Rod Serlings Die Zwielichtzone ist berühmt dafür, die oft hart beurteilten Science-Fiction- und Horror-Genres mit überzeugenden Schauspielern und fesselnden Themen aufzuwerten. Viele der charakteristischen ironischen Wendungen lieferten Lehren in Moral, und sie untersuchten auch scharfe soziale Kommentare, die damals sonst nicht akzeptiert würden. Die Anthologie war rücksichtslos aufmerksam und einfallsreich und beeinflusste unzählige Nachfolger.
Trotz der thematischen Reife der Show vergaß sie jedoch nie, legitim zu unterhalten. Darüber hinaus gab es viele geerdete Episoden mit dem besonderen Ziel, Angst einzujagen. Horror gedeiht, wenn Zuschauer investiert werden, und Die Zwielichtzone bereits starke Leistungen, Realismus und mutige Kreativität gezeigt.
Aktualisiert am 24. August 2021 von Tanner Fox: Obwohl es vor fast fünfzig Jahren abgesagt wurde, legte die Originalversion von The Twilight Zone den Grundstein für das Horrorfernsehen und inspirierte mehr als nur ein paar Horrorfilm-Tropen. Während verschiedene Spin-offs und Neustarts versucht wurden, ist keiner der ursprünglichen Rod Serling-Serie nahe gekommen.
Für moderne Horrorhunde mag es nicht viel erscheinen, aber einige Episoden von The Twilight Zone waren unvorstellbar gruselig, als sie zum ersten Mal debütierten. Tatsächlich sind einige von ihnen auch nach fünf Jahrzehnten immer noch ziemlich beunruhigend.
fünfzehn Die After Hours (Staffel 1, Folge 34)
Viele Episoden der berühmten Anthologie-Show beinhalten die Erkenntnis, dass die Realität und der Zweck des Protagonisten nicht so sind, wie es ursprünglich schien. Diese spannende Episode korrumpiert eine gewöhnliche Kaufhausumgebung. Anstelle von Klaustrophobie ist die Leere aufgrund ihrer schieren Größe eine bedrückende Kraft.
Rote Heringe in Bezug auf das Personal befeuern das bizarre Geheimnis dieser riesigen Umgebung, während eine Frau nach einem goldenen Fingerhut sucht. Neben der beunruhigenden Erkundung eines unbekannten Stockwerks wird sie von Schaufensterpuppen umgeben. Diese eingefrorenen Imitationen der Menschheit sind von Natur aus beängstigend, aber die übernatürliche Offenbarung der Geschichte ist ebenso erschreckend.
14 Wo sind alle? (Staffel 1, Folge 1)
Die allererste Folge von Die Zwielichtzone jemals ausgestrahlt, “Wo ist jeder?” setzen einen seltsamen Ton für die Serie. In der Episode findet sich ein Gedächtnisverlust in einer scheinbar verlassenen Stadt wieder, obwohl alles normal zu sein scheint, bis auf den Mangel an Einwohnern. Die Isolation hat eine tiefgreifende Wirkung auf ihn, und am Ende stellt sich heraus, dass die Stadt tatsächlich eine Halluzination war, die durch den längeren Aufenthalt des Mannes in einer Isolationskammer verursacht wurde, die ihn auf eine Solo-Reise zum Mond vorbereiten sollte.
Besonders erschreckend wird diese Episode durch die brillante Kameraführung. Viele der späteren Szenen verfolgen die Figur und werden in seltsamen Winkeln gefilmt, um beim Betrachter das gleiche Gefühl von verwirrender Angst zu erzeugen, das der isolierte Mann erlebt.
13 Die Puppe (Staffel 3, Folge 33)
Dies ist eine bekannte Geschichte und Killerpuppen, wie die modernen Horror-Heftklammern Anabelle und Chucky, sind in vielen Filmen und Fernsehsendungen zu finden. Ähnlich wie die Schaufensterpuppen sind sie aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit einem menschlichen Gesicht beunruhigend. Darüber hinaus sind Bauchrednerpuppen größer als die meisten Puppen und so konzipiert, dass sie das Gefühl bei jeder Handlung nachahmen.
In dieser Geschichte kämpft der Protagonist mit Alkoholismus und einer schwindenden Karriere und der Dummy übernimmt nie die Kontrolle oder wirkt zu keiner anderen Zeit empfindungsfähig, als wenn er allein ist. Daher bleibt das Publikum durchweg zweifelnd und fragt sich, ob das alles eine Moralgeschichte in Bezug auf harte Getränke ist. Es steht jedoch außer Frage, dass das Ende ein Beispiel für erstklassigen Horror ist. Die Spott und Gelächter sind eindringlich, und das Twist-Ende ist ein visueller Stachel über den meisten.
