EINnthony Neilsons Drama aus dem Jahr 2004 über dissoziative Identitätsstörungen erinnert daran, ein Stück niemals in der Pause zu beurteilen. Es ist sicherlich verlockend, das Ganze abzuschreiben, während wir durch die irrationale und verrückte erste Hälfte gezogen werden. Alles ändert sich im kurzen, krassen zweiten Akt und verändert unsere Erfahrung radikal.
Leah Harvey spielt Lisa, eine Frau, die durch das Kaninchenloch ihrer Geisteskrankheit in eine Fantasiewelt surrealer Kreaturen fällt, von einer sexuell gewalttätigen Ziege bis zu einem Bären, der über Hirntod singt. Die geliehenen Motive aus anderen Ländern sind leicht zu erkennen, von Lewis Carrolls Wonderland über CS Lewis’ Narnia bis hin zu Eugène Ionescos absurdem Universum, alles vor flachen Bilderbuchkulissen (entworfen von Grace Smart).
Unter der Regie von Emma Baggott fühlt sich dies zunächst naiv charmant an, dann verwirrend und schließlich wütend mit seinem Übermaß an Launen. Der spleenige Toilettenhumor ist ungehobelt, die Sprachwitze übertreiben: Es gibt „Zeitverläufe“, die in Glücksmomenten herumschwirren, und Unsicherheitswächter („Wenn es sicher ist, warum müsstest du es dann bewachen?“).
Es ist klar, dass diese Welt allegorisch ist, aber die Beschilderung scheint absichtlich zurückgehalten zu werden. Ein Charakter, der die Bedeutung einer wilden Gänsejagd definiert, sagt, dass es ist, wenn „Sie nach nichts jagen“, und es fühlt sich wie eine Beschreibung dieses Spiels an, während es in immer zufälligere Kreise der Phantasmagorie hinabsteigt.
Die zweite Hälfte ist so düster wie die erste grell und zeigt Lisa in einer psychiatrischen Anstalt. Die Wiederholung von Tagen voller Schlaf, Medikamente und planlosem Personal trägt eine zermürbende Kraft. Das Set, jetzt stark, fühlt sich an wie eine Zelle. Das psychiatrische System wird nicht als besonders grausam dargestellt, erscheint aber wegen seiner Gleichgültigkeit und lähmenden Medikationskultur nicht weniger abscheulich. Lisa liegt in einem gedopten Zustand, mit Momenten der Langeweile, Frustration und Einsamkeit. Ihre Beziehungen sind jetzt nur noch wenige, aber mit Zartheit dramatisiert.
Es fühlt sich eher bewegend als manipulativ an, wenn wir rückblickend feststellen, dass wir in der ersten Hälfte in Lisas Kopf positioniert waren und ihre durcheinandergebrachten Welten erlebten. Dass diese ziemlich krass beschworen werden, ist weniger wichtig als die Bedeutung, die ihr Schalten bringt. Dieses Revival hat sich in seinem Porträt psychischer Erkrankungen mehr als bewährt – es ist originell, brutal, einprägsam.