ichm 2013 war der angesehene deutsche Filmemacher Oliver Hirschbiegel (Regisseur Untergang) verwandelte das stürmische Leben der Prinzessin von Wales in eine Farce mit Diana, eine schäbige Seifenoper mit einer schiefköpfigen, großhaarigen Naomi Watts, die Plattitüden rezitiert, wurde en gros von den Seiten von Hallo! Zeitschrift. Im krassen Gegensatz dazu steht das thematische Begleitstück des chilenischen Regisseurs Pablo Larraín zu seinem 2016er Hit Jackie bietet ein kühnes und etwas mysteriöses Porträt einer Frau auf der Suche nach ihrer eigenen Identität und beschwört „eine Fabel aus einer wahren Tragödie“, die sich trotz ihrer dramatischen Erfindung bemerkenswert wahrheitsgemäß anfühlt. Er spielte drei qualvolle Tage in Sandringham – von Heiligabend bis zum zweiten Weihnachtsfeiertag – und wurde von einer perfektionierten Kristen Stewart schulterhoch getragen. Spencer (deren Titel schon eine Herausforderung für das Haus Windsor zu sein scheint) tanzt zwischen ätherischer Geistergeschichte, erz-sozialer Satire und kompromisslosem Psychodrama, bleibt aber im Grunde ein Lobgesang auf die Mutterschaft.
„Keep Noise to a Minimum: They Can Hear You“ lautet ein ominöses Schild in den Sandringham-Küchen, an die in der Eröffnungssalve des Films Unmengen an Essen geliefert werden. Dass dieses Essen wie Militärgüter geliefert werden sollte, unterstreicht nur seine bewaffnete Präsenz für Diana. Von der Waage, auf der festliche Gäste in und aus Sandringham gewogen werden (ein bisschen traditioneller „Spaß“) bis hin zu alptraumhaften Festen, bei denen die Kamerafrau Claire Mathon die Klaustrophobie königlicher Blicke scharf einfängt, Spencer fängt sein bulimisches Subjekt in einem Netz königlicher Rituale ein, die ihr Entscheidungsfreiheit und Identität berauben.
Jede Bewegung, die Diana macht, wird überwacht – von der Presse, deren Objektive eher wie Mikroskope sind; von den Kommoden, die Dianas Vorhänge zunähen, als wollten sie ein vampirisches Erbe bewahren; und von dem Lurch-ähnlichen Major Alistair Gregory (Timothy Spall), dem Stallmeister der Königinmutter, der einst in der Black Watch war und jetzt wacht, damit „andere nicht sehen“. Inzwischen tragen Dianas Kleider die Aufschrift „POW“ – Prinzessin von Wales oder Kriegsgefangener?
„Vergangenheit und Gegenwart sind dasselbe“, erzählt Diana ihren geliebten kleinen Söhnen dieser kühl-traditionellen Welt, in der ein geheimes Kuscheln bei Kerzenlicht für einen seltenen Moment der Wärme sorgt, und fügt (mit einem Hauch von Anarchie im Stil der Sex Pistols) hinzu, dass in diesem Haus gibt es „keine Zukunft“. Es überrascht nicht, dass Diana sich danach sehnt, „nach Hause“ ins nahe gelegene Park House zurückzukehren, eine Kindheitsidylle, die jetzt hinter Stacheldraht abgeriegelt ist, unheimlich in Mondlicht und Nebel gehüllt wie Wuthering Heights. Obwohl Diana befohlen wurde, sich fernzuhalten, verliert sie ihre Fesseln, um in einer Szene, die an Alejandro Amenábars mütterliche Geistergeschichte erinnert, alte Orte wieder aufzusuchen Die Anderen. Es gibt auch einen Hauch von Daphne du Maurier, als Perlen von Dianas Hals eine Treppe hinunterfallen und an die gotisch angehauchten Verfilmungen von erinnern Meine Cousine Rachel.
Manchmal übertreibt Steven Knights Drehbuch seine Bildsprache, nicht zuletzt in einem wiederkehrenden Motiv über Fasane als „schöne, aber nicht sehr helle“ Vögel, die zum Schießen gezüchtet werden, oder einer Nebenhandlung über Bertie, die Vogelscheuche im Mantel von Dianas „Papa“. Es gibt auch Visionen von Anne Boleyn, die enthauptet wurde, damit ihr königlicher Ehemann sie durch eine andere Frau ersetzen konnte; inmitten des Wahnsinns des königlichen Lebens wirkt ihre Anwesenheit seltsam unaufdringlich. Noch ergreifender ist eine ekstatische Montage, in der Stewart sich durch die Kapitel von Dianas Leben tanzt, Ballett und Bops in einen Laufgalopp ausbrechen, während sich der Hauch von Freiheit präsentiert.
Untermauert wird das Ganze von einer großartigen Partitur von Jonny Greenwood, die das Drama brillant begleitet und verstärkt. Von den beschwingten Motiven des Hauptthemas mit seinen melancholischen Dur-Moll-Modulationen bis hin zu den Klängen eines barocken Streichquartetts, das in erschreckendem Schrecken zusammenbricht, oder dem fliehenden Freiform-Jazz von Dianas innerem Aufruhr sind die Stimmungswechsel bemerkenswert und werfen einen Hauch von Krzysztof Penderecki-Modernismus in die frechen Anklänge des italienischen Barockkomponisten Tomaso Albinoni.
In den Nebenrollen ist Sean Harris hervorragend als Küchenhelfer Darren, der sich danach sehnt, etwas zu seiner Prinzessin zu machen will und der seine Mitarbeiter als „Brigade“ anredet, die „noch einmal zur Bresche“ geht. Ein Lob auch an Sally Hawkins, die als Dianas Lieblingskommode Maggie eine dringend benötigte Note der Liebe hinzufügt und einer Rolle lebendiges Leben einhaucht, die in anderen Händen hätte flach fallen können, der Hawkins jedoch Flügel verleiht.