„Top Gun: Maverick“-Rezension: Tom Cruise startet zu einem mitreißenden Flug in die Sequel-Zone

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Das Original zeigte Tom Cruise auf der frühen Schwelle seines Filmstars, aber er zeigt, dass selbst als älterer Mann noch genug im Tank ist. Wenn Sie Buchstützen für fast vier Jahrzehnte Rollen brauchten, könnten Sie es noch viel schlimmer machen.

Älter, aber nicht unbedingt klüger, beschreibt Pete Mitchell von Cruise, alias Maverick, den draufgängerischen Navy-Piloten, dessen Karriere nicht mit seinen hochfliegenden Fähigkeiten mithalten kann, vor allem, weil er die schlechte Angewohnheit hat, Befehle zu umgehen und Autoritäten zu missachten.

„Ich bin da, wo ich hingehöre“, sagt Maverick auf die Frage, warum er nach all den Jahren immer noch Kapitän ist, nach einer Einführung in den Song „Danger Zone“ von Kenny Loggins, nur um die Stimmung wieder aufzufrischen.

Kurz davor, den Preis dafür zu zahlen, bekommt er die sprichwörtlich letzte Chance und wird nach Top Gun zurückgerufen, um Piloten für eine streng geheime Mission auszubilden, darunter Rooster (Miles Teller), der Sohn des Partners, bei dem Mav berühmt verloren hat der erste Film.

Es steckt noch mehr dahinter, einschließlich der Gelegenheit, sich wieder mit dem alten Freund Iceman (Val Kilmer, dessen gesundheitliche Probleme außerhalb des Bildschirms gut in die Geschichte verwoben sind) zu treffen. Kopfstöße mit dem kommandierenden Offizier (Jon Hamm); und eine alte Flamme (Jennifer Connelly). Und ja, der Film wiederholt das kompetitive Gerangel zwischen diesen hartgesottenen Piloten, obwohl die Reihen erweitert wurden, um mehr Farbige und eine Frau (Monica Barbaro) einzubeziehen, die sich mehr als behaupten kann.

Cruise trifft sich wieder mit „Oblivion“-Regisseur Joseph Kosinski, der nach einem Drehbuch arbeitet, das einem Trio von Autoren zugeschrieben wird, darunter der häufige Mitarbeiter des Stars, Christopher McQuarrie. Irgendwie gelingt es dem Film, in den dazwischenliegenden Jahrzehnten auf der, ähm, fliegenden Strecke ein Porträt eines Mannes zu malen, dessen „Bedürfnis nach Geschwindigkeit“ ihn sowohl vorangetrieben als auch zurückgehalten hat, insbesondere in Bezug auf Engagement und Entwurzelung.

Sogar die scheinbar müde Handlung von Maverick, der all die Jahre Schuldgefühle wegen Goose mit sich herumtrug und sich darüber ärgerte, sein Kind zu diesem Wrack hinzuzufügen, funktioniert unerwartet gut. Ein Teil davon hat mit den emotionalen Verankerungen des Films zu tun, die sentimental sind, ohne sirupartig zu werden. (Eine weitere nette Geste ist eine Widmung an den verstorbenen Tony Scott, der beim Original Regie führte.)

Dennoch heißt es aus gutem Grund „Top Gun“, und die Luftsequenzen sind viszeral und effektiv und vermitteln den Adrenalinschub und die körperliche Belastung, die beim Rasen durch den Himmel mit sich bringt, sowie die Mentalität, die erforderlich ist, um diesen Risiken eifrig zu trotzen.

Irgendwie schafft es „Maverick“, diese letzteren Beats zu recyceln – mit einer außergewöhnlich gut besetzten Klasse neuer Piloten – und fühlt sich immer noch zeitgemäß an, während es sich gleichzeitig den altmodischen Tugenden der Art von Filmen annähert, die in den 80ern florierten, aber haben fanden den Theaterhimmel in den letzten Jahren deutlich weniger freundlich.

Paramount hat lange gewartet, um „Top Gun“ in die Kinos zu bringen, und diese Wette scheint sich auszuzahlen. Denn während Sie Mavericks Heldentaten bequem von zu Hause aus sehen könnten, wie der Mann sagte, ist die große Leinwand der Ort, an dem er hingehört.

„Top Gun: Maverick“ startet am 27. Mai in den US-Kinos. Es ist mit PG-13 bewertet.

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