Sundance nimmt normalerweise eine merkwürdige Position im Kalender ein, der mitten in der Preisverleihungssaison festgelegt ist, aber über einen Programminhalt verfügt, der auf den Zyklus des nächsten Jahres wartet. Es hat dazu beigetragen, das Image des Festivals als Raum für hochmodernes amerikanisches Kino zu pflegen, wie ein Modehaus, das eine Saison vor dem Rest eine Vorschau seiner Waren zeigt ("Oh, diskutieren Sie noch?") Das alter Film? Nun, hier ist was als nächstes kommt "). Aber dieses Jahr – man hofft nur auf ein Jahr – änderte sich die Position des Festivals, als sich der Kalender darum drehte.
Preiswettbewerb neben "Promising Young Woman", http://rss.cnn.com/ "Never, Rarely, Sometime, Always" und "Dick Johnson Is Dead" – Filme, die vor 12 Monaten bei Sundance debütierten und haben musste hart arbeiten, um die Dynamik aufrechtzuerhalten. Das ist eine Abkürzung.
Nicht, dass es hier gewinnen könnte, da es außerhalb des Wettbewerbs Premiere hatte. Die Jury, zu der Julie Dash, Cynthia Erivo und Joshua Oppenheimer gehörten, verlieh Sîan Heders "CODA" (US-Drama), Ahmir "Questlove" Thompsons "Summer of Soul" (US-Dokumentarfilm) und Blerta Bashollis "Hive" (Weltkino-Drama) mit Preisen der Großen Jury ) und Jonas Poher Rasmussens "Flee" (Weltkino-Dokumentarfilm), mit Audience Awards in allen bis auf die letzte Kategorie, in der Rintu Thomas und Sushmit Ghoshs "Writing With Fire" triumphierten. Stecken Sie einen Stift in diese Liste für die kommenden Monate.
Hier einige Highlights vom Festival.
"KODA"
Dachten Sie, es gäbe im Coming-of-Age-Genre nichts mehr zu sagen? "CODA" scheint sich zu unterscheiden.
In Sîan Heders zweitem Spielfilm, einer Adaption des französischen Hits "La Famille Belie", ist Ruby (Emilia Jones) das einzige hörende Mitglied in einer vierköpfigen Familie (CODA steht für Kinder gehörloser Erwachsener). Tagsüber ist sie Gymnasiastin und vor Tagesanbruch Decksmann auf dem Boot ihres Vaters. Sie ist über ihre Jahre hinaus gewachsen und fungiert als Bindeglied zwischen ihrer Familie und der Gemeinde Gloucester, Massachusetts. Ironischerweise ist ihr Geschenk ihre Stimme, und sie folgt einem Schwarm in eine Chorklasse … und Sie können sich vorstellen, was als nächstes passiert.
Die Knochen des Films sind bekannt, aber an seinem Rahmen hängen einige originelle Muskeln. Eine Spielbesetzung verleiht Heders erfolgreichem Drehbuch eine echte Überzeugung, da Rubys Talent floriert und sie gezwungen ist, zwischen ihrem eigenen Weg zu wählen und ihre Lieben zu "beschützen". Es gibt jede Menge Lachen und emotionalen Wallop und eine Wendung von Jones (Eugenio Derbez hat Rubys Lehrer ist auch ein Highlight). Wohlfühlfilme, die so rein von Herzen sind, sind momentan schwer zu bekommen.
"Fliehen"
Jonas Poher Rasmussens Dokumentarfilm, der während des Festivals an mehrere Powerhouse-Distributoren verkauft wurde, und eine englische Version von Riz Ahmed ("The Sound of Metal") und Nikolaj Coster-Waldau ("Game of Thrones") werden folgen. Erwarten Sie also mehr über diesen Bericht über die Flucht eines schwulen Afghanen von zu Hause in den 1990er Jahren.
Amin (ein Pseudonym) ist in den Dreißigern und arbeitet in Dänemark als erfolgreicher Akademiker. Aber seit Jahren lebt er mit Geheimnissen, die, wenn sie einmal gesprochen werden, seine hart erkämpfte Stabilität zu zerstören drohen. Als Junge war er gezwungen, aus Kabul zu fliehen, und seine Reise nach Westen ist so erschütternd, wie Sie sich vorstellen können, mit mehr Wendungen und Zwischenfällen, als ein Hollywood-Drehbuchautor für glaubwürdig halten würde. Wie bei jeder guten Geschichte gibt es Redrafts, bei denen Amin sich selbst genauso täuscht wie das Publikum. Er war gezwungen, so lange mit Lügen zu leben, dass sie ein Teil von ihm geworden sind. Es muss etwas enträtselt werden.
Die Animation von Sun Creative Studio bietet Amin nicht nur Anonymität, sondern zaubert die Vergangenheit zu einem atemberaubenden Effekt. Neben Sequenzen im Rotoskop-Stil taucht ein Wirbelwind unterdrückter Erinnerung in kratzigen, skizzenhaften Rückblenden auf, wobei diese Schatten auf einer Seele eine schöne Form finden.
"Die rosa Wolke"
Nachdem Giovana (Renata des Lélis) und Yago (Eduardo Mendonça) sich in der Nacht zuvor angeschlossen hatten, erwachten sie und stellten fest, dass die Titelwolke gesunken ist. Dieser böswillige Schluck Zuckerwatte tötet jeden Menschen, der innerhalb von 10 Sekunden nach draußen geht, und zwingt diese Fremden, auf absehbare Zeit Haus zu spielen. Was letztendlich unsere Sperren relativiert.
Die Weitsicht von Gerbase (auch der Drehbuchautor) ist bemerkenswert: Online-Installations-Tutorials; die Gefahren von Videoanrufen bei einem Elternteil; die vereitelten Übergangsriten; der Mangel an Schutz für die am stärksten gefährdeten Personen. Die Neuheit dieses Bildes der Gegenwart, das aus der Vergangenheit ausgestrahlt wurde, sollte jedoch nicht von seinem akuten Kommentar zu einem universelleren Thema ablenken: den kleinen und großen Momenten, die dazu führen können, dass eine Frau ihre Autonomie verliert. Ein Film, der in eine Pandemie verwickelt ist, aber nicht über eine, deren Haltbarkeit weiterleben wird.
"Summer of Soul (… oder wenn die Revolution nicht im Fernsehen übertragen werden konnte)"
Wenn Sie Live-Musik vermissen, ist Ahmir "Questlove" Thompson hier, um mit seiner elektrischen Dokumentation "Summer of Soul" den Juckreiz zu lindern.
Es ist Sommer 1969: Der Mensch war auf dem Mond, Hippies kamen auf Woodstock herab und 300.000 Menschen versammelten sich im Mount Morris Park, New York, zum Harlem Cultural Festival. Ein wahres Who-is-Who von Black musikalischer Exzellenz von Nina Simone über B. B. King bis hin zu Hugh Masekela stand auf der Bühne, und eine Crew war zur Stelle, um alles aufzunehmen. Nur die Bänder gingen verloren. Nicht mehr, nicht länger.
Thompson, der nach 50 Jahren aus einem Keller erholt wurde, präsentiert diese großartigen Performances zusammen mit Interviews mit Künstlern und Rednern auf der Veranstaltung. In einer liebevollen Note präsentiert er auch seine Motive mit dem Filmmaterial. Sie sind aufgeregt; fassungslos, dass dieses Kapitel der Kulturgeschichte – dessen Bedeutung jedem bekannt war, der dort war, aber bei vielen, die es nicht waren, verloren ging – genauso brillant war, wie sie sich daran erinnerten. "Ich wusste, dass ich nicht verrückt war", sagt ein Befragter, "aber jetzt weiß ich, dass ich es nicht bin."
Ein Ereignis, das lange als "The Black Woodstock" bezeichnet wurde, wurde durch den Vergleich nicht hilfreich umschrieben. Jetzt hat es seinen Film und macht einen großen Schritt aus dem Schatten des anderen.
"Bei drei"
Jerrod Carmichaels provokatives Debüt ist eine pechschwarze Komödie, die den emotionalen Bereich abdeckt und das Publikum auffordert, sich festzuhalten.
Der Comic-Regisseur Val und Christopher Abbot als bester Freund Kevin tragen beide die Narben missbräuchlicher Vergangenheit. Sie glauben, dass sie keine Optionen haben und beschließen, nach einem letzten Tag unvollendeter Geschäfte zu sterben. Das bedeutet, Geister aus der Vergangenheit zu besuchen, möglichen Mord zu begehen und viel in Val's gelbem Geländewagen zu fahren.
Die Autoren Ari Katcher und Ryan Welch bauen Schichten dunklen Humors auf, während die Schauspieler den Vorgängen fieberhafte Energie verleihen. Es fühlt sich an wie eine Cousine der jüngsten Ausgabe der Safdie-Brüder, und nicht nur, weil Abbott, gebleichtes Haar und traurige Augen, sich in Aussehen und Aussehen an "Good Times" http://rss.cnn.com/ "Deadbeat Connie (Robert Pattinson) erinnert Leichtsinn.
Aber die Einsätze hier sind höher als alles, was die Safdies bisher erreicht haben. Dies ist ein schweres Thema und könnte – bestenfalls – bei ungeschicktem Umgang als unangenehm empfunden werden. Wir danken dann Carmichael, der genügend Lyrik in Richtung und Schwerkraft in der Aufführung findet, um zu verhindern, dass "On the Count of Three" in den Nihilismus gerät. Dank gebührt auch Abbott für seine Quecksilber-Wendung, die all die emotionale Schärfe zeigt, die wir vom Schauspieler erwartet haben.
