Was ist „The Souvenir“? In Joanna Hoggs autobiografisch inspiriertem Drama aus dem Jahr 2019 schien sich dieser Titel speziell auf ein Fragonard-Gemälde aus dem 18. Jahrhundert zu beziehen, das eine junge Frau (die Heldin von Rousseaus Briefroman) darstellt Julia, anscheinend) den Namen ihres Geliebten in einen Baumstamm schnitzen. In diesem Film, der in den 1980er Jahren spielt, wird Julie Harte (gespielt von Hoggs Patentochter Honor Swinton Byrne) von einem rätselhaften Mann, in den sie sich verliebt, mit dem Gemälde bekannt gemacht. Wie Hogg ist Julie ratlos über die Bedeutung des Gemäldes und über ihre eigenen zunehmend stürmischen Gefühle für ihren mysteriösen Begleiter.
In diesem seitenverkehrten zweiten Teil von Hoggs persönlichstem und überraschend zugänglichstem Werk nimmt das Wort „Souvenir“ eine eher metatextuelle Bedeutung an. Diesmal wird der Film selbst zu einer Art filmischem Andenken, einer Erinnerung an eine Erinnerung (oder ein Traum von einem Traum?), die nach Julies Beziehung mit dem heroinsüchtigen Anthony spielt. Eine überwältigende Präsenz in der ersten Folge, dargestellt von Tom Burke, ist Anthony jetzt noch verwirrender Abwesenheit, was Julie Mühe macht, einen Sinn aus ihrem früheren gemeinsamen Leben mit all seinen Geheimnissen und Irreführungen zu ziehen. WHO war ihr Liebhaber? Hatte sie ihn jemals wirklich gekannt? Hat er eigentlich für das Auswärtige Amt gearbeitet? Wohin ging er, als das Ende nahte? Mit wem hat er gesprochen? Was dachte er?
Bedeutungsvoller, Das Souvenir Teil II findet Julie finden Sie selbst, die ihre eigene Zukunft als Filmemacherin umarmt, während sie mit den Geistern der Vergangenheit ringt. Wie Eva Hussons unterschätzt Muttersonntag (was ich in diesem Artikel stolpernd als „eher wie eine emotionale Erinnerung als eine sich entfaltende Erzählung“ beschrieben habe), ist dies eine kreative Coming-of-Age-Geschichte – ein Porträt der Künstlerin als junge Frau, die ihre eigene Stimme entdeckt. Passenderweise ist die allerletzte Stimme, die wir im wunderbar selbstreflexiven Finale des Films hören, die von Hogg selbst.
Angesichts der Aussicht, ihr Abschlussprojekt an der Filmschule machen zu müssen, während sie immer noch von den Folgen ihrer zum Scheitern verurteilten Beziehung taumelt, kanalisiert Julie ihre persönlichen Erfahrungen in ein frei formuliertes Drehbuch (ein „Denkmal“), das ihre Tutoren verblüfft und ärgert. In der Zwischenzeit werden auch Julies Filmstudenten von kreativen Kämpfen heimgesucht, allen voran der Möchtegern-Autoren Patrick (Richard Ayoade), dessen eigener Film mehr als nur einen Hauch von Julien Temples hat Absolute Anfänger („Ich wollte immer wie Orson Welles sein“), und der zu seinem Redakteur sagt: „Du bist zwingen ich einen Wutanfall bekommen!“
Es ist ein Moment zum Lachen, einer von vielen in Hoggs Oeuvre, in denen intensive Seelensuche gewöhnlich durch spröden Humor unterbrochen wird und uns auf eine spielerische Sensibilität unter der oft strengen Oberfläche aufmerksam macht. Es gibt auch Erschütterungen: Eine häusliche Szene, in der Julies Mutter Rosalind (wieder gespielt von der leichtsinnigen Tilda Swinton) mit zitternder Anmut auf einen unerwarteten Bruch reagiert, versetzte mich in einen Schrecken, der mich dazu brachte, mein Gesicht in meinen Händen zu vergraben – eine Art von lachend-schreiend-windende Sinfonie von tragikomischer Ungeschicklichkeit.
Was den Film betrifft, den Julie macht, scheint es manchmal so, als würden wir uns eine Pirandello-ähnliche Hinter-den-Kulissen-Dokumentation über die Entstehung ansehen Das Andenken, betrachtet durch ein kaleidoskopisches Labyrinth der Selbstreflexion. So wie Julie ihren Tutoren sagt, dass sie nicht mehr daran interessiert ist, das Leben zu zeigen, „wie es spielt“, sondern „wie ich es mir vorstelle“, so zaubert auch Hogg mit einem kühnen filmischen Taschenspielertrick Ein weiterer Film im Film, der Ereignisse wieder aufgreift, die wir zuvor mit unheimlichem Realismus dargestellt gesehen haben, aber hier als fantastische Höhenflüge neu interpretiert werden, die den verträumten Tanzsequenzen der Hollywood-Musicals der alten Schule zu verdanken sind.
Es ist ein mutiger Schritt, und einer, der beides hervorruft Im Regen singen und Fellinis 8½ – keine Vergleiche, von denen ich dachte, dass ich sie nach der Überprüfung machen würde Das Andenken. Doch schauen Sie sich die Teile I und II direkt hintereinander an (der erste ist bequem verfügbar auf BBC iPlayer), fügen sie sich auf wundersame Weise zu einem kohärenten Ganzen zusammen, eine abenteuerliche Meditation über den alchemistischen Prozess, Leben Kunst imitieren zu lassen und umgekehrt. Hogg (die mir kürzlich ihre Liebe zu Katastrophenfilmen gestand) arbeitet derzeit an einer Geistergeschichte, ihrem ersten Ausflug in das „Genre“-Kino. Ich kann es kaum erwarten!