TWut und Komödie sind in diesem neuesten pechschwarzen Angebot von Martin McDonagh perfekt gepaart, das wie der vorherige Film des Autors und Regisseurs Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri (2018), scheint ein starker Anwärter auf das Rennen um den besten Film bei den Oscars zu sein. Die Wiedervereinigung der beiden Stars von McDonaghs Debütfilm von 2008 In Brüggees ist ein Film über das Ende einer Freundschaft, der auf großartige Weise zwischen dem Urkomischen, dem Schrecklichen und dem Herzzerreißenden hin- und herpendelt.
Wir schreiben das Jahr 1923, und auf der fiktiven Insel Inisherin sind die Geräusche des irischen Bürgerkriegs („a bad do“) über das Wasser zu hören und bieten die passende Hintergrundgeräusche für die kommenden mörderischen Kämpfe. Jeden Tag um 14 Uhr besucht der Milchbauer Pádraic (Colin Farrell) seinen besten Freund Colm (Brendan Gleeson) und die beiden gehen in die Kneipe. Sie sind ein Paar aus Kreide und Käse: Erstere eine einfache Seele, die stundenlang über Pferdekacke reden kann; letzterer „ein Denker“, der Musik schreibt, Geige spielt und in existenzielle Verzweiflungsanfälle verfällt. Die Umstände haben sie unzertrennlich gemacht.
Heute ist das jedoch anders. Als Pádraic klopft, sitzt Colm einfach auf seinem Stuhl und raucht. „Warum öffnet er mir nicht die Tür?“ Pádraic bittet seine klügere Schwester Siobhán (Kerry Condon), mit der er das Haus teilt, aus dem sie ständig seinen geliebten Esel vertreiben muss („Tiere sind für außen!”). „Vielleicht mag er dich einfach nicht mehr“, antwortet Siobhán – ein Scherz, der sich bald als schrecklich wahr herausstellt.
Deprimiert von dem Gefühl, dass die Zeit verrinnt, und entschlossen, mit den Jahren, die ihm noch bleiben, etwas Kreatives zu tun, hat Colm beschlossen, Pádraic aus seinem Leben zu streichen und sich vom „ziellosen Geschwätz“ eines „beschränkten Mannes“ zu befreien. “Was ist er, 12?” spottet Dominic (Barry Keoghan), ein Einheimischer, der hoffnungslose Träume hegt, seinem Daddy (einem brutalen Polizisten, dessen Hobbys Trinken und Masturbation sind) zu entkommen und sich mit dem Bücherwurm Siobhán einzulassen. Aber Colm meint es todernst und macht ein feierliches Versprechen oder eine Drohung: Jedes Mal, wenn Pádraic mit ihm spricht, wird er sich einen seiner eigenen geigespielenden Finger abschneiden.
Es gibt einen Hauch von Vater Ted in der Handlung, in der ein schlauer älterer Mann von seinem etwas kindlichen Begleiter an einem abgelegenen ländlichen Ort, an dem es nur wenig Gesellschaft gibt, verärgert ist. (Als Colm Siobhán sagt, er habe „keinen Platz mehr für Langweiligkeit in meinem Leben“, antwortet sie: „Aber du lebst doch auf einer Insel vor der Küste Irlands!“) Augenblick könnte Pádraic ein Vorfahre von Ardal O’Hanlons Vater Dougal sein. Aber genauso wie der Krieg Jungs in Monster verwandeln kann, wird dieser Konflikt mit Colm an Pádraics angeborener Gutmütigkeit (er galt immer als „einer der Guten des Lebens“) zerfressen, indem er sich in Wut, Großzügigkeit in Gemeinheit und Liebe verwandelt Rache.
Es gibt viele zitierfähige, laut lachende Momente Die Todesfeen von Inisherin (der Titel hat eine musikalische Wendung zum Begräbnis), die eine ungleiche Paarkomödie mit giftiger bromantischer Satire verschmelzen. Sondern wie die seelenprickelnden Klänge von Polegnala E Todora (Love Chant) aus Le Mystère des Voix Bulgares vermuten lassen, sind McDonaghs Kernanliegen eher metaphysischer Natur. So wie Sheila Flittons altehrwürdige Nachbarin Mrs. McCormick zunehmend Bengt Ekerots Verkörperung des Todes in Bergmans ähnelt Das siebte Siegel, so umkreist McDonaghs bitterer Dialog das Thema der drohenden Auslöschung auf tragikomische Weise. Wir lachen, als Colm erklärt, dass, obwohl sich niemand an nette Leute erinnert, „jedermann Mozarts Namen kennt“ und Pádraic erwidert: „Nun ich nicht!” Aber hinter dem Gag steckt der Schrecken, vergessen zu werden, wenn wir sterben, und es ist eher das als irgendein Freundschaftsproblem, das Colms Selbstverstümmelung vorantreibt. Es ist auch wirklich traurig, wie Pádraics Entlassung von Dominic als erster Dummkopf der Insel (eine Einschätzung, die tragischerweise falsch ist) seine eigene Misshandlung durch Colm widerspiegelt – eine ungerechte Hierarchie von Verletzungen.
Visuell schaffen Kameramann Ben Davis und Produktionsdesigner Mark Tildesley malerische Interieurs, die an die Leinwände von Vermeer und die Kompositionen des dänischen Regisseurs Carl Theodor Dreyer erinnern, während Komponist Carter Burwell die fabelhaften Qualitäten des Films mit Refrains betont, die wie ausgefallene Kinderlieder klingen gespielt auf gesprungenen Schellackplatten. Was die Besetzung betrifft, so sind sie ein perfektes Ensemble, ein makelloses Instrument, auf dem McDonagh seinen köstlich melancholischen Totentanz spielt.