ichBeim Mittagessen im Büro des niederländischen Architekturbüros MVRDV schlägt die Inspiration oft zu. Es ist der eine Moment am Tag, an dem alle von ihren Bildschirmen abbrechen und sich an einem langen gemeinsamen Esstisch mit verschiedenen Salaten zusammenfinden, um zu essen und zu plaudern. An einem schicksalhaften Tag im Jahr 2013, während einer Brainstorming-Sitzung zur Mittagszeit, erwies sich das Geschirr als inspirierender denn je. Acht Jahre später wurde die Skyline von Rotterdam um eine monumentale Salatschüssel von Ikea erweitert – a 3,99 € Blanda-Rohling 40 Meter hoch aufsteigen.
„Ich habe etwas Rundes gesucht“, beschreibt Winy Maas, der puckische Frontmann von MVRDV, die Ursprünge des Depot Boijmans Van Beuningen. Dieses 94 Millionen Euro teure offene Archiv für das Kunstmuseum der Stadt steht jetzt als kolossale Spiegelschale im Rotterdamer Museumspark und spiegelt die Umgebung in einem surrealen Panorama wider. „Die Praktikanten hatten einen großen rechteckigen Styroporblock auf das Baustellenmodell gelegt“, erinnert sich Maas. „Es war zu unhöflich. Ich dachte, etwas Rundes wäre für unsere Nachbarn schöner, also ersetzte ich es durch eine Tasse. Dann wollten wir die Stellfläche reduzieren, also habe ich mir die Edelstahlschüssel mit ihrem schönen Spiegelbild geholt. Das war es.”
So ist der Designprozess in einem Büro, das auf skurrilen Spektakeln basiert. Maas liebt es, Modelle auf den Kopf zu stellen oder alles, was gerade zur Hand ist, zu greifen und in den Mix zu geben. Ein Projekt begann als Ansammlung von Blöcken, bevor er ein Tuch über das Modell drapierte und es in einen klumpigen Hügel verwandelte. Ein weiteres Gebäude mit hausgroßen Blöcken dramatisch auskragend von seiner Seite, war das Ergebnis eines Modells eines Gitters kleiner Türme, das irrtümlicherweise horizontal auf dem Tisch platziert wurde. Der komische Prozess ist ein wesentlicher Bestandteil der skurrilen Marke Superdutch der Praxis und der Schlüssel zu ihrer weltweiten Exportfähigkeit. (Anlässlich der Eröffnung des Depots wurde eine spezielle Pressekonferenz auf Chinesisch abgehalten.) Als architektonischer Slapstick überschreiten ihre Arbeiten kulturelle Grenzen.
Rotterdam, findet Maas, eignet sich besonders für solch exzentrische Formen. „Es ist keine Stadt mit regelmäßigem Urbanismus“, sagt er. Es wurde im zweiten Weltkrieg dem Erdboden gleichgemacht, und die Jahrzehnte seitdem haben alle möglichen seltsamen Experimente gesehen, von gedrehte Würfelhäuser auf Stelzen zur eigenen elefantenhaften Markthalle von MVRDV (ein weiteres Ergebnis eines auf den Kopf gestellten Modells). „Es geht darum, Objekte zu machen. Jede Generation hinterlässt Spuren und die nächste reagiert.“
Diese besondere Marke hatte eine holprige Fahrt. MVRDV gewann ursprünglich das Depot-Projekt im Jahr 2007 mit einem Design, das wie ein weiterer Ikea-Klassiker aussah. der Lacktisch. Es sollte eine gigantische quadratische Plattform auf 35m hohe Beine, mit Kränen, die Kisten in einem vertikalen Lagerballett auf und ab heben, aber es war selbst für Rotterdam ein Schritt zu weit. MVRDV gewann 2014 einen zweiten Wettbewerb, wurde aber dann disqualifiziert, nachdem sich herausstellte, dass Maas es hatte traf den Co-Direktor von Boijmans, Sjarel Ex, während des Prozesses. Die Architekten fochten das Urteil an und behaupteten, sie hätten keinen unfairen Vorteil und wurden wieder eingesetzt. Der Entwurf stieß auf Widerstand von Nachbarn – der nahe gelegene Kunsthal-Direktor befürchtete, es würde der „Kannibale“ des Parks sein –, aber die Stadt gab Zustimmung und hat ihn ordnungsgemäß als neueste Attraktion auf dem Cover ihrer Touristenkarte platziert.
Im Zeitalter von Instagram hat sich diese überdimensionale Salatschüssel bereits als unwiderstehlicher Selfie-Magnet erwiesen. Am stürmischen Eröffnungswochenende, bei dem eisige Winde um die stromlinienförmigen Flanken des Depots peitschten, kamen die Rotterdamer in Scharen, um sich in seiner prallen Haut zu fotografieren. Die Idee war, etwas Ähnliches wie das von Anish Kapoor zu schaffen gespiegelte Bohnenskulptur in Chicago, aber die Verkleidung des Depots mit nahtlosem, poliertem Stahl erwies sich als viel zu teuer, sodass stattdessen Platten aus verspiegeltem Glas gewählt wurden. Aus der Ferne entsteht ein ähnlicher Eindruck, wo die Skyline in einer komprimierten Kugel eingefangen wird, aber bei näherer Betrachtung eher wie ein Low-Budget-Spiegelsaal. Die in China hergestellten Paneele sind in einem weit auseinander liegenden Raster auf die Betonschale aufgeklipst und wirken durch ihre verzogene Oberfläche wie ein Kapoor-Kapoor – eines mit einer jährlichen Fensterreinigungsrechnung von 50.000 Euro.
