FVom Hut von Professor X bis hin zu Merch von Spike Lee und dem Kleid von Thom Browne, das Doja Cat 2022 auf dem roten Teppich trug, Fresh, Fly, and Fabulous, eine neue Ausstellung in New York Museum im FIT, zeichnet die Geschichte des Hip-Hop-Stils über 50 Jahre nach. Elizabeth Way und Elena Romero, die Kuratorinnen der Veranstaltung, sprechen über die Bedeutung von acht Objekten – darunter eines aus Romeros eigenem Archiv – die die Mode verändert haben.
Shell-Zehen
Turnschuhe waren von Anfang an ein zentraler Bestandteil des Hip-Hop-Looks – Romero sagt, die Leute trugen eine Reihe von Marken wie Adidas, Converse und Wildleder-Pumas. Adidas Shell Toes waren ein Favorit von Run-DMC, der sie ohne Schnürsenkel trug. Die Gruppe liebte die Schuhe so sehr, dass sie 1986 den Song My Adidas veröffentlichten. Ihre Wertschätzung für die Schuhe wurde von ihren Fans geteilt. „Sie haben es gesungen [at a concert] und jeder stellte seinen Sneaker in die Luft. Das ist wirklich ein ikonischer Moment im Hip-Hop“, sagt Way. „Adidas verzeichnete einen enormen Umsatzanstieg; Sie schickten einen Marketingmitarbeiter nach New York, um es herauszufinden. Und er landete bei diesem Konzert.“
Kooperationen zwischen Hip-Hop-Künstlern und Marken sind heute alltäglich, aber dies war die erste ihrer Art. „Das führte zu einer Unterstützung im Wert von mehreren Millionen Dollar, was das erste Mal war, dass eine Hip-Hop-Gruppe einen solchen Deal unterzeichnete“, sagt Romero. „Hip-Hop wird viel später zum Geschäft. Das war organisch.“
Eimerhut
Der Bucket Hat geht auf Bauerngemeinschaften zurück und wurde in den 60er Jahren in der TV-Show Gilligan’s Island getragen. Seine Verbindung mit Hip-Hop geht auf die späten 70er Jahre zurück. In den 80er Jahren trugen LL Cool J und Run DMC Kangol-Hüte. Way sagt, die Präferenz für die britische Marke sei nur ein Beispiel für „Kreuzbefruchtung“: „Wir sehen viele europäische Einflüsse.“
Romero fügt hinzu, dass der Fischerhut oft einen Look vervollständigt: „Er ist Teil dessen, was wir ‚Hookup‘ nennen, bei dem man von Kopf bis Fuß eine Marke oder Farbe trägt.“
„Wir sehen dies immer wieder in Farbgemeinschaften“, fügt sie hinzu. „Es ist eine Ode an ihre Eltern und ältere Generationen, die einen Hut tragen. Dies sind generationenübergreifende Vorstellungen davon, was es bedeutet, stilvoll zu sein.“
Jordache-Jeans
In den frühen 80er Jahren explodierte der Markt für Designer-Jeans mit Marken von Gloria Vanderbilt bis Calvin Klein. Labels wie Jordache, Calvin Klein und Lee waren in der Hip-Hop-Community beliebt. Jordache repräsentierte „viele Dinge – Funk und Disco, sogar Salsa“, sagt Way. „Also wieder viele musikalische Referenzen, zurück zu ihren Eltern und was ihre Eltern getan haben, ihre älteren Geschwister oder Cousins.“
Romero – der Teil der Hip-Hop-Szene war und im Sunset Park in Brooklyn aufwuchs – sagt, Lee sei ein besonderer Favorit gewesen. „Junge Männer schnitten die Aufnäher aus und sammelten sie ein, um damit anzugeben“, sagt sie. „Es wäre wie eine Sammlung von Baseballkarten. Wir trugen viele bunte Jeans. Es war nicht nur Indigo, es war grau und kastanienbraun und in Jägergrün und Schwarz.“
MCM-Jacke
Der Designer Dapper Dan eröffnete seinen Laden 1982 und seine Designs – Bootlegs, die Fendi-, Louis Vuitton- und MCM-Logos auf Sportbekleidung spleißten – wurden populär. Obwohl dieser Gegenstand nicht von Dapper Dan hergestellt wurde, zeigt er seinen Einfluss. „Er druckte sein eigenes Leder und leistete damit Pionierarbeit für diesen Dialog zwischen einer europäischen Marke und amerikanischer Sportbekleidung“, sagt Way. „Andere Praktizierende arbeiteten in kleinem Maßstab und kreierten ihre eigene maßgeschneiderte Mode.“
Während Dans Entwürfe Raubkopien waren, repräsentierten sie für seine Kundschaft Luxus. „Für sie war das Brauch. Dies war eines der einen, ein einzigartiges Stück, das nur sie hatten – es war das begehrteste“, sagt Romero. “Alle [Dapper Dan’s] Die Klientel bestand aus Gaunern und Gangstern, Menschen, denen Hip-Hop-Persönlichkeiten nacheiferten und sich so kleiden und aussehen wollten.“ Während Dans Erfolg schließlich zu rechtlichen Schritten von Luxusmarken führte, hat sich für ihn kürzlich der Kreis geschlossen. Nachdem seine Arbeit endlich die verdiente Anerkennung der Modebranche erhalten hatte, arbeitete er 2017 mit Gucci zusammen und eröffnete 2018 mit der Unterstützung des Unternehmens sein Atelier wieder.
