische Rollen spielen, bevor sie in Stücke gehackt werden – zu großem Spott und manchmal zu großer Beleidigung geführt. Es gab natürlich eine eigene Denkschule, die die Macht gelobt hat, die willensstarken weiblichen Charakteren zuerkannt wird, den sogenannten Final Girls, die ihre unterschätzte Macht genutzt haben, um es mit invasiven Männern aufzunehmen, aber der Rahmen als Ganzes war immer noch eine Auffrischung nötig.
Seitdem Get Out Filmemacher mühelos daran erinnert hat, dass das Horrorgenre eine lange Tradition hat, in der er Schrecken mit sozialen Kommentaren kombiniert, gab es mehrere Versuche, Genrefilme zu machen, die tatsächlich sind über etwas auch zum Besseren oder meistens zum Schlechteren.
Im Jahr 2019 versuchte Blumhouses Black Christmas-Remake, das von Frauen geschrieben und inszeniert wurde, die von Männern kreierte Schwesternschafts-Stalker-Erzählung des Originals in eine Art theoretisch faszinierender Kommentar zu Zustimmung, giftiger Männlichkeit und Campuskultur zu unterwandern. Aber es war weniger kluger Horror und eher dumme These, die Schlagworte mit einem tatsächlich kohärenten Skript verwechselte und als frühe Warnung diente, keinen zeitgenössischen Slasher zu machen. Es gab ähnliche, wenn auch weniger eklatante Probleme mit Netflix’s There’s Someone Inside Your House Anfang dieses Monats, bei dem eine erfrischend vielfältige Besetzung für ein Drehbuch verschwendet wurde, das versucht hat, etwas über Privilegien zu sagen und Kultur abzubrechen. Das diesjährige aktualisierte Slumber Party Massacre schaffte es etwas besser, indem es Roger Cormans reißerischen Ausbeutungsplan auf den Kopf stellte und die Kontrolle mit einer raffinierten Drehung an die beäugten Frauen zurückgab (einiges Anstarren von Männern ohne Hemd half auch, das Gleichgewicht wieder herzustellen). Während die laufende Halloween-Trilogie nicht wirklich versucht, etwas anderes zu tun, als einem Mann in einer Maske neue Wege zu finden, um den Leuten die Köpfe einzuschlagen, hat sich Star Jamie Lee Curtis jetzt zwei Pressetouren gegönnt, bei denen sie hartnäckig versucht hat, uns alle zu überzeugen dass es in den Filmen tatsächlich um Generationentraumata und #MeToo geht, indem sie ihren Charakter unter anderem mit Christine Blasey Ford und Michael Myers mit Larry Nassar vergleicht (Rich Juzwiaks urkomischer Isebel Supercut zeigt dies in seiner vollen, peinlichen Pracht).
Es ist keineswegs eine unmögliche Leistung, einen Slasher-Film zu drehen, in dem es um etwas Wesentlicheres geht als um Sex und Messerstecherei (ironischerweise hatte Halloween H20 mehr über PTSD zu sagen als Halloween 2018, während die Scream-Filme viel über viele Dinge zu sagen hatten). aber unbeholfen sperrigere Probleme auf Filme zu setzen, die normalerweise nicht mit dem Gewicht umgehen können, dient niemandem. Stattdessen gab es ein effektiveres und oft lässigeres Update in der Zusammensetzung der Charaktere selbst, nicht mehr ganz so geradlinig und ganz so weiß. Die Fear Street-Trilogie des vergangenen Sommers drehte sich um ein gemischtrassiges lesbisches Paar, ohne sich selbst selbstgefällig gratulieren zu müssen (das epische Drei-Film-Thema der langfristigen Widerstandsfähigkeit schwuler Liebe war besonders effektiv), es gab auch ein gemischtrassiges schwules männliches Paar in Amazons Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast, wurde die Kinderspielserie Chucky von einem schwulen Teenager angeführt erlaubt, dass seine überschwängliche Freaky Friday v Friday the 13th Mash-Up-Energie nachlässt. Alternativ war die Aufnahme eines schwulen Paares in Halloween Kills am regressiven Ende der Skala, die sich kindisch über absurde Charaktere lustig machte, die als Big und Little John bekannt sind, bevor sie sie fröhlich abschlachten.
So unvermeidlich wie diese Verschiebung der Slasher-Vielfalt, aber bei weitem nicht so willkommen ist eine Verschiebung des Slasher-Formats. Der Übergang von Lois Duncans Kriminalroman I Know What You Did Last Summer von einem 100-minütigen Film zu einer fast siebenstündigen TV-Serie, Tage nachdem Child’s Play in Chucky aufgeblasen wurde, zeigte, dass der Slasher wie alle anderen Genres auf die kleiner Bildschirm, während er auch über seine Grenzen hinaus erweitert wurde (MTV hat das gleiche mit Scream im Jahr 2015 vor einem Neustart im Jahr 2019 versucht, keiner davon fing Feuer). In einem Alter von mehr, es ist das, was den Appetit des Publikums am meisten auf die Probe stellen könnte; Die Entscheidung, Wochen in eine dünn geätzte Geschichte zu investieren, die normalerweise weit unter zwei Stunden erzählt wird, ist eine, für die sich nur Hardcore-Fans entscheiden könnten (Chucky wurde getroffen überwältigende Bewertungen für seine Premierenfolge).
Es ist unklar, was genau zu erwarten ist, wenn im nächsten Jahr unsichtbare Slasher aus der Dunkelheit in unsere Kinos und Wohnzimmer springen und Karten und Killer verständlicherweise in der Nähe der Truhen aufbewahrt werden. Der fünfte Scream-Film, der Anfang des Jahres mit dem Duo hinter Ready or Not herauskommt, ist wie jeder Scream-Film im Geheimen gehüllt, mit Vorschlägen, die selbst der eher oberflächliche erste Trailer tatsächlich sein könnten ein hinterhältiges Werkzeug der Irreführung. Die Begeisterung um das neueste Kapitel hat die des vierten (der Trailer wurde letzte Woche innerhalb weniger Minuten zu einem Top-Trendthema) leicht in den Schatten gestellt. Das ist einer der Gründe, warum die neuen Halloween-Filme so gut gelaufen sind. ein jüngeres Publikum anziehen die sonst vielleicht weniger mit den Ursprüngen von Michael Myers und Laurie Strode vertraut gewesen wären, Filmgeschichte nur einen Klick entfernt (selbst mit Inflation machte H20 etwa die Hälfte der Inlandsaufnahmen von Halloween 2018). Es halten sich Gerüchte, dass Jason als nächstes auf dem Rückweg ist, mit Freitag, dem 13. Superfan Lebron James ausdrücken Interesse an der Produktion und ein neuer wegweisender Rechtsfall die Rechte an dem Franchise an den ursprünglichen Drehbuchautor Victor Miller zurückzugeben.
Früher wurde die Popularität von Genres als zyklisch angesehen, vom Western über die Romcom bis zum Musical, eine Branche, die streng von Kassentrends diktiert wurde, aber mit der ständig wachsenden Unterhaltungslandschaft, wie sie derzeit ist, gibt es viel mehr Raum für alles, um zu einfach immer Sein und die wiederentdeckte Low-Stake-Billigkeit von Slashern bedeutet, dass ein grausamer Tod nirgendwo am Horizont ist. Sie kommen immer wieder, aber vielleicht überleben sie dieses Mal tatsächlich.