THe Dry (Britbox) ist eine Dramedy über einen genesenden Alkoholiker, die in Dublin spielt. Daher muss es mit einer Totenwache öffnen. Shiv Sheridan (Roisin Gallagher) ist fünf Monate, 17 Tage, sechs Stunden nüchtern und bereit zu diesem kritischen Punkt, an dem ein Wochenende mit Ihrer dysfunktionalen – und geradezu funktional betrunkenen – Familie genau das Richtige sein könnte, um Sie aus dem Waggon zu werfen. Sie ist gerade aus London nach Hause zurückgekehrt, um ihre Oma zu bewachen, was natürlich mit Sandwiches und Smalltalk am offenen Sarg beginnt („unsere Seite macht fabelhafte Leichen!“) und mit einer verschwendeten Darbietung von Will Ye Go Lassie Go endet. Sie müssen James Joyce nicht gelesen haben, um das alles tief in Ihren Knochen zu wissen, aber es hilft.
Glücklicherweise sind die Klischees, die The Dry antreiben, von der wahren Sorte. So viele Szenen, besonders im meisterhaften Opener, strotzen vor wunderschön beobachteten Momenten. Zum Beispiel, als Shivs verklemmte Schwester Caroline ihren Bruder Anthony fragt, was sie für die Totenwache brauchen. „Etwas, das vom Tod, aber auch von der Hoffnung spricht“, schlägt er vor. „Carrs Wasserkekse … Brie … Schnaps“, murmelt sie und beginnt eine Liste. Oder wenn Shiv sagt, dass sie bei der Beerdigung etwas sagen will. “Über was?” fragt ihre Mutter entsetzt. “Oma?” „Oh, ich glaube nicht, dass das nötig sein wird“, schließt ihre Mutter. Dies sind wegwerfbare, sehr reale Interaktionen. Lustig, ja, aber wie bei den meisten Witzen in The Dry brachte ich selten ein Lächeln hervor. Der Humor in dieser straff geschriebenen, ausdrucksstarken Serie ist witzig wie ein Schlag in die Lachmuskeln.
Die Dramatikerin Nancy Harris, die 2012 den Rooney-Preis für irische Literatur gewann, weiß genau, wie sie Ihnen ihre Charaktere und ihre bewegten Geschichten langsam, natürlich und teilweise wie im wirklichen Leben vorstellen kann. Dies ist eine erwachsene Darstellung, die nicht viel zu sagen hat, mit Echos von Phoebe Waller-Bridges Fleabag und Daisy Haggards Back to Life, obwohl The Dry nicht immer die psychologischen Höhen von beiden trifft.
Da ist Caroline, die, wenn sie noch Claire von Fleabag wäre, wegen ihres kalten, kalten Herzens nach Finnland ziehen würde. Sie arbeitet in einer Frakturklinik und denkt, dass jeder, der glutenfrei ist und nicht an Zöliakie leidet, „nur ein Arschloch“ ist. Die Eltern der Kinder sind wie so oft die eigentlichen Szenendiebe: Bernie (Pom Boyd) wird meist beim Trinken, Enträtseln und Ausspionieren ihres Nachbarn erwischt, von dem sie überzeugt ist, dass er seine Frau ermordet hat. Und Tom, gespielt von Ciarán Hinds mit dem herrlich traurigen Gesicht, „reitet“ seinen Akupunkteur und zerbricht auf seine eigene unergründliche Art und Weise. Jeder Charakter, egal wie nebensächlich, fühlt sich konkretisiert an.
The Dry ist auch besonders gut im Unterricht: die noblen AA-Meetings in Dublins Southside, wo die Snacks hausgemachte Rice Krispies-Kuchen sind, und die spartanischeren, aber auch echteren in der Innenstadt, die, wie Shivs zukünftige Sponsorin Karen betont, „für Alkoholiker. Es ist Erholung. Kein Aerial Yoga-Kurs.“
Harris kennt auch die Macht der Unartikulation, wie viel ein abgebrochener oder unvollendeter Satz aussagen kann, besonders in Familien. „Was hast du deiner armen Mutter angetan“, zischt Shivs giftige Tante Agatha vor der Haustür, als sie nach Hause kommt. „Zuerst stirbt dein Bruder, dann …“ An diesem Punkt öffnet sich die Tür und das Gespräch ist beendet.
Wie bei Normal People, mit dem sich The Dry eine Produktionsfirma teilt, gibt es viel Melancholie, emotionale Integrität, klug positionierte Klaviermusik und gutaussehenden Folk. Die Schwankungen von der Komödie zur Tragödie, die in ihrer Extremität fast betrunken sein können, fühlen sich gelegentlich schrill an, aber meistens sind sie lebendig und authentisch. Als Shiv den Raum betritt, in dem der Leichnam ihrer Oma liegt, und ihre kalte Hand ergreift, drückt sich sofort der Schock und die Ehrfurcht vor dem Tod aus. So absurd ist es auch in der folgenden Szene, als sie mit ihrer Schwester darüber streitet, ob sie den einbalsamierten Körper ihrer Oma in eine andere Bluse stecken soll. Es ist lächerlich, schrecklich und so traurig. Genau wie der Tod.
Wie bei allen guten Shows über Sucht geht es bei The Dry um so viel mehr als nur um den Weg zur Genesung. Es geht um die Ursachen und Wirkungen des Alkoholismus; die Generationentraumata, die niemals ausgeblendet werden können; die lebenslangen Auswirkungen des Todes eines Kindes in der Familie; und die Lügen, die wir unseren Eltern, Kindern und vor allem uns selbst erzählen. Bei der Totenwache hören wir, dass die geliebte Oma der Kinder „in ihrem ganzen Leben keinen Tropfen angerührt hat“. Weniger als eine halbe Stunde später findet Shiv Kisten mit Miniatur-Ginflaschen, die unter ihrem Bett versteckt sind. Alles leer. „Oma“, flüstert sie vor sich hin, „du kleiner Wichser“. The Dry hat ein Herz, so dunkel und nahrhaft wie ein Pint Guinness. Es hat mich ernüchtert und ich habe es geliebt.