'The Prom'-Rezension: Regisseur Ryan Murphy setzt seine Stars in einem ansteckenden, energiegeladenen Musical frei

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Regisseur Ryan Murphy ist nicht für Understatement bekannt, aber zumindest ist er hier näher an "Glee" als an "American Horror Story". Vielleicht zuallererst hat er das von Tony nominierte Musical aus dem Jahr 2018 bestens im Haus gesehen und es auf ein Niveau gebracht, das auf der Bühne nicht möglich wäre und auf einem Fernsehbildschirm kaum untergebracht werden kann.

Der Haken der Produktion von Chad Beguelin, Bob Martin und Matthew Sklar hängt von einer Gruppe selbstverantwortlicher Broadway-Darsteller ab, die in einer kleinen Stadt in Indiana auf der Suche nach einer aktivistischen Sache und "etwas kleiner Ungerechtigkeit" sind – um die gute Werbung dafür zu suchen könnte ihre Show nach einer katastrophalen Eröffnung retten. Sie entscheiden sich dafür, Emma (Jo Ellen Pellman) zu helfen, deren Ankündigung, dass sie ein anderes Mädchen zum Abschlussball bringen wollte, veranlasste den homophoben PTA-Präsidenten (Kerry Washington), die Veranstaltung vollständig abzusagen.

Ellens ungebetene Wohltäter haben jedoch Probleme, zunächst die Interessen des Mädchens in den Vordergrund zu stellen, während sie eine virtuelle Klinik für Unsicherheiten und Selbstbesessenheit im Showbusiness einrichten. Das hellste Licht unter ihnen ist natürlich Dee Dee von Meryl Streep, ein gebieterischer Star mit einem Hauch von Norma Desmond, die versucht, ihr Drei-Sterne-Hotelzimmer zu verbessern, indem sie einen ihrer bequem verpackten Tonys schwingt.

Zu den Begleitern von Dee Dee gehören ihr Co-Star Barry (James Corden, in einem "Into the Woods" -Treffen), das Chormädchen Angie (Nicole Kidman) und der weniger angekündigte Trent (Andrew Rannells), der innerhalb weniger Minuten nach Julliard den Namen verliert jemanden treffen. Sie werden vom progressiven Schulleiter unterstützt (Keegan-Michael Key), ein begeisterter Broadway-Fan, und weniger von Emmas Freundin (Ariana DeBose), die sich mehr Sorgen darüber macht, herauszukommen.

Die Show bietet einige schöne und lebhafte Songs – "It's Time to Dance" unter den letzteren – aber "The Prom" glänzt wirklich mit seinen Insider-Einflüssen aus dem Showbusiness und Theaterreferenzen. Diese reichen von Streeps putzendem Stern (ihre Singstimme hat sich übrigens nie besser angehört) bis zu Rannells Ankündigung "Wir sind Liberale vom Broadway", die die Einheimischen wie die Ankunft fliegender Affen in "The Wizard of Oz" behandeln.

Was auch immer dem bekannten Kontingent fehlen mag, die jüngeren Spieler kompensieren dies mit wunderbar energiegeladenen Song-and-Dance-Nummern und echten Broadway-Gürteln. Zugegeben, die zugrunde liegenden Themen zur Überbrückung kultureller und geografischer Unterschiede fühlen sich im gegenwärtigen Klima ein wenig simpel an, aber der Film ist völlig unverfroren über den Wunschaspekt davon – ein bisschen wie Murphys alternative Geschichte in "Hollywood" – auf eine Weise, die die nicht gerade leichte Berührung ausgleicht.

"Wir sind immer noch Berühmtheiten", sagt Barry beruhigend, als diese vernichtenden frühen Kritiken eintreffen. "Wir haben immer noch Macht."

"The Prom" ist in der Tat eine Demonstration der Starpower bei der Arbeit, aber es ist meistens ein Valentinstag für das Theater – zu einer Zeit, in der die Theater geschlossen sind – gepaart mit einer offensichtlichen Botschaft über die Akzeptanz und Inklusion von LGBTQ. All dies wird in einen großen Neonbogen eingewickelt, ein freudiges Weihnachtsgeschenk für Fans des Musiktheaters, das von Menschen gemacht wurde, die das Medium genauso lieben wie sie.

"The Prom" wird am 11. Dezember auf Netflix uraufgeführt.