Sean-John-Outfit
Die Ausstellung befasst sich auch mit der Beziehung von Hip-Hop zur Modeindustrie. Dazu gehören Stücke wie eine Chanel-Kette von 1991, die die Ästhetik der „Dookie“-Kette verwendet, und Designs von Marken wie Baby Phat, 5001 Flavors und Sean John, dem 1998 von Diddy gegründeten Label. Sean John markierte einen Wendepunkt, sagt Weg. „Es hat sich von Anfang an wirklich mit der Mainstream-Mode verschmolzen. Unterstützt wurde die Marke von Anna Wintour und André Leon Talley. Und [Diddy] war der erste schwarze Designer, der einen CFDA-Preis gewann.“ Entscheidend ist, wie dieses Outfit bezeugt, dass Sean John sich nicht an Klischees hielt. „Das ist kein typischer Zitat-unzitiert-Hip-Hop-Look“, sagt Way. „Eines der Dinge, die Sean John getan hat, war, den Hip-Hop-Stil zu verbessern, damit er nicht nur Denim und Jeans repräsentiert.“
Elena-Gürtel
Romero steuerte einen eigenen Namensgürtel zur Ausstellung bei – ein Beispiel für den Trend, seinen Namen auf Accessoires in den frühen 80er Jahren zu tragen. „Es gab diese kleinen Tante-Emma-Läden in den verschiedenen Bezirken“, sagt sie. „Sie würden ihnen sagen, wie viele Buchstaben, entweder mit Ihrem Namen, Ihrem Horoskop, Ihrer Crew, und sie dann anpassen lassen.“
Der Kurator sagt, das sei mehr als eine Modeerscheinung. „Deinen Namen zu rufen war eine Möglichkeit, gesehen zu werden. Schwarze und braune Menschen aus marginalisierten Gemeinschaften hier in New York City und auf der ganzen Welt wurden ausgegrenzt und wollten gesehen werden. Gibt es einen besseren Weg, als Ihren Namen durch Ihre Kleidung und Ihren Schmuck zur Schau zu stellen?“
Ohrringe
Creolen sind ein Synonym für Hip-Hop-Stil – getragen von allen, von Salt-N-Pepa bis hin zu Lil Kim und Cardi B. Way sagt, dass dies ein weiterer Artikel mit Wurzeln in der breiteren schwarzen Kultur ist. „Wir sehen viele Figuren wie Betty Shabazz, Angela Davis, die Reifen tragen, und wir sehen, dass sich das bei Frauen im Hip-Hop fortsetzt.“
„Vieles davon ist eine Hommage an unsere Mütter, unsere Tanten, die Babyboomer der Bürgerrechtsbewegung“, fügt Romero hinzu.
Ohrringe waren auch eine frühe Möglichkeit für Frauen in der Hip-Hop-Welt, dem Look ihre eigene Note zu verleihen. „So viel des frühen Hip-Hop-Stils für Frauen war androgyn“, sagt Way. „Sie wollten sich wie Jungen kleiden, um respektiert zu werden, wenn sie tanzten, aber Schmuck, Nägel, Make-up, Haare – das waren Möglichkeiten, wie sie ihren eigenen femininen Stil einfließen lassen konnten.“
Cazals
In der Ausstellung sind Bilder zu sehen, die der Fotograf Jamel Shabazz Anfang der 80er Jahre aufgenommen hat. Die Bilder dokumentieren junge Menschen in der Hip-Hop-Szene in Brooklyn und zeigen die Cazal-Brille mit großen Gläsern, die heute so mit dieser Ära verbunden sind. Laut Romero waren sie ein Statussymbol und könnten als frühes Beispiel für Geek-Chic angesehen werden. „Brillen wurden von kleinen Kindern nicht immer gut angenommen“, erinnert sie sich. „Aber jetzt war plötzlich genau das, was die Leute irgendwie hassten, schick und beliebt.“ Sie waren der letzte Schliff für eine Art Uniform: „Du würdest sie mit dem Bucket Hat, dem Shearling, den Shell Toes oder Converse tragen.“
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Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style ist auf der Museum im FIT in New York vom 8. Februar bis 23. April