„Trevor: The Musical“-Rezension: Das Off-Broadway-Musical bringt die Geschichte hinter dem Trevor-Projekt einfühlsam auf Disney+

Ein Musical rund um den Oscar-prämierten Kurzfilm von 1995 zu bauen, der das Trevor Project, ein Suizidpräventionsprogramm für LGBTQ-Jugendliche, inspirierte, war nicht naheliegend. Auch erreichen die Songs nicht durchgängig das Niveau, das diese Produktion zu einer Spitzenproduktion machen würde, insbesondere wenn man sie den Diana-Ross-Nummern gegenüberstellt, aus denen die Titelfigur Kraft und Inspiration schöpft.

Dennoch hat die Notlage von Trevor, dem 13-jährigen Jungen im Kern, etwas Süßes und Universelles, und noch mehr Holden William Hagelberger, der Teenager aus Sugar Land, Texas, der nach einer landesweiten Suche ausgewählt wurde, ihn zu spielen.

Die Tatsache, dass Hagelberger im gleichen Alter wie die Figur ist und so aussieht, macht die ganze Übung wirkungsvoller, da er eindrucksvoll singt, tanzt und emotional mit der neuen und verwirrenden Schwärmerei seiner Figur für Klassenkameradin Pinky (Sammy Dell) ringt und seine Seele seiner entblößt Tagebuch und der imaginäre Ross (Yasmeen Sulieman), der ihm mit aufmunternden Worten in glitzernden Roben erscheint.

Angesiedelt im Jahr 1981, einem Zeitrahmen, der durch die Tatsache entstanden ist, dass Trevors unmusikalische Eltern mit dem Attentatsversuch auf Präsident Reagan beschäftigt sind, fängt „Trevor“ schön die Zeit ein, als der Überlebensmechanismus für LGBTQ-Jugendliche nicht herauskam, sondern sich versteckte. Trotzdem kann Trevor nicht anders, als zu versuchen, sich auszudrücken, springt auf die Chance, einen Auftritt des Basketballteams bei einer Schulkundgebung zu choreografieren, und möchte etwas Fabelhafteres tun, als sie einfach in Frauenkleidern erscheinen zu lassen.

Meistens gibt die Vorbereitung auf dieses Ereignis Trevor eine Gelegenheit / Ausrede, mit Pinky herumzuhängen, obwohl dies für ihn an verschiedenen Fronten eine Gefahr bedeutet, die Aufmerksamkeit der grausamen und beliebten Kinder auf sich zieht und gleichzeitig seine nerdigen Freunde (Aryan Simhadri und Alyssa Emily) vor den Kopf stößt Marvin), die sich ihm in einem Dreieck hoffnungsloser Teenie-Schwärmereien anschließen.

Mit einem Buch und Texten von Dan Collins und Musik von Julianne Wick Davis führt „Trevor“ zur Enthüllung von Trevors Gefühlen und dem erdrückenden Gewicht, das auf ihm lastet. Hagelberger ist in diesen Sequenzen besonders stark, und wenn er in einem verzweifelten Versuch, „normal“ zu sein („Ich habe versucht, mich selbst zu heilen, aber nichts hat funktioniert“), seine Ross-Plakate herunterreißt, bricht einem das Herz für ihn.

Disney ist kaum ein Fremder für angstgeplagte Jugendliche – der Disney Channel ist voll von ihnen – was nicht verhindert, dass dies symbolisch bedeutsam ist. Nachdem Disney+ vor LGBTQ-Inhalten zurückgeschreckt war, wurde es allmählich inklusiver und fügte kürzlich „Love, Victor“ vom Schwesterdienst Hulu hinzu, sodass „Trevor“ einen weiteren kleinen, aber bemerkenswerten Schritt darstellt.
Es ist schwierig, diese Präsentation im Rahmen des Pride-Monats vom Kontext der Beziehung des Studios zu LGBTQ-Themen zu trennen, einschließlich der jüngsten Auseinandersetzungen um Floridas sogenannte „Don’t Say Gay“-Gesetzgebung – die zuerst von Mitarbeitern dafür kritisiert wurde, dass sie nur langsam darauf reagierten ihre Bedenken, dann von Staatsbeamten, als sich das Studio endlich zu Wort meldete. In solchen Situationen kann die Familienmarke von Disney ebenso ein Fluch wie ein Segen sein.

Disney hat auch eine lange und reiche Tradition von Musicals, wobei „Hamilton“ während der Pandemie für einen großen Streaming-Sprung sorgte und „Better Nate Than Ever“ kürzlich zu seiner jüngeren Demo-Liste hinzukam, die Franchise-Unternehmen wie „High School Musical“ und „Zombies“ umfasst. “

Abgesehen von anderen Überlegungen markiert „Trevor“ eine nette Ergänzung dieser Warteschlange. Und ja, auch ein wichtiger.

„Trevor: The Musical“ startet am 24. Juni auf Disney+.

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