EIN Gouvernante kommt in einer abgelegenen Ecke der Yorkshire-Moore an, um einen Haushalt von Spinnern zu finden. Sie wurde dort von Branwell – dem ausschweifenden Bruder der Brontë-Schwestern – umworben, aber hier sind nur seine Schwestern und ein Haus, das vor gruseligen Geheimnissen knarrt.
Inspiriert von den Briefen von Charlotte Brontë und mutig inszeniert von Phil Bartlett, ist diese schwarze Komödie der amerikanischen Autorin Jen Silverman eine Hommage an die Brontës und eine gotische Persiflage in einem.
Die Charaktere könnten die Brontës selbst sein, die in Haworth gestrandet sind und ein unheimliches Scheinspiel spielen. Oder sie könnten Charaktere aus mehreren Brontë-Romanen sein (am offensichtlichsten aus Jane Eyre und Wuthering Heights), vermischt mit streunenden Streunern aus einem Zombiefilm.
Es dauert eine Weile, bis wir erkennen, dass wir in Sophia Pardons atmosphärisches Set eingehüllt sind und mit Kies unter unseren Füßen in der Runde sitzen. Die verkohlten Wände des Hauses sind hinter uns und die Charaktere sitzen zwischen uns und starren geradeaus. Julian Starrs Sounddesign bringt mal unheimliches, mal schlockiges Melodram mit kreischenden Geigen und Orgelmusik. Das Moor draußen wird eindrucksvoll als ein wilder Ort aus Treibsand und endloser Wildnis heraufbeschworen.
Das Beste: Die Darsteller bestechen mit Zeilen, die zwischen Humor und Horror schwanken. Ihre Leistungen sind umso erstaunlicher, als sie frischgebackene Absolventen der Schauspielschule sind.
Emilie (Meredith Lewis) ist die unbeholfene Gouvernante mit einer wunderschönen Singstimme; Agatha (Imogen Mackenzie) ist das Familienoberhaupt in Spitze und schwarzem Lippenstift mit der dunklen Anziehungskraft einer Heathcliff-Figur. Es gibt eine ruhmbesessene Schwester, Hudley (Kenia Fenton), ein heimtückisches Dienstmädchen mit toten Augen (Tamara Fairbairn) und eine sprechende Dogge (Peter Hadfield), komplett mit Lederhalsband und schwarzem Nagellack, zusammen mit einem Teichhuhn (Matilda Childs). Sie lassen uns an jedem Wort hängen, selbst wenn die Handlung bis an die äußersten Ränder der Verrücktheit getrieben wird.
Das Drehbuch, das 2017 in Amerika uraufgeführt wurde, glänzt mit köstlicher dunkler Komödie und schönen Zeilen, verliert aber nie wirklich seinen Sinn für Pastiche, selbst wenn es (vielleicht zu kurz) tiefer geht.
Die Geschichte greift einige klassische Brontë-Themen auf, von Isolation und Kreativität bis hin zu unterdrückter Leidenschaft. Sein seltsames Verlangen fühlt sich wirklich gefährlich an, wenn es zu wenig erforscht wird, und es gibt eine Wendung in der Trope „Verrückte auf dem Dachboden“. Wir wissen nicht immer, was los ist, aber es ist uns egal. Hier steckt viel Fantasie und Intrige, und es ist äußerst unterhaltsam, für Brontë-Fans und darüber hinaus.