EINEdward Einhorns süßes, aber unbefriedigendes Stück versucht, absurde Farce, echte Tragödie und ein Meer von Recherchen zu kombinieren und imaginiert eine jüdische Hochzeit für das berühmte modernistische Paar Gertrude Stein und Alice B. Toklas. Mit den Dialogen, die sich wie von Stein geschrieben in Schleifen und Kurven drehen, gibt Einhorns Stück vor, von diesen beiden bemerkenswerten Frauen und der Liebe zwischen ihnen zu handeln, aber das Drehbuch beschäftigt sich viel mehr mit den Eigenheiten der berühmten Männer, die sich um das Paar tummeln.
1933 veröffentlichte Stein The Autobiography of Alice B Toklas über und angeblich von der Liebe ihres Lebens. Hier spielt Einhorn mit der Stimme des Autors, mit Stein als unserem Erzähler. Sie spricht uns direkt an, Natasha Byrne spielt die Autorin mit strenger Gewissheit und stellt jede Szene und die Charaktere vor, die unsere vierköpfige Besetzung in diesem Moment vorgibt. Während sie bei ihrer Fantasiehochzeit durch die Größen der Moderne rollen – Ernest Hemingway, Pablo Picasso, James Joyce, Alfred North Whitehead, alles gut gespielte, aber seichte Karikaturen – nimmt die Show schnell die Gestalt eines Amateur-Impro-Sketches an.
Alyssa Simon spielt Toklas, sanfter als Stein, aber mit einem ironischen Witz. Während sie widerwillig neben den anderen Ehefrauen von Genies sitzt, werden die pseudointellektuellen Gespräche zwischen ihren Partnern langweilig, wobei das Stück scheinbar von der Notwendigkeit überwältigt wird, jeden Streit einzubeziehen, den Modernisten jemals miteinander hatten. Die Forschung, die in ihre Diskussionen gesteckt wurde, ist offensichtlich, aber hier fehlt die Komik. Ohne in eine Geschichte eingewoben zu sein, fühlen sich diese Szenen an, als wären wir in den Philosophieunterricht gestolpert, ohne gewarnt zu werden, die Hausaufgaben zu machen.
Das Motiv des Vortäuschens ist ein wichtiges Motiv, insbesondere angesichts der Konnotationen von Falschheit, die mit queeren Beziehungen verbunden sind. Aber erst ganz am Ende des Stücks wird die Idee verwendet, um die disparaten Teile des Textes zusammenzusetzen. Alices bewegender letzter Monolog, der enthüllt, was das Paar verloren hat, weil es nicht offiziell geheiratet hat, vermittelt ein stärkeres Gefühl für ihre Beziehung und einen weitaus stärkeren emotionalen Kick als das gesamte vorhergehende Drehbuch.
Ein Großteil des Stücks wird damit verbracht, zu verstehen, was ein Genie ausmacht. Weitaus stärker sind die Momente, in denen diese Suche ignoriert wird und der Fokus stattdessen auf die Einzelheiten gerichtet wird: auf die Liebe zwischen diesen beiden Frauen und auf die imaginäre Hochzeit, die sie nicht haben durften.