Connie Francis, wem tut es jetzt leid? (1958)
Ich war bereit, die Musik für ein Stipendium an der New York University aufzugeben. Dann schlug mein Vater vor, wenn ich Who’s Sorry Now singe? – ein Lied aus dem Jahr 1923 – mit Rock’n’Roll-Triolen würde es sowohl Erwachsene als auch jüngere Käufer ansprechen. Ich hasste es. Ich fand, dass der Song „quadratisch“ klang und bis zur letzten Minute wollte ich ihn nicht aufnehmen. Ich ging in die Session mit der festen Absicht, die Zeit davonzulaufen, aber in der Mitte bat ich die Rhythmusgruppe, einen stärkeren Beat zu liefern. Ich habe lauter gesungen, und an diese zweite Hälfte erinnern sich die meisten Leute. Nachdem ich es auf Dick Clarks American Bandstand gesungen hatte, ging es in den Staaten hoch her, aber in Großbritannien gab es nur zwei Fernsehsender, also war es ausschließlich auf Hörspiele zurückzuführen. Die Nummer 1 zu sein, fühlte sich überwältigend an, aber ich bin immer wieder erstaunt über die Aufnahme, die jüngere Generationen dem geben, was als „ultimativer Rache-Song“ bezeichnet wird. Erst kürzlich wurde es als Cruella-Trailer von Disney und in Don’t Worry Darling mit Harry Styles verwendet, was mich erstaunt. Conni Francis
Chris Farlowe, Aus der Zeit (1966)
Ich kannte die Stones, bevor sie die Stones waren. Sie kamen mit, als ich mit den Thunderbirds in Londoner Clubs spielte. Ein paar Jahre später haben wir unsere Freundschaft neu entfacht und ich habe unterschrieben [Stones manager] Andrew Loog Oldhams Label Immediate. Eines Tages sagte Mick Jagger: „Ich würde gerne ein paar Songs für dich schreiben, Chris.“ Er setzte sich in sein Haus, spielte mir ein paar Nummern auf der Gitarre vor und eine davon war Out of Time. Einen Monat später waren wir mit einem Orchester im Studio. Jimmy Page spielte darauf – er war Session-Gitarrist, bevor er Led Zeppelin gründete. Eines Abends sah ich im Pub im Fernsehen zu, wie England die Weltmeisterschaft gewann, dann spielte ich mit einem unbekannten Tom Jones einen Gig in Wales. Am nächsten Morgen weckte mich meine Mutter und sagte: „Da sind all diese Fotografen vor der Haustür.“ Ich ging im Schlafanzug runter und sie sagten mir, ich sei die Nummer 1. Ich bin jetzt 82 und trete immer noch auf. Ich habe letztes Jahr im Palladium gespielt. Wenn ich Out of Time nicht spielen würde, würden sie mich mit Flaschen bewerfen. Chris Farlowe
Lieutenant Pigeon, schimmeliger alter Teig (1972)
Wir waren eine seriöse experimentelle Gruppe namens Stavely Makepeace, fingen aber an, neuartige Instrumentals zum Kichern zu machen. Wir haben Mouldy Old Dough im Wohnzimmer von Rob Woodwards Mutter Hilda in Coventry aufgenommen. Sie spielte Klavier und Rob sagte zu mir: „Wenn wir zum Refrain kommen, knurre einfach ‚Mouldy Old Dough‘.“ Zuerst starb es vollständig. Dann benutzte es eine belgische Fernsehnachrichtensendung und wir gingen auf Platz 3 in Belgien. Danach hat es geschneit. Wir haben weltweit zwei Millionen Exemplare verkauft und waren vier Wochen auf Platz 1 in Großbritannien. Bei unserem ersten Top of the Pops sah ich zu, wie Marmalade durch ihren Schlitz lachte, weil ihr Roadie hinter der Kamera seinen Hintern entblößte. Als wir also unsere Weihnachtsshow machten, tranken wir etwas, verkleideten uns als Pantomimefiguren und stellten eine Locktaube auf das Klavier. Sie können unser Lachen in der Sendung hören. Der Song hat uns ein paar gute Jahre beschert und nächstes Jahr erscheint eine Box. Mir wurde nicht klar, wie groß es war, bis ich aus dem Nachtzug blickte und der Typ von Decca sagte: „Jedes dieser Lichter steht für jemanden, der Sie letzte Nacht beobachtet hat.“ Nigel Fletcher