Die Ambition war, so die Architekten, ein Gebäude zu schaffen, das „in seiner Umgebung zu verschwinden scheint“, aber eine 13 Stockwerke hohe Spiegelkugel tut alles andere als – wie das benachbarte Erasmus-Krankenhaus immer befürchtet hatte. Das Krankenhaus vehement gegen das Projekt, und es musste jetzt einen Bildschirm aufstellen, um zu verhindern, dass Kinder in der psychiatrischen Abteilung übermäßige visuelle Stimulation erhalten. Maas verspricht, dass bald eine Reihe frisch gepflanzter Bäume helfen wird, doch diese glänzende Arche ist kein idealer Nachbar für alle, die den Verstand bewahren wollen.
Einmal in der großen Schüssel, können die Besucher mit einem 20-Euro-Ticket in der Hand die sechs Etagen erkunden, in denen einige der 151.000 Objekte der Boijmans-Sammlung durch Fenster in den dicken Betonwänden sichtbar sind. Sie können Regale alter Meister, Stücke von Memphis-Möbeln in Kisten und Stapel von Yayoi Kusamas rotgefleckten Phallusen sehen, die von Restauratoren untersucht werden. Die Sammlungen waren zuvor an sieben verschiedenen Standorten untergebracht, einschließlich des hochwassergefährdeten Museumskellers, sodass dies eine deutliche Aufwertung für die Sicherheit der 8-Milliarden-Euro-Sammlung darstellt.
Um den Parkverlust auszugleichen, wird das Gebäude mit einem Dachgarten gekrönt. Auf dem Gipfel angekommen, stellt sich heraus, dass der versprochene Wald in Wirklichkeit ein Baumring am Rand ist, wobei ein Restaurant und ein mietbarer Partyraum den größten Teil des Daches einnehmen. Den Bäumen geht es glücklicherweise besser als denen auf dem unglückseligen Marble Arch Mound von MVRDV, der hier in einer Baumschule angebaut wird, wobei ihre Wurzeln zur Stabilität gegen den Wind miteinander verflochten sind.
Unten springen sich kreuzende Treppen durch das schwach beleuchtete Atrium, das wie das Versteck eines Bond-Bösewichts in einem Minenschacht wirkt. Der schwindelerregende Raum ist übersät mit großen Glasvitrinen mit Objekten aus der Sammlung, in denen Sie die Rückseiten von Gemälden und die Unterseiten von Skulpturen sehen können. Blicke in die Läden sorgen für ungewöhnliche Gegenüberstellungen – ein paar sich paarende Zwerge neben einem Telefon –, da die Artikel nicht chronologisch, sondern nach Material und Größe geordnet sind. Es gibt keine Etiketten oder Bildunterschriften („Dies ist kein Museum“, wird mir gesagt), aber Besucher können eine App herunterladen und QR-Codes scannen, um sich über einige der Objekte zu informieren. Wenn Sie einen Blick hinter die Kulissen werfen möchten, können Sie auch einen schützenden weißen Kittel anziehen und sich für eine Tour anmelden, die Sie in einen der 14 Lagerräume führt, wo ein Guide ein einzelnes Regal herauszieht und Sie über die Konservierungsmethoden. Erwarten Sie jedoch nicht, einen Rothko oder Bruegel zu sehen – die Stars der Kollektion sind zu kostbar, um sie herauszurollen.
Das ist die Realität der fragilen Kunstaufbewahrung. Es ist eine würdige Ambition, die Back-of-House-Welt der Öffentlichkeit zugänglich zu machen – eine Idee, die das V&A mit seinen Lagerhaus im Olympiapark in London – aber in Wahrheit bekommt man nicht viel zu sehen. Die meisten besuchbaren Teile des Gebäudes beherbergen tatsächlich die privaten Kunstsammlungen von Unternehmen wie der Rabobank oder dem KPN-Telefonnetz, die in den 1980er Jahren im Rahmen ihres Corporate Social Responsibility-Programms eine Menge zeitgenössischer niederländischer Kunst angehäuft haben. Auch hier gibt es einen Freihafen, in dem Händler Kunst steuerfrei lagern können. Solche kommerziellen Aspekte haben dazu beigetragen, dass das Projekt zusammen mit 42 Mio.
Es stellt sich auch die grundlegendere Frage, wie gut eine runde Schale für die Aufbewahrung von Kunst geeignet ist. Im halbrunden Malergeschäft erzeugt die geschwungene Geometrie eine angenehme Fächerform der Regale, aber in anderen keilförmigen Räumen sind die Regale gezwungen, sich in unbrauchbare dreieckige Ecken zu verjüngen oder um Säulen zu passen. Der Lagerraum wurde gezwungen, sich den Eigenheiten des Gebäudes anzupassen, und nicht umgekehrt, was eine seltsame Art zu sein scheint, einen Kunstladen zu entwerfen.
„Es ist nicht dysfunktional“, sagt Boijmans Co-Direktorin Ina Klaassen, „aber wir hatten eine Herausforderung. Natürlich wäre ein rechteckiges Gebäude einfacher gewesen, aber das macht viel mehr Spaß. Wir wollten etwas ikonisches.“
Das ist die Achillesferse des Museums. Es ist derzeit mit einer 260 Millionen Euro teuren Renovierung seines hübschen Gebäudes aus den 1930er Jahren beschäftigt, die von den Ikonenmachern Mecanoo geleitet wird. Seine Architekten Robbrecht und Daem sind das Museum verklagen, um den Abriss zu verhindern, und es ist schwer, den Vorschlag nicht als einen Akt unglaublich verschwenderischen Vandalismus zu betrachten, insbesondere angesichts des Klimanotstands.
Was auch immer das Ergebnis ist, wenn das Museum 2028 endlich wiedereröffnet wird, wird es den ultimativen übergroßen Selfie-Spiegel haben, um seine neuen Kurven zu bewundern.