12 Die Mitternachtssonne (Staffel 3, Folge 10)
Viele Folgen von Die Zwielichtzone beschäftigten sich mit apokalyptischen Szenarien und dem Zusammenbruch der Gesellschaft, aber nur wenige waren so trostlos und unerträglich wie “The Midnight Sun”. In dieser Episode müssen zwei Frauen in einer Wohnung überleben, nachdem ein seltsames Phänomen die Erde auf Kollisionskurs mit der Sonne gebracht hat. Die beiden erliegen anscheinend einem Hitzschlag, als die Wände zu schmelzen beginnen, aber in einer surrealen Wendung entpuppten sich die Ereignisse als Traum.
Noch seltsamer wird es, wenn sich herausstellt, dass die Erde in Wirklichkeit irgendwie von der Sonne weggezogen wird und alle frieren. Die Episode bietet eine faszinierende philosophische Haltung zur Zerbrechlichkeit des Lebens auf der Erde und fühlt sich in der Neuzeit besonders ergreifend an.
11 Der heulende Mann (Staffel 2, Folge 5)
Überraschenderweise ist dies eine Geschichte über den Teufel. Angesichts der unzähligen Geschichten der Figur hätte dies die Originalität der Episode unterdrücken müssen. Aber obwohl sich die Geschichte irgendwie wie eine urbane Legende anfühlt, ist sie dennoch einzigartig.
Das Heulen selbst ist absolut erschreckend. Es ist mehr als nur eine religiöse Geschichte, es ist eine fesselnde Horrorgeschichte mit überzeugenden Darbietungen der Besetzung und einem einprägsamen exotischen Bühnenbild für die Serie.
10 Vielleicht träumen (Staffel 1, Folge 9)
Es ist nicht unvernünftig, diese klassische Episode mit der beliebten Horrorserie zu verbinden Ein Albtraum in der Elm Street. Es sind konzeptionell identische Geschichten, in denen ein schreckliches Wesen nach und nach versucht, die Protagonisten zu töten, indem es sie in ihren Albträumen angreift. Angesichts der Bemühungen vieler Episoden, einen verblüffenden Realismus zu verfolgen, ist dieser Fokus auf das Surreale sowohl erfrischend als auch raffiniert.
Auch die Tatsache, dass der Protagonist hellwach herzkrank ist, sorgt für eine spannende tickende Uhr. Aber die Albträume selbst sind wirklich verstörend und die Karnevalskulisse bietet ein grausam verspieltes Gefühl der Bosheit. Die Episode beschwört sicherlich eine Atmosphäre der Fremdheit herauf. Es ist einfach eine starke Prämisse, die das natürliche Schlafbedürfnis und das universelle Gefühl der Hilflosigkeit in Albträumen nutzt.
9 Auge des Betrachters (Staffel 2, Folge 6)
In einer zweifellos kreativsten Episode der klassischen Horror-Anthologie-Serie unterzieht sich eine Frau einer Art Gesichtsrekonstruktionsoperation, und obwohl sie sich schließlich als konventionell schön entpuppt, halten ihre Ärzte den Eingriff für gescheitert.
Wie sich herausstellt, haben die Menschen dieser Welt alle seltsame, verzerrte Gesichtszüge, obwohl sie ihre Morphologie für normal halten. Die Episode bietet eine klare Kritik am Konzept der Schönheit, und die Tatsache, dass die Gesichter der Schauspieler erst nach der schockierenden Enthüllung gezeigt werden, ist einer der schockierendsten Momente der Serie.
8 Der Anhalter (Staffel 1, Folge 16)
Einsame Straßen können sehr einschüchternd sein. Die Fahrer sind von der Unterstützung abgeschnitten, und das Unbekannte ist immer entmutigend. Darüber hinaus wurde das Konzept des schrecklichen Anhalters in unzähligen Filmen und Fernsehsendungen verwendet. Aber in diesem Fall handelt es sich eher um eine geisterhafte Figur als um einen instabilen Killer. Seine allmähliche Annäherung fühlt sich total bedrückend und unheimlich übernatürlich an.
Die Protagonistin ist nach einem Autounfall völlig auf sich allein gestellt und fügt Verletzlichkeit und Sympathie hinzu. Außerdem ist die Absicht der Geschichte ein effektives Mysterium und völlig unvorhersehbar. Letztendlich ist es eine clevere Stalking-Geschichte mit einem tiefgreifenden Ende, die Horrorfans in ikonischen Filmen, die sich auf das Paranormale konzentrieren, dupliziert gesehen haben.
