WMit einem langsam gelüfteten Mysterium im Zentrum erfreut sich Alistair McDowalls unheimliches neues Stück an fremden Zeitbrüchen, dem Chaos der Menschheit und dem verbindenden Gefühl intensiver Einsamkeit. Dies ist im Wesentlichen eine Rag-Tag-Episode von Doctor Who.
Wir beginnen mit einem viktorianischen Medium (einem elegant grausamen Rakie Ayola), das versucht, Kontakt mit den Toten aufzunehmen. Als die Frau, die sie in ihren Experimenten benutzt (eine angekettete, schlammbespritzte Fremde, die in der Nacht gestohlen wurde, gespielt von Ria Zmitrowicz), besessen zu sein scheint, nimmt das Medium dies als Bestätigung ihrer Kräfte. Aber sie hat mit ihrem Opfer einfach Glück gehabt und sich für eine Frau entschieden, deren Wesen mit dem Tod und einer Welt dazwischen verbunden ist.
Die kurze erste Hälfte von The Glow ist äußerst seltsam. Es ist zu gleichen Teilen gruselig und lustig, mit unverblümten Dialogen und verträumter Beleuchtung. Vicky Featherstones Produktion hat große Kontrolle darüber, wie sie uns langsam mit Informationen versorgt und mit der Verwirrung spielt, die sie schafft, wenn Mythos und Geschichte aufeinanderprallen. Während wir allmählich mehr über die Frau erfahren, verschiebt sich Merle Hensels brutalistisches Set: Die Wände schließen sich, die Zeit verzerrt sich und die Charaktere beginnen zu glänzen und sich zu überschneiden. „Wie statisch“, sagt eine Figur, die von dem wunderbar komischen Fisayo Akinade gespielt wird, und spricht über die Geisterwelt. „Wir sind um sie gewickelt.“
The Glow ist nicht nur nervtötend, sondern auch lange Zeit regungslos. Die projizierten Landschaften mit fett gedruckten Daten, die vom Ende des 20. Jahrhunderts bis 500.000 v. Chr. zurückreichen, sind beeindruckend, aber künstlich und kalt. Die Temperatur ändert sich, als Ayola in den 1990er Jahren als pensionierte Krankenschwester Ellen zurückkehrt und ihre Figur der fremden Frau vor ihrer Haustür gegenüber vor Wärme strotzt. Plötzlich schwillt das Spiel an und McDowall lässt die Liebe einsickern.
Nicht alles funktioniert: Die unterentwickelte Suche eines Ritters verlangsamt die Action, obwohl seine Anwesenheit eine unterhaltsame Szene ermöglicht, in der eine verblüffte Ellen ihn nach einem Schwertkampf zusammenflickt und versucht, nicht zu viele Fragen zu stellen.
Sci-Fi wird zu selten auf der Bühne gemacht, aber hier hat McDowall das perfekte Medium gewählt. Wie könnte man besser eine Geschichte über die Gefahren der Unsterblichkeit und die Angst, alleine weiterzumachen, erzählen als durch eine Kunstform, die auf Vergänglichkeit ausgelegt ist, mit Geschichten, die länger leben können als wir?