Der Tanz von Hofesh Shechter weicht immer irgendwann der Dunkelheit. Sie können mit einem handgekritzelten Schild mit der Aufschrift „Part I, Pop“ und selbstbeherrschten Darstellern beginnen, die Musikvideo-Vibes kanalisieren und uns direkt in die Augen schauen, während Körper winden und pumpen und knallen. Aber unweigerlich 10 Minuten später peitscht die Hälfte der Tänzer die andere Hälfte, die Körper sind zu Boden gefallen. So ist das Leben in Shechters Welt.
Zur Dunkelheit gesellt sich verspielter Zynismus – auch über Shechters eigene Kunstform – anarchische Energie, Humor und ein Hauch von Peggy-Lee-Linie: Wenn das alles ist, meine Freunde, dann lasst uns weitertanzen. All dies ist in Contemporary Dance 2.0 enthalten, einem Reboot eines Stücks, das Shechter 2019 für die schwedische GöteborgsOperans Danskompani komponiert und für Shechter II, seine eigene Junior-Company von Tänzern im Alter von 18 bis 25 Jahren, überarbeitet hat. Es ist eine starke, fleißige Gruppe, die 55 Minuten lang die Akzente der Choreografie zu Shechters eigenem Clubby-Score einschlägt.
Shechters Choreographie ist durchzogen von unzähligen Referenzen, magpied Schritten und flüchtigen Bildern, die sich manchmal wie unterschwellige Werbung anfühlen – habe ich gerade gesehen, was ich zu sehen glaubte? Er zwickt aus verschiedenen Stilen, Armbewegungen aus Waacking oder Locking, kreisende Hüften aus Latin Dance. Da ist eine Maschinengewehrbewegung, ein Mann wird zum Affen. Es gibt plötzliche Texturänderungen, von scharfen Ausbrüchen bis hin zu schlangenförmigen Körpern. Aber es ist immer noch alles erkennbar Shechter. Ein pulsierender Strom treibt die Bewegung an, und ihre Wiederholung und ihr Ritual werden hypnotisierend – die Tänzer selbst wirken manchmal wie in Trance. Diese Truppe ist etwa halb so groß wie das schwedische Original, und Sie können sich vorstellen, dass mehr Körper die Wirkung verstärken würden.
Tänzer halten Plakate hoch, die jeden Abschnitt mit ironischer Distanz ankündigen. Teil 4 mit dem Titel „zeitgenössischer Tanz“ tauscht elektronische Beats gegen Bach und nach vorne gerichtetes Unisono gegen die Tänzer, die auf ihren eigenen Bahnen abnudeln, aber tatsächlich sind viele der Schritte ähnlich. Was sagt Shechter? Dass all dies und mehr zeitgenössischer Tanz ist? Verspottet er Labels und Konventionen? Oder spielen Sie einfach damit, wie Sie Energie auf der Bühne formen und in den Raum ausstrahlen können? Manchmal ist letzteres das Wichtigste.