EINNach fast zwei Jahren, in denen Plattenfirmen ernsthaft beeinträchtigt waren, was sie aufnehmen konnten, ob live oder im Studio, begannen sich die Dinge 2022 wieder zu normalisieren. Ob die Verschiebungen in Genres und Repertoire – weg von Studioaufnahmen im großen Stil Orchester- und Opernwerke und hin zu Veröffentlichungen, die von Live-Auftritten abgeleitet wurden – waren Teil einer allmählichen Akzentverschiebung, die vor der Pandemie eingesetzt hatte, oder eine direkte Folge davon, die jedoch schwer zu bestimmen war.
Sicherlich scheinen die Kosten für Studioaufnahmen kompletter Opern jetzt wahrscheinlich dafür zu sorgen, dass solche Projekte zu dauerhaften Raritäten werden. Stattdessen werden ihre Plätze meist von CDs und DVDs besetzt, die von Bühnen- und Konzertaufführungen stammen, manchmal direkt und mit allem Drum und Dran, manchmal mit dezentem Patching im Nachhinein. René Jacobs’ typisch schrullige Darstellung von Webers Der Freischütz war eine Ausnahme von dieser Regel, aber auf längere Sicht sieht es so aus, als ob hauptsächlich Barockopern mit ihren kleineren Besetzungen und Orchesterbesetzungen eine maßgeschneiderte Studiobehandlung erhalten werden. In diesem Jahr gab es schöne Beispiele dafür mit Aufnahmen von Händels Amadigi von Christian Curnyns Early Opera Company und der selten aufgeführten Partitur von Rameaus Zoroastre von 1749 von Alexis Kossenko und Les Ambassadeurs – La Grande Écurie.
Und tatsächlich steht dieses Jahr ganz oben auf meiner Liste François-Xavier Roths aufschlussreiche historische Instrumentenversion von Debussys Pelléas et Mélisande, die aus einer szenischen Produktion in Lille stammt (obwohl sie wegen damaliger Einschränkungen wegen Covid gestreamt, aber nie aufgeführt wurde). vor Live-Publikum). Die interessantesten Opernsets wurden auch von Live-Aufführungen abgeleitet. Da war Edward Gardners großartige Darstellung von Tippetts The Midsummer Marriage, ein würdiger Nachfolger von Colin Davis’ klassischer Version; die in Boston ansässige Odyssey Opera-Version von Saint-Saëns’ Epos Henry VIII; und Heinz Holligers zarte, schwer fassbare Lunea, mit dem Bariton Christian Gerhaher in der zentralen Rolle des Dichters Nikolaus Lenau.
Gerhaher und Holliger (als Dirigent) waren auch verantwortlich für eine der sehenswertesten Wiederaufnahmen einer Konzertrarität – Othmar Schoecks leise melancholischen Liederzyklus Elegie. Andere willkommene Raritäten aus dem frühen 20. Jahrhundert waren eine CD mit Charles Koechlins wunderbar leuchtender Orchestermusik, einschließlich seiner Sieben-Sterne-Symphonie, dirigiert von Ariane Matiakh, und eines der Werke, die von Finnlands Nationalepos The Kalevala inspiriert wurden, von anderen Komponisten als Sibelius. Die Sammlung englischer Lieder von Bariton Roderick Williams in seinen eigenen Orchestrierungen war eine stille Freude; ein vollständiger Überblick über die Lieder von Samuel Barber und eines der Orchesterlieder von Sibelius von der norwegischen Mezzosopranistin Marianne Beate Kielland waren wertvolle Erinnerungen daran, wie viel vom Liedrepertoire des 20. Jahrhunderts zu erforschen ist.
Aber außergewöhnliche Neuaufnahmen aus dem Orchester-Mainstream waren rar gesät. Einige waren jedoch unerwartet lohnend. Dazu gehören Adam Fischers Brahms-Set, aufgenommen mit einer Orchesterbesetzung in der Größenordnung, die zu Brahms’ Zeit verwendet wurde; Domingo Hindoyans CD mit französischen Balletten von Debussy, Rousseau und Dukas; Andrew Davis’ Berg-Sammlung, darunter eine schöne Aufführung des Violinkonzerts mit James Ehnes als Solist; Vladimir Jurowskis Satz der frühen Strawinsky-Ballette mit dem London Philharmonic und Strauss von Franz Welser-Möst Tondichtungen mit dem Cleveland Orchestra.
Wenn einige der interessantesten Kammermusikveröffentlichungen – Mendelssohn-Streichquintette und Sextette von Ferdinand Ries – eher vernachlässigtes Repertoire als Kernmeisterwerke waren, dann haben sich die herausragenden Klavier-CDs über das gesamte Repertoire erstreckt. Da waren Mitsuko Uchidas Diabelli-Variationen, ein Werk, das sie schon lange aufnehmen wollte, Maurizio Pollinis strenge Hammerklavier-Sonate, Krystian Zimermans schillernder Szymanowski, Leif Ove Andsnes’ Dvořák-Miniaturen, Bertrand Chamayous Messiaen und Peter Jablonskis überschwängliche CD mit Stücken von Grażyna Bacewicz. Sie waren alle sehr lohnenswert, obwohl das faszinierendste aller Keyboard-Angebote des Jahres Igor Levits Zwei-CD-Sammlung zum Thema Tristan war, die von Hans Werner Henzes Tristan-Konzert dominiert wurde (bisher nur einmal aufgenommen), aber auch Klaviertranskriptionen von Wagner und Mahler.