7 Nachtruf (Staffel 5, Folge 19)
Der berühmte Autor Richard Matheson, bekannt für Ich bin eine LegendeSie schrieb eine Handvoll wirklich effektiver Episoden der Show. Diese Folge ist eine von Die Zwielichtzone‘s viele unterschätzte Schätze. Es ist eine der strengsten paranormalen Geschichten, die auf einige der Fantasy- und Science-Fiction-Elemente verzichtet, die in vielen anderen Episoden enthalten sind. Als solches kann es einigen Zuschauern unter die Haut gehen.
Eine zerbrechliche, ältere Frau erhält eine Reihe beängstigender Anrufe, und so einfach die Prämisse auch sein mag, sie ist geradezu erschreckend. Das Geheimnis und die Verwirrung in Kombination mit dem verletzlichen Alter und der Isolation des Protagonisten sorgen für eine unvergessliche Geistergeschichte. Die Schauspielerei ist brillant, mit flottem Tempo und cleverer Kameraführung.
6 Spiegelbild (Staffel 1, Folge 21)
Das Konzept eines Doppelgängers hat etwas Beunruhigendes. Es verletzt die Vorstellung, dass wir alle einzigartig sind, und die Ähnlichkeit ist automatisch invasiv und unerwartet. Solche Bilder graben auch in die Dualität der menschlichen Natur. Dieses visuelle Thema macht dem Publikum noch heute Angst, wie der Film zeigt Uns.
Eine Frau, die auf einen Bus wartet, glaubt, dass ihr Double plötzlich versucht, sie zu ersetzen, um zu überleben. Schlaue Regie fängt das Geheimnis unter einigen wirklich unheimlichen Umständen ein, die den Horror durchweg eskalieren. Bürsten mit dem Doppelten beginnen als bloße Hinweise mit verdächtigen Fällen, entwickeln sich jedoch langsam zu wirklich effektiven, alptraumhaften Konfrontationen.
5 Das Tierheim (Staffel 3, Folge 3)
Es gibt kaum etwas Furchterregenderes als ein verzweifelter Mob, denn Menschen greifen zu grausamer Gnadenlosigkeit, wenn das Überleben auf dem Spiel steht. In dieser denkwürdigen Episode untersucht Serling diese Dichotomie, indem er zuerst eine unbeschwerte Geburtstagsparty gründet. Wenn dann im Radio ein Atomangriff angekündigt wird, macht diese tickende Uhr die Spannung absolut greifbar. Die panische Dringlichkeit ist unerbittlich, und es wird klar, dass nur eine Familie einen Luftschutzbunker vorbereitet hat.
Der Kampf um diesen Raum provoziert alles von Rassismus bis hin zu einem grausamen Mob. Nichts könnte passender sein, als die Charaktere ihres apokalyptischen Endes zu berauben. Es zwingt sie, sich ihren Handlungen zu stellen, ihre tiefsten Fehler werden sichtbar. Die Schauspielerei und das Schreiben sind einfach brillant.
4 Zweiundzwanzig (Staffel 2, Folge 17)
Diese Episode hat sehr deutliche Einflüsse auf die Endziel Franchise, insbesondere der erste Eintrag. Die Geschichte handelt von einer Frau, die von einem wiederkehrenden Albtraum gequält wird, in die Leichenhalle eingeladen zu werden. Es ist zunächst unklar, ob die Müdigkeit, für die sie ins Krankenhaus eingeliefert wurde, diese dunklen Visionen zwingt.
Letztendlich vermeidet die Protagonistin einen tödlichen Flugzeugunfall, weil Hinweise aus ihrer Vision im wirklichen Leben auftauchen. Die eindringliche Krankenschwester aus ihrem Albtraum ist vor allem die Stewardess, die sie an Bord des Flugzeugs begrüßt. Die Ästhetik der Geistergeschichte befeuert die Atmosphäre der Episode. Wiederkehrende Albträume fühlen sich mit ihren Routinen unnatürlich an, und die Episode fängt diese Aura des Mysteriums und des schattenhaften Horrors wirklich ein.
3 Lebende Puppe (Staffel 5, Folge 6)
Nun, die Quelle des Schreckens ist genau dort im Titel. Es gibt kein Geheimnis über diese Episode; Talky Tina, vielleicht die kultigste Zwielichtzone