Joe Dolce, Shaddap, dem du gegenüberstehst (1981)
Ich hatte mein Haus verkauft und war mit meiner Frau und meinen Kindern von Ohio nach Australien gezogen, um es zu versuchen. Es war schwer. Wir trennten uns nach einem Jahr, aber innerhalb von sechs Monaten traf ich die Liebe meines Lebens und hatte eine Nr. 1. Ich bin Italo-Amerikanerin und schrieb Shaddap You Face aus Erinnerungen an meine Kindheit in der Küche, wo alle gebrochen redeten Englisch. Als ich es zum ersten Mal aufführte, riefen betrunkene Menschenmengen „Hey!“ nach jeder Zeile, also habe ich das in den Song eingefügt. Ich nahm es in einem Studio auf, das Mike Brady gehörte, der Hits hatte, er sagte: „Dieser Song wird ein Monster“ und veröffentlichte es zuerst. In England sagte Terry Wogan: „Das ist das Schlimmste, was ich je gehört habe“, also bekam der Song viel Aufmerksamkeit. CBS flog mich rüber, um drei TV-Shows zu machen, und als ich ging, war es bereits Nr. 3. Es ging auf Nr. 1 in 11 Ländern. In Großbritannien hielt es Ultravox’s Vienna drei Wochen lang von der Spitze fern, was Midge Ure verrückt machte, aber [keyboard player] Billy Currie sagte: „Das ist ein guter Song. Ich wünschte, wir hätten es geschrieben.“ Joe Dolce
Königin, Bohemian Rhapsody (1975 und 1991)
Bohemian Rhapsody war eindeutig ein sehr wichtiger Song für Freddie [Mercury], über Verwandlung. Es war nicht ungewöhnlich, dass er mit verschiedenen Abschnitten von etwas, an dem er gearbeitet hatte, hereinkam und auf dem Klavier klimperte. Als wir alles zusammenstellten, sagte die Plattenfirma: „Wir können keine sechsminütige Single im Radio bekommen.“ Wir haben uns geweigert, es zu bearbeiten. Wir hatten eine Art Start, bevor es gemischt wurde. Kenny Everett stahl einen Rohschnitt und spielte ihn im Radio, und es stellte sich heraus, dass er radiofreundlich war, weil er die Aufmerksamkeit aller auf sich zog. Wir hatten Top of the Pops nicht gemocht, weil man dabei auf Podesten mimen musste, also haben wir in drei Stunden das Video gedreht, das zu einem riesigen Gesprächsthema wurde. Wir hatten gerade Platz 2 mit Killer Queen erreicht, also nutzten wir die Chance, dass sie es zeigen mussten, wenn Bohemian Platz 1 erreichte. Die Single verbrachte neun Wochen auf Platz 1 und es war so ein feierliches Gefühl, dass unser Manager uns schöne Goldplaketten gemacht hat. Nach Freddies Tod war es zum zweiten Mal Weihnachten Nr. 1 und brachte 1 Million Pfund für den Terence Higgins Trust ein. Junge Leute denken, es war schon immer da, wie Beethoven oder [Elgar’s] Pomp und Umstand. Freddie hätte das gefallen. Brian Mai
Sugababes, Über dich jetzt (2007)
