No Man hat den Film noch nicht gesehen, aber das Internet ist bereits voll von Meinungen darüber Blond, Netflix’ bevorstehendes fiktionalisiertes Biopic von Marilyn Monroe: über alles, von der Eignung des kubanischen Stars Ana de Armas in der Hauptrolle bis hin zur potenziellen Offensive des angeblich expliziten sexuellen Inhalts des Films. Sechzig Jahre nach ihrem Tod im Alter von 36 Jahren weckt Monroe in der Öffentlichkeit immer noch eine Art Beschützerinstinkt, selbst unter Generationen, die ihr Leben um mehrere Jahrzehnte verpasst haben. Doch solche Diskussionen tendieren dazu, Monroe nur als tragische Ikone darzustellen und nicht als unbekümmerten, schlauen und ständig unterschätzten Schauspieler. Es könnte kaum einen besseren Zeitpunkt geben, um sich über ihre verkürzte, aber häufig fröhliche Filmografie zu informieren, die fast vollständig im Streaming-Bereich verfügbar ist.
Neueinsteiger in ihre Arbeit können direkt zu den Hits aufbrechen, die nicht köstlicher – oder dank BBC iPlayer frei verfügbarer – sind als Billy Wilders raue Cross-Dressing-Komödie Manche mögen es heiß (1959), das beste aller Schaufenster für Monroes arglosen Sexappeal und sein täuschend geschicktes komisches Timing. Wilder hatte diese Vermögenswerte zuvor für seine lebhafte, damals scharfe romantische Komödie abgebaut Das verflixte siebte Jahr (Amazon Prime) mit seiner U-Bahn-Gitter-Kleiderszene, die schließlich die popkulturelle Währung des gesamten Films in den Schatten stellte. Monroe bleibt eine Freude daran, obwohl ihre ziemlich wörtliche männliche Fantasiefigur – nicht einmal einen Namen gegeben – nicht so großzügig konzipiert ist wie Manche mögen es heiß‘s Sugar Kane.
Ihr pinkfarbenes Satin- und Diamanten-Ensemble aus Howard Hawks fröhlichem Menschenfresser-Musical konkurriert mit diesem weißen, windzerzausten Kleid um die Unsterblichkeit Herren bevorzugen Blondinen (1953; Amazonas). Wenn Sie Monroes Diamonds Are a Girl’s Best Friend-Nummer bisher nur aus dem Zusammenhang gerissen gesehen haben, werden Sie vielleicht vom Witz und der Lebhaftigkeit des gesamten Films überrascht sein. Erschienen im selben Jahr, Wie man einen Millionär heiratet (Apple TV) zielte auf den gleichen Charme ab, angetrieben von weiblichem Verlangen und Solidarität, allerdings ohne die Songs. Das sonst unvergessene Revue-Musical Es gibt kein Geschäft wie das Showbusiness (Google Play) bescherte ihr in der schwülen Tropi-Kitsch-Nummer Heat Wave einen ihrer unverschämtesten High-Camp-Screen-Momente; beobachte es allein deswegen.
Monroe wird weniger Anerkennung für ihre geschmeidige, kühle Eleganz als Femme Fatale zuteil, dafür aber das anschmiegsame, untypisch technicolour Noir Niagara (1953; Google Play) und der überaus einflussreiche Böse-Babysitter-Thriller Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen (Amazon) gehören zu ihren besten Fahrzeugen. Spätere Filme teilten den Unterschied zwischen ihrer Blechigkeit, ihrer Verletzlichkeit und ihrer Mystik auf. Sie ist einfach wunderbar als Ozark-Saloon-Sängerin, die sich in dem überraschend bittersüßen Film dem missbräuchlichen Zwang eines ehelich gesinnten Cowboys widersetzt Bushaltestelle (1956; Apple TV) und übertrumpft Laurence Olivier in der seltsamen Komödie mit einander widersprechenden Tönen Der Prinz und das Showgirl (Chili). Neben Clark Gable und Montgomery Clift in dem exquisit melancholischen, von Arthur Miller geschriebenen Film Die Außenseiter (1961; Apple TV) lässt Monroes Aura reumütiger, selbstbewusster Erschöpfung einen fragen, was das härtere, kantigere neue Hollywood der späten 60er und 70er Jahre für sie getan hätte.
Verfolgen Sie das mit der glühenden Energie und dem Sinn für Möglichkeiten, die sie in ihre frühesten Rollen eingebracht hat, viele davon in unbedeutenden Filmen, die ohne ihre unterstützende Präsenz wahrscheinlich nicht online wären. Am besten suchen Sie sich ihre mutige, zu Stanwyck passende Attitüde aus, indem Sie den sehr feinen Fritz Lang 1952 Noir werfen Kampf bei Nacht (Chili); ihr markanter Streetwalker in dem kuriosen, von Steinbeck erzählten Anthologiefilm O Henrys volles Haus (1952; Amazonas); oder, das Beste von allem, ihr kurzer, aber betörender Auftritt als geniale Macherin in der blutrünstigen Showbiz-Satire Alles über Eva (1950; Amazon) und wartet auf ihre Zeit, während Bette Davis den Bildschirm zerkaut: Keine Rolle wurde jemals so vorausschauend besetzt.
Auch neu auf Streaming und DVD
Luzzu
(Pekkadillo)
Es gibt nicht viele Filme aus Malta in der Arthouse-Szene, aber Alex Camilleris ergreifendes, meeresgespültes sozialrealistisches Drama hat mehr als nur Neuheiten zu bieten – nicht zuletzt eine magnetische Hauptrolle durch den Laienschauspieler Jesmark Scicluna, der zeichnet auf sein eigenes Leben und seinen Lebensunterhalt als Fischer, der durch die Wirtschaftskrise aus seinem Familienberuf gedrängt wurde.
Monster
(Zweiter Blick)
Es ist fast 20 Jahre her, seit Charlize Theron ihren Covergirl-Look unter einer transformativen Prothese versteckte, um die Serienmörderin Aileen Wuornos zu spielen, die für ihre Schmerzen einen Oscar gewann, und viele erinnern sich heute an den Film als einen preisgekrönten Stunt. Das ist unfair, denn diese umfassende, wunderschön ausgestattete neue Blu-ray-Neuauflage soll uns daran erinnern. Der Film von Patty Jenkins und Therons bemerkenswerte Unterstützung davon ist ein offenes, erschreckendes Zeugnis der Zerstörung, die durch weiblichen Missbrauch angerichtet wurde.
Faya Dayi
(Mubi)
Die in New York lebende Dokumentarfilmerin Jessica Beshir reist in ihr angestammtes Heimatland Äthiopien, um ländliche Gemeinschaften zu dokumentieren, die sich ausschließlich um den Anbau, die Ernte und den Konsum der Stimulans Khat drehen, und orientiert sich stilistisch an den dunstigen, berauschenden Eigenschaften des Blattes. Wunderschön in fließendem, hauchdünnem Schwarzweiß aufgenommen, ist es ein verführerisches Stimmungsstück, das die Zuschauer dennoch in härtere sozioökonomische Realitäten stürzt.