EINSind wir immer noch überrascht, dass Komiker und Comic-Schauspieler ihre Hände dem Drama zuwenden können? Oder sind wir kultiviert genug, um jetzt zu wissen, dass man alles kann, wenn man Comedy machen kann. Es versucht, in die andere Richtung zu gehen, die im Allgemeinen Leistungen unterhalb der Wasserlinie durchlöchert.
Wahre Geschichte (Netflix) ist hier, um den Berg der Beweise zu erweitern, dass Comedy-to-Drama ein Weg ist, den es sich zu reisen lohnt. Der äußerst erfolgreiche US-amerikanische Standup- und Comedy-Filmstar Kevin Hart spielt eine fiktive Version seiner selbst – einen äußerst erfolgreichen Comic namens Kid Riding High nach einer Rolle in einem milliardenschweren Superheldenfilm – der triumphierend in seine Heimatstadt Philadelphia zurückkehrt. Die erste Episode beginnt damit, dass er mit einem unsichtbaren Therapeuten spricht. „Die Leute denken, dass sie mich kennen, weil ich sie zum Lachen gebracht habe oder weil sie bei einer Show waren. Aber sie wissen nicht, was ich getan habe, um hierher zu kommen. Oder was es braucht, um hier zu bleiben.“
Wir blenden eine Woche früher zurück, wo die einstündige Episode (der Rest ist etwa halb so lang) richtig beginnt. The Kid beendet seinen 20. Auftritt in der Ellen DeGeneres Show, und er und sein Gefolge haben es mit aufdringlichen Fans in Pennsylvania zu tun, während sie sich im Four Seasons niederlassen (5.000 US-Dollar pro Nacht, “aber ich habe seit Jahren kein Zimmer mehr bezahlt”. “) vor Konzerten, die er in der Stadt geben wird.
Das Setup – und das Marketing und die Werbung – waren eindeutig darauf ausgerichtet, den Zuschauer zu ermutigen, Hart und Kid als ein und dasselbe zu betrachten (im wirklichen Leben ist Hart ein häufiger Gast in DeGeneres’ Show und wurde in Philadelphia geboren und aufgewachsen.) ) und der Serie als Autobiographie-mit-plausible-Leugnung. So überrascht es, dass sich die Dinge so schnell zu einem völlig unplausiblen Krimi-Kaperchen entwickeln.
In seinem Hotelzimmer wartet sein geliebter, aber lästiger älterer Bruder Carlton auf das Kind. Er wird mit unvergleichlicher Intensität von Wesley Snipes gespielt, der ihm eine brodelnde Wut über den Erfolg des Kindes auslöst, die sehr nach reiner Böswilligkeit aussieht. Es ist eine rauschende, szenenraubende Performance von Anfang an und Hart – in seiner ersten dramatischen Rolle – macht sich phänomenal gut als Schauspieler und Bruder, der es vermeiden muss, durch die bloße Kraft von Carltons Anwesenheit vernichtet zu werden.
Es ist Carlton, der das Kind in einer Nacht aus dem Wagen lockt und „einen Freund“ ruft, um bei der Beseitigung der Leiche zu helfen, mit der das Kind am Morgen danach konfrontiert wird. Der Freund – Ari – wird von Billy Zane brillant gespielt, mit einer Larry Hagman-artigen Leichtigkeit und Brio. Plötzlich, mit Snipes an der Seite, fühlt es sich an, als ob wir uns in einer alternativen Realität befinden, in der die inzwischen verblassten Talente der 90er Jahre ihren Platz haben und nun ihren rechtmäßigen Platz als Charakterdarsteller in der neuesten Phase ihrer goldenen Karriere einnehmen.
Von da an geht es im Rest der Episode – und in der Tat in der Serie – hauptsächlich darum, Leichen zunehmend verzweifelt zu entsorgen, Beinahe-Verfehlungen mit neugierigen Polizisten (die meisten von ihnen sind beim Anblick des berühmten Gesichts des Kindes unendlich von ihren Jobs ablenkbar). Gangster auszuweichen und im Allgemeinen Whac-a-Mole zu spielen, mit den sich ausbreitenden Problemen, die immer wieder auftauchen.
Es ist alles gut gemacht und hat ein paar nette Details – die Frage, wie man einem Kriminellen eine riesige Summe zahlt, ohne dass es entdeckt wird, hat mich immer beschäftigt und wird hier konfrontiert. Außerdem ist Hart eine Präsenz, bei der Sie bleiben möchten, während Snipes so überzeugend ist, dass Sie keine andere Wahl haben, als ihm zu folgen. Es fühlt sich einfach – ein wenig, aber unausweichlich – unnötig an. Die Verbindungspunkte zwischen Hart und dem Kind, die zu einer Untersuchung der Macht von Ruhm und Geld zur Korruption geführt haben könnten, sind zu gering, um Spannung oder Verwunderung hinzuzufügen (hat er wirklich …? Könnte er möglicherweise …?) eine so barock übertriebene Handlung.
Die wahre Stärke liegt vielleicht in den ersten Minuten. Hart und sein Team müssen über die Ouvertüren eines Fans verhandeln – aggressiv wohlmeinend? Absichtlich oder unabsichtlich rassistisch? – das Material für eine Show ausarbeiten (wobei die Beiträge des Autors bei jeder Gelegenheit leicht abgewertet werden) und versuchen, unter Druck etwas Anmut zu finden, so lukrativ dieser Druck auch ist. Ich habe davon weniger auf der Leinwand gesehen als von sperrigen Körpern, die in Koffer gestopft wurden, und es ist eine wahrere Geschichte, die es wert ist, verfolgt zu werden.