Eine Paarung aus Stockhausens Carré und Mauricio Kagels Chorbuch kann kaum als zeitgenössische Musik bezeichnet werden – das Stockhausen-Stück ist mittlerweile über 60 Jahre alt –, aber beide Werke klingen immer noch, als wären sie gestern geschrieben worden. Auch György Kurtágs Kafka-Fragmente, wunderbar gesungen und gespielt von Anna Prohaska und Isabelle Faust, verdienen Klassikerstatus, während ein Doppelset zum 70 Goebbels’ typisch eklektisches A House of Call sind neuere Werke, die alle wahrscheinlich Klassiker in der Entstehung sind.
Die Top 10 der klassischen Veröffentlichungen des Jahres 2022
1 Debussy: Pelléas et Mélisande
Julien Behr/Vannina Santoni/Alexandre Duhamel/Les Siècles/François-Xavier Roth
Wir sagten: „In einer Oper, deren Drama so sehr von den kleinsten Nuancen der Wortvertonung und dem sie untermauernden Geflecht von Orchestermotiven abhängt, fügt die Verwendung von Darmsaiten und Holz- und Blechbläsern der Wende des 20. Jahrhunderts etwas hinzu zusätzliche Dimension für die ausdrucksstarke Palette. Die Vorteile sind von Anfang an offensichtlich, wo die dunklen, langsam aufwühlenden Streicher … die Atmosphäre der Zweideutigkeit und der verschleierten Bedrohung heraufbeschwören, die das ganze Werk durchdringt.“ Lesen Sie die Rezension
2 Saunders: Haut; Leere; Ungeatmet
Klangforum Wien/Wiegers
Wir sagten: „Diese großartige CD sollte Rebecca Saunders noch viel mehr Bewunderer verschaffen, denn sie enthält eine ihrer größten Errungenschaften: Skin für Sopran und Ensemble, die 2016 für Juliet Fraser komponiert wurde, die hier mit dem Klangforum Wien die herausragende Sängerin ist .“ Lesen Sie die Rezension
3 Szymanowski: Klavierwerke
Krystian Zimermann
Wir sagten: „Seine Beherrschung virtuoser Brillanz ist ebenso außergewöhnlich wie seine Beherrschung der subtilsten Nuancen von Phrasierung und Tempo. Dies ist eine wunderbare CD von einem absolut außergewöhnlichen Künstler.“ Lesen Sie die Rezension
4 Köchlin: Das Sieben-Sterne-Symphonie
Sinfonieorchester Basel/Ariane Matiakh
Wir sagten: „Die Partitur ist eine schillernde Darstellung von Koechlins orchestraler Vorstellungskraft … Die Darbietung des Sinfonieorchesters Basel unter Ariane Matiakh hat eine wunderbare, geschmeidige Eleganz, die der Schönheit und Raffinesse von Koechlins Komposition in jeder Hinsicht entspricht.“ Lesen Sie die Rezension
5 Brahms: Die vier Symphonien
Dänisches Kammerorchester/Adam Fischer
Wir sagten: „Diese immer wieder faszinierenden Aufführungen zeigen, dass auch bei Brahms weniger viel mehr bedeuten kann.“ Lesen Sie die Rezension
6 Tippett: Die Mittsommer-Hochzeit
Murray/Nicholls/Spence/Frankreich/London Philharmonic/Gardner
Wir sagten: „Angetrieben vom opulenten Spiel des LPO und den Beiträgen seines Chors wird die Darbietung in jedem Takt mit einer besonderen Intensität aufgeladen.“ Lesen Sie die Rezension
7 Igor Levit: Tristan
Wir sagten: „Wie Sie vielleicht erwarten, sind Levits Entscheidungen gewagt … Liszts transzendentale Etüde Nr. 11 mit ihrer plätschernden, harfenartigen linken Hand und den liedhaften Akkorden der rechten Hand bricht in strahlenden Glanz aus und verklingt dann in einem schattigen, ruhigen Ende, das perfekte Finale der Scheibe.“ Lesen Sie die Rezension
8 Goebbels: Ein Haus der Berufung
Ensemble Modern/Vimbayi Kaziboni
Wir sagten: „Hypnotisierend … ein faszinierendes, auffallend schönes Werk.“ Lesen Sie die Rezension
9 Beethoven: Diabelli-Variationen
Mitsuko Uchida
Wir sagten: „Ihr Spiel vermittelt ein feines Gespür für die Absurditäten der Musik, ohne ihre Macken zu übertreiben, hebt sanft eine Augenbraue über Beethovens bewusst schwerfüßige Passagen und enthüllt direkt dahinter eine aufrichtige, tiefe Wahrheit.“ Lesen Sie die Rezension
10 Kurtág: Kafka-Fragmente
Anna Prohaska/Isabelle Faust
Wir sagten: „Unter den besten von Kurtágs am häufigsten aufgenommenen Werken.“ Lesen Sie die Rezension