„Tiefe der Tradition“: Dior Haute Couture Show feiert Indiens Kunst und Stickerei | Pariser Modewoche

Eine Haute-Couture-Show von Dior in den Gärten des Musée Rodin ist so pariserisch wie die Mode nur sein kann. Doch in dieser Saison schlug das Herz der Designerin Maria Grazia Chiuri in Indien.

„Es gibt eine Idee, dass indische Stickerei etwas Billiges ist“, sagte Chiuri vor der Show. „Wir sprechen viel über die unglaublichen Ateliers, die wir hier in der Avenue Montaigne haben.

„Aber indische Handwerker stellen Stickereien mit dem gleichen Wissen und der gleichen Erfahrung und Tradition her wie Stickereien in Frankreich und Italien. Diese Exzellenz ist nicht nur unsere.“

Zweireihige Jacken und fließende Kleider auf dem Laufsteg. Foto: Christophe Archambault/AFP/Getty Images

Die Kleidung auf dem Laufsteg war bewusst schlicht gehalten. Die hoch geknöpften zweireihigen Bar-Jacken, die Chiuri in den Mittelpunkt ihrer Dior-Ästhetik gestellt hat, wurden aus ungebleichter Ecru-Wolle gefertigt. Die Kleider aus mattschwarzem marokkanischem Seidenkrepp für den Tag oder feines silbernes Lamé für den Abend waren sauber gefüttert und fließend wie Nachthemden.

Dies lenkte den Scheinwerfer weg von der Kleidung und hin zu den riesigen Wandteppichen, die den Ausstellungsort schmückten, die eine Retrospektive der Arbeit von zwei indischen Künstlern, Madhvi und Manu Parekh, umfassen, die von der in Stickerei ausgeführt wurden Chanakya-Handwerksschule in Mumbai.

Karishma Swali, Direktor der Schule, beschrieb die Installation, die bis zum 30. Januar für die Öffentlichkeit zugänglich sein wird, als „sowohl eine Kunstgalerie als auch eine Feier der Verbindung zwischen Künstlern und Kunsthandwerkern“.

Dior-Designerin Maria Grazia Chiuri auf dem Laufsteg vor einem Wandteppich, der auf dem Werk des indischen Künstlers Madhvi Parekh basiert.
Dior-Designerin Maria Grazia Chiuri auf dem Laufsteg vor einem Wandteppich, der auf dem Werk des indischen Künstlers Madhvi Parekh basiert. Foto: Violeta Santos Moura/Reuters

Madhvi Parekhs Arbeit greift dabei auf Volkskunst, dörfliches Handwerk und Symbole weiblicher Energie zurück die ihres Mannes Manu, neigt zur Moderne und Abstraktion. Die Show markiert eine erste Zusammenarbeit mit einem männlichen Künstler für Chiuri, der für viele frühere Dior-Kollektionen mit Künstlerinnen in verschiedenen Medien zusammengearbeitet hat.

Chiuri arbeitet seit 1995 mit Swali und ihren Werkstätten zusammen, als sie für Fendi entwarf.

„Heute eine Couture-Marke zu sein, ist mit der Verantwortung verbunden, die Modegemeinschaft auf der ganzen Welt zu unterstützen“, sagte sie und fügte hinzu, dass sich diese Verantwortung mit dem Schaden, der vielen Lebensgrundlagen durch Covid zugefügt wurde, verschärft hat.

„Wir teilen eine Verbindung, denn in Italien, wo ich herkomme, und in Indien gibt es ein Generationenproblem mit dem Verschwinden des Savoir-faire. Familien drängen ihre Kinder zum Studium oder zu Jobs wie Arzt, weil wir in der Mode zu viel über den Designer reden, der die Skizze macht, und nicht genug über all die anderen wichtigen Jobs.“

Während Kunsthandwerker aus Mumbai 200.000 Stunden damit verbrachten, die riesigen Wandteppiche aus organischen, auf Pflanzen basierenden Fäden herzustellen, beschäftigte sich Chiuri mit kristallbestickten Socken und Schuhen, bei denen die Absätze vollständig bestickt waren. „Du denkst, es ist nur eine Socke, aber Sticken ist sehr knifflig“, sagte sie.

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