Sidney Poitier war nicht vom Erfolg geblendet, er ebnete den Weg für andere schwarze Schauspieler | Kadish Morris

Ter Tod von Sidney Poitier ist für viele ein Moment großer Traurigkeit, besonders aber für Leute wie meine Eltern, die sich daran erinnern, dass er der erste schwarze Schauspieler war, den sie je im Fernsehen gesehen haben. Auf den Bahamas von Tomatenbauern aufgewachsen, war er das jüngste von sieben Kindern und stammte aus extremer Armut. Mit 16 zog er nach New York, wo er als Tellerwäscher arbeitete, Schauspielunterricht nahm und sich Lesen, Schreiben und Aussprache durch Zeitungslesen und Radio selbst beibrachte. Er war die Definition eines Selfmademan.

Als er 1964 einen Oscar als bester Schauspieler gewann, war er der erste Schwarze, der dies tat. Er war stolz auf seinen Sieg, ließ sich aber bewundernswerterweise nicht davon blenden. „Ich glaube nicht, dass mein Oscar eine Art Zauberstab sein wird, der die Beschränkungen der Jobchancen für Negerschauspieler aufhebt“, sagte er in einem Interview. Er lag nicht falsch. Es sollte 38 Jahre dauern, bis ein anderer Schwarzer (Denzel Washington) einen Oscar als bester Schauspieler gewinnen würde.

Poitiers Authentizität machte ihn zu mehr als nur einem Schauspieler, sondern zu einer beeindruckenden Kraft, um einen Präzedenzfall für schwarze Schauspieler in Hauptrollen zu schaffen. „Ich musste die Action-Fans, die Romantik-Fans, die Intellektuellen-Fans zufriedenstellen. Es war eine enorme Belastung.“ Er war ein Wegbereiter, der Größen wie Morgan Freeman, Whoopi Goldberg, Will Smith, um nur einige zu nennen, den Weg ebnete.

Analoge Liebe

„Immer wenn ich die Nadel am Rand vorsichtig senke, habe ich das Gefühl, etwas erreicht zu haben.“ Foto: Martin Bureau/AFP/Getty Images

Vor einem Jahr bekam ich von meiner Dichterkollegin Malika Booker einen Plattenspieler geschenkt und ich habe ihn mit offenen Armen empfangen. Während meiner frühen 20er Jahre kaufte ich Vintage-Artikel wie Schreibmaschinen und Nähmaschinen nur aus ästhetischen Gründen, aber etwas an der Pandemie und meinem 30. Lebensjahr ließ mich in die Wildnis des Analogen wandern. Die Vinylverkäufe in Großbritannien erreichten 2021 den höchsten Marktanteil seit 1990. Als Kind von Limewire wurde ich zu Beginn des digitalen Streamings volljährig und ich liebe die Bequemlichkeit von Spotify. Aber das Album von Grace Jones von 1981 zu hören Nachtclubs auf Vinyl fühlte sich zum ersten Mal transzendent an. Brandon Taylor schrieb kürzlich wunderschön über diese Erfahrung: „Man kann es nicht mit einer imaginären Sache verwechseln, die aus der Luft kommt, wie es manchmal digital sein kann. Bei einer Platte weiß man, dass auf der anderen Seite der Musik eine andere Person steht.“

Ich wünschte, ich hätte früher gewusst, dass Streaming so viel von der rituellen Magie der Musik nimmt. Natürlich ist es ein müheloser Akt, zu sagen: „Hey Google, spiel I’ve Done it Again“, aber jedes Mal, wenn ich eine Platte aus der Hülle nehme, sie ablege und vorsichtig die Nadel senke, habe ich das Gefühl, etwas erreicht zu haben. Vielleicht habe ich mir deshalb vor einer kürzlichen Reise in den Lake District ein paar Einwegkameras gekauft. Auf meinem iPhone befinden sich 26.186 Fotos, also fehlt mir eindeutig die Selbstbeherrschung. Aber mit nur 27 Aufnahmen auf einem Einweggerät habe ich mir Zeit gelassen. Ich habe auf gutes Licht gewartet. Ich habe es genossen, die Kunst des Komponierens zu lernen.

Klug auf, Molly-Mae

Molly-Mae Haag
Molly-Mae Hague: Produktivitätsbeschämung. Foto: David Fisher/REX/Shutterstock

Ein Clip aus ein Interview mit 22-jähriger Influencerin, Ex-Liebesinsel Star und Creative Director von PrettyLittleThing, Molly-Mae Hague, kursiert in den sozialen Medien, in denen sie das beliebteste Sprichwort des Internets zitiert: „Wir alle haben die gleichen 24 Stunden wie Beyoncé.“ Ich hasse dieses produktivitätsschädigende Axiom, das zu vergessen scheint, dass Beyoncé beschäftigt sechs Kindermädchen. Dieser mythische Glaube, dass „hart arbeiten“ die Antwort auf den Erfolg ist, ist nur eine andere Art, arme Menschen faul zu nennen. Wenn Leute von harter Arbeit sprechen, meinen sie selten, nach besten Kräften zu arbeiten. Sie bedeuten, umsonst zu arbeiten, niedrige Löhne zu akzeptieren und ethische und moralische Standards zu kompromittieren und denken nicht einmal ans Schlafen.

Was Hague nicht erkennt, ist, dass der Erfolg unwahrscheinlich eine Folge von Transplantation allein ist. In den meisten Fällen sind es Privilegien, Glück, Geographie, Vetternwirtschaft und meistens Ausbeutung. Glaubt sie, dass ihr siebenstelliger Deal mit PrettyLittleThing darauf zurückzuführen ist, dass sie sich den “absoluten Arsch abgearbeitet” hat und nicht darauf, dass die Marke, die zu Boohoo gehört, Kleidung verkaufte? von Arbeitern nur £ 3,50 pro Stunde bezahlt?

Kadish Morris ist freiberuflicher Kunstautor und Kritiker

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