ichWenn die aktuellen, abnormalen Wettermuster auf der ganzen Welt klare Warnsignale für eine Umweltkatastrophe sind, sind wir in Dawn Kings Dystopie der nahen Zukunft über den Rand gekippt. Der aufgewühlte Planet befindet sich in einer totalen Krise, mit extremer Hitze und einer so verschmutzten Luft, dass Fenster geschlossen bleiben und Masken getragen werden müssen. Berichte aus der Außenwelt jenseits des kahlen Einzelraums auf der Bühne sprechen von toten Körpern sowie von Reflektoren auf Wolken, die verzweifelt versuchen, die Temperatur zu senken.
Eine Jury aus Kindern wird über das Schicksal der „Dinosaurier“-Generation entscheiden, die die Ressourcen der Welt erschöpft und das Klima ruiniert hat, damit das Gericht diejenigen bestrafen kann, die den größten CO2-Fußabdruck hinterlassen haben. Das Publikum wird daran erinnert, am Ende der Produktion keine Spoiler zu enthüllen, es genügt also zu sagen, dass es den Geist von Margaret Atwoods spekulativen Fiktionen mit Schattierungen von Herr der Fliegen verbindet.
Dieses Gerichtsdrama hat eine überzeugende Einbildung, obwohl es sich leicht wiederholt und seinen dystopischen Horror vielleicht nicht vollständig entwickelt, bis die dritte und letzte Angeklagte ihre Aussage macht. Aber es hält uns intellektuell fest, und es gibt ein komplexes Zusammenspiel von Argumenten zwischen den Geschworenen, die sich mit ethischen Dilemmata und ideologischen Positionen von Gerechtigkeit, Rache und der Möglichkeit der Vergebung auseinandersetzen.
Als ein Donmar Lokale Produktion, die zukünftigen Talenten eine Plattform bietet, gibt über die Hälfte des Unternehmens ihr professionelles Debüt, obwohl die 12 jungen Schauspieler, darunter William Gao und Joe Locke, beide aus der Netflix-Serie Heartstopper, eine Reihe von Erfahrungen haben. Unter der Leitung von Natalie Abrahami bringen sie alle einen immensen Geist mit, mit einer besonders kontrollierten Leistung von Honor Kneafsey als Hauptjuror, während Francis Dourado als starker oft einsamer Verteidiger der Angeklagten ist. Taya Tower hat eine gute, nervöse Präsenz, während Charlie Reid in seiner Rolle als schlampiger Teenager überzeugend nervig ist.
Das Stück ist am stärksten in seinen Reflexionen über die individuelle Verantwortung. Die Angeklagten geben dem Kapitalismus, ihrer Arbeit oder ihrem geschäftigen Familienleben die Schuld, und es gibt fast komisch lächerliche Versuche, Skiausflüge und Zweitwagen zu rechtfertigen, indem sie sie mit Gemüsekisten und gelegentlichen Märschen zur Sensibilisierung ausgleichen.
Das Drama innerhalb der Geschworenen, von Machtkämpfen und Romanzen bis hin zu scheinbar egoistischen Motiven, die Angeklagten für schuldig zu erklären, trägt uns nicht immer emotional. Jai Morjarias Beleuchtung, Xanas Sounddesign und Nina Dunns Videodesigns erhöhen stattdessen die Gefahr und Angst. Dramatisch sind es die Aussagen der Angeklagten (gespielt von Lucy Cohu, Nigel Lindsay und Sharon Small), die die größte Spannung erzeugen.
Letztendlich ist dies ein Stück, das über den Zuschauerraum hinaus Selbstreflexion und Seelenforschung fordert. Es lässt uns darüber nachdenken, wie wir leben, was wir für das Wohlergehen der Welt tun und ob diese wütenden, verlassenen Kinder der nahen Zukunft etwas finden würden uns des Klimaverbrechens schuldig.