Stellan Skarsgård reagiert auf die pauschale Kritik am Marvel Cinematic Universe von Filmemachern wie Martin Scorsese und Ridley Scott und bietet eine ausgewogenere Meinung. Seit Beginn seiner Karriere hat der schwedische Schauspieler Karriere gemacht, indem er die Grenze zwischen Blockbuster-Filmen mit großem Budget und eher arthouse-orientierten unabhängigen und ausländischen Filmen spreizte. Neben der Zusammenarbeit mit den gefeierten Regisseuren Lars von Trier, Gus Van Sant, Miloš Forman und David Fincher hat er auch in großen Franchises mitgespielt, darunter Der Exorzist, Fluch der Karibik, Mamma Mia!, und – zuletzt – Denis Villeneuves Science-Fiction-Epos Düne. Er ist seit Phase 1 Teil des MCU, wo er 2011 den Astrophysiker Erik Selvig spielt Thor, eine Rolle, die er wiederholte Die Rächer, Thor: Die dunkle Welt, und Avangers: Zeitalter des Ultron.
Die MCU steht seit geraumer Zeit unter Beschuss vieler renommierter Regisseure. Vor allem Oscar-Preisträger Scorsese, der Regisseur hinter Klassikern wie Wilder Stier und TaxifahrerEr hat das Superhelden-Franchise häufig abgewiesen und gesagt, dass sie “kein Kino” und dass die Unterhaltungsumgebung um sie herum “brutal und unwirtlich für die kunst.” Kürzlich wurde der vierfache Oscar-nominierte Ridley Scott, der Außerirdischer und KlingenläuferSie sprang ins Getümmel und sagte, dass die Marvel- und DC-Filme “f—ing langweilig wie s—.”
Sprechen mit Der Wächter, erweitert Stellan Skarsgård frühere Äußerungen, die er als Reaktion auf ähnliche Kommentare gemacht hat. Er erklärt, dass er, nachdem er in mehreren von ihnen aufgetreten ist, “nichts gegen superheldenfilme. ” Sein Problem liegt einzig und allein beim Markt, der sie kultiviert hat und den Filmen mit mittlerem Budget keinen Raum zum Atmen lässt. “Die besten Schauspieler” und “das beste schreiben“Es ist nicht erlaubt, zwischen riesigen Effektbrillen Erfolg zu haben, sagt Skarsgård, und das liegt daran, dass Studios “von Unternehmen betrieben, denen es egal ist, ob sie mit Filmen oder Zahnpasta handeln.“Lesen Sie das vollständige Zitat unten:
Ich habe nichts gegen Superheldenfilme. Ich war in einem Paar und sie haben definitiv einen Platz. Das Problem ist, dass das System, das es acht Menschen ermöglicht, die Hälfte des Reichtums der Welt zu besitzen, die Macht der Marktkräfte stärkt, sodass kleine und unabhängige Kinos außerhalb einiger großer Städte selten mehr existieren. Es gibt keine Vertriebskanäle für alle Mid-Budget-Filme, die die besten Schauspieler und das beste Drehbuch haben, weil sie keine 3 Millionen Dollar für eine Marketingkampagne aufbringen können. Wenn Kinos sie reinlassen, tun sie das eine Woche lang und wenn es sich nicht in einer Woche auszahlt, sind sie weg.
Denken Sie daran, dass The Godfather zuerst in 100 Kinos in den Vereinigten Staaten eröffnet wurde – große Filme werden jetzt in 4.000 eröffnet. Sie hatten kleine Anzeigen in der New York Times, aber sie wuchs und wuchs, weil es so ein guter Film war. Die Meinung des Volkes hat keine Chance mehr. Und das ist traurig.
Ich denke, wir sollten Marvel-Filme und mehr Achterbahnfilme haben. Wir sollten auch andere Filme haben. Und das ist das Traurige: Wenn die rohen Marktkräfte ins Spiel kommen, werden Studios von Unternehmen geleitet, denen es egal ist, ob sie mit Filmen oder Zahnpasta handeln, solange sie ihre 10% [return]. Als AT&T Time Warner übernahm, forderte es HBO sofort auf, leichter und kommerzieller zu werden. Sie verdienten immer Geld. Aber nicht genug für einen Investor.
Der Trend bei Studios geht schon seit einiger Zeit in Richtung Franchise und Spektakel. Gerade jetzt, nachdem viele Filmstudios durch die pandemiebedingte Schließung einen großen Teil der Gewinne gekostet haben, zählen sie auf etabliertes geistiges Eigentum, um das Publikum wieder in die Kinos zu locken. Dies erklärt die Flut von vielen Jahren späterer Follow-ups und Neustarts, die in letzter Zeit in Produktion genommen wurden, einschließlich legal blond 3, Hokuspokus 2, und Desillusioniert, die Fortsetzung von Disneys Verzaubert.
Was Stellan Skarsgård plädiert für ein ausgewogeneres Modell, das Filme wie Shang-Chi und Der Pate koexistieren, zum beiderseitigen Vorteil. Es würde für viele Studios zu einem weniger hohen Kassenkampf führen, was zum einen viel weniger Return on Investment pro Film erfordern würde. Es stimmt auch, dass eine filmische Vertriebswelt, die diese beiden Kunstformen häufiger widerspiegelt, auch dazu beitragen würde, die Superhelden-Müdigkeit zu bekämpfen, die viele Zuschauer nach über einem Jahrzehnt des marktbeherrschenden Genres verspüren.
Quelle: Der Wächter