Ich habe kürzlich eines meiner Tagebücher gefunden, als ich 12 Jahre alt war, und eines meiner Ziele war es, eine Nr. 1 zu haben. Ich war so ein Träumer, dass es sich nicht so überraschend anfühlte, als es wirklich passierte. About You Now war unser sechstes und letztes. Normalerweise haben wir gemeinsam geschrieben, aber dieser Song kam von Dr. Luke und Cathy Dennis zu uns. Es klang ziemlich amerikanisch, während wir immer britisch geklungen hatten. Dr. Luke war ziemlich streng mit dem Sound und ich kämpfte um meine Ad libs, aber es ist ein sehr eingängiger Song. Nachdem es Nr. 1 war, las ich plötzlich, dass ich aus der Gruppe war. Niemand hatte es mir gesagt. Ich hatte lange Zeit, es aufzuheben, aber ich habe alle Gefühle des Verrats verarbeitet, und ich verbinde das Lied nicht mit Traurigkeit. Es ist ein nachdenkliches, romantisches Lied, das jetzt, wo wir wieder zusammen sind, eine nostalgischere Bedeutung annimmt [as the original trio]. Auf der Bühne ist mir aufgefallen, dass wir es uns gegenseitig vorgesungen haben. Ich konnte innehalten, um es aufzunehmen, weil man diese Momente nicht noch einmal erleben kann. Keisha Buchanan
Gabrielle Aplin, Die Macht der Liebe (2012)
Ich habe in meinem Schlafzimmer YouTube-Videos gemacht und dann bei Parlophone unterschrieben. Es war alles sehr spannend. Ich wurde gebeten, für die nächste Weihnachtswerbung von John Lewis zu werben, die damals riesig war. Alle liebten sie. Ich ging am Samstag ins Studio und reichte den Song für die Deadline am Montag ein. Sie hatten den Song „Frankie Goes to Hollywood“ mit einem sehr spezifischen Auftrag ausgewählt: „Kein Text zu diesem Teil“ und so weiter. Ich wollte, dass es winterlich klingt, aber nicht negativ. Als wir die Werbung machten, war die Schneemann-Animation noch nicht fertig, also sang ich zu diesem kleinen roten Kreis, aber ich liebte es. Ich war begeistert, als der Song mit 36 in die Charts kam. Dann fing er an, die Charts zu erklimmen, das Label zeigte uns eine Grafik, die zeigte, dass wir hinter Bruno Mars zurückblieben. Mein Manager sagte: „Nun, Ihr Diagramm ist falsch.“ Als ich aufwachte und feststellte, dass ich die Nummer 1 bin, war das verrückt. Ich war 20, aber es gab mir eine Plattform für meine eigenen Songs. Ich habe im Januar ein neues Album herausgebracht und ich werde für diese Gelegenheit immer dankbar sein. Gabrielle Aplin
Captain Tom Moore, Michael Ball und der NHS Voices of Care Choir, You’ll Never Walk Alone (2020)
Ich war schlecht mit Covid und sah Captain Tom im Fernsehen durch seinen Garten gehen, um Geld für den NHS zu sammeln. Dann habe ich ihn in meine Radiosendung geholt und er war unglaublich. BBC Breakfast bat mich, ein Lied zu singen, um seine 100. Runde zu feiern, also sang ich You’ll Never Walk Alone über Zoom. Ich konnte sehen, wie er mitsang, also sagte er scherzhaft: „Tom, wir sollten ein Duett machen.“ Dann dachte ich: „Können wir das vielleicht zu seinem 100. Geburtstag in drei Tagen machen?“ Ich hatte einen Backing-Track von einer früheren Aufnahme. Tom las den Text wie ein Gedicht, brach aber immer wieder ins Lied aus. Ich habe in meinem Schlafzimmer gesungen. Wir hatten ungefähr 200 sozial distanzierte NHS-Chorsänger. Alles wurde aus der Ferne erledigt: Wir beendeten es um 3:30 Uhr morgens und es wurde innerhalb weniger Stunden in Zoe Balls Show live geschaltet. Als wir mit The Weeknd Kopf an Kopf in den Charts lagen, twitterte er seine Millionen von Followern und bat sie, Tom auf Platz 1 zu bringen. Der Song brachte 33 Millionen Pfund ein und Tom liebte jede Minute. Ich hatte vor 34 Jahren nur Nr. 2 geschafft, aber es ging nicht um mich. Es war ein spontaner, kostbarer Moment, ein Mann am Ende seines Lebens, der Außergewöhnliches leisten konnte. Michael Kugel