"In der Erde"
"Der Feind der Kunst ist das Fehlen von Einschränkungen." Orson Welles mag das gesagt haben oder auch nicht, aber Ben Wheatleys "Rebecca" war ein sicherer Beweis dafür, dass das Gefühl wahr klingt. Glücklicherweise kehrt der Regisseur mit einer wunderbar finsteren und wahnsinnig effektiven Interpretation des britischen Folk-Horrors zu seinen kleinen Wurzeln zurück. Er wurde in Lockdown geschrieben, im letzten Sommer gefilmt und dem Publikum serviert, bevor die Leiche seiner Netflix-Fehlzündung die Chance hatte zu gehen kalt.
"In the Earth" spielt inmitten eines Virusausbruchs und hat Schattierungen von Alex Garlands "Annihilation" in seiner Prämisse, die einen Wissenschaftler (Joel Fry) und einen Waldläufer (Ellora Torchia) aufs Land schicken, um die eigentümliche biologische Aktivität zu untersuchen. Schnell – unweigerlich – stellen sie fest, dass sie nicht allein sind und nicht alle Motivationen streng akademisch sind. "Manchmal werden die Leute im Wald ein bisschen lustig", warnt ein Charakter.
Wheatley verzichtet auf den Glanz seiner Du Maurier-Adaption und macht sich mit seinem scharfen Auge für ein grausiges Spektakel schmutzig, ergänzt durch einige trippige Sequenzen und eine Partitur von Clint Mansell, die überall Angst macht. Wir könnten weniger Exposition gebrauchen, aber dies ist eine unterhaltsame Exorzisierung von Dämonen und eine Rückkehr zur besten "Kill List" des Regisseurs.
"Vergnügen"
Ninja Thybergs sengendes Debüt zielt auf die amerikanische Filmindustrie für Erwachsene ab und schält das Furnier der Erotik ab, um professionelle Rivalitäten, Zwangsmitarbeiter und patriarchalische Unterdrückung zu finden. In gewisser Weise, so der Film, ist es ähnlich wie bei jedem anderen Job, aber Thyberg ist klar über die Unterschiede und bietet Notizen zum Thema Zustimmung, der Abwärtsspirale zu extremen Handlungen und der gewinnorientierten Gewalt gegen Frauenkörper .
Sofia Kappel als Linnéa, eine 20-jährige Schwedin, die nach LA zieht, um eine Karriere als Bella Cherry zu verfolgen, liefert eine furchtlose und engagierte Leistung. Gepaart mit geschickter und unerschütterlicher Richtung wagt es Sie, es zu missachten, indem Sie wegsehen. In der Zwischenzeit sorgt eine Nebenbesetzung aus der Erwachsenenunterhaltung für zusätzliche Authentizität.
Wenn "Pleasure" eine weit verbreitete Verbreitung findet – und es ist ein Wenn, dies ist explizites Zeug -, wird es beim Loslassen keine geringe Menge an Perlenkupplung geben. Ursprünglich für Cannes im letzten Jahr bestimmt, können wir uns nur vorstellen, welche Aufregung dies in diesem kritischen Schnellkochtopf verursacht hätte. Wenn Sie von zu Hause aus zuschauen, ist klar, dass dieser zum Nachdenken anregende Film viel zu sagen hat, wenn nur einer in gutem Glauben zuhört.
"The Sparks Brothers"
Der Ausflug des Regisseurs Edgar Wright in den Dokumentarfilm entstand aus seiner Liebe zur Kultband Sparks, aber auch aus der Tatsache, dass er den Leuten immer wieder erklären musste, wer sie waren.
Von einem sprechenden Kopf als "die beste britische Gruppe, die jemals aus Amerika gekommen ist" bezeichnet, hat sich ihr wandernder Sound über sechs Jahrzehnte durch Rock, Pop, Disco und Elektro (mit einem Aufenthalt im Neoklassischen) bewegt, während er einzigartig geblieben ist … na ja, Sparks. Ihr Ein- und Ausstieg aus der Popularität und ihr zukunftsweisendes Kunst-für-Kunst-Ethos haben sie in der Branche einflussreich gemacht. In ihren Siebzigern sind sie jetzt zur Stelle, um einen Blick auf die Alben zu werfen, während es viele große Namen gibt, die bereit sind, sie zu bewerten, von Flea of Red Hot Chili Peppers (einst eine Vorgruppe) bis zu Giorgio Moroder (Produzent des Albums "No. .1 Im Himmel ").
Das zentrale Duo Ron und Russell Mael bilden ein umgängliches, aber unergründliches Paar, und trotz eines 135-minütigen Profils mit einer schwindelerregenden Anzahl von Befragten verlassen sie den größten Teil ihrer Mystik. Was, wie man vermutet, gut zu ihnen passt.
Das Sundance Film Festival endet am 3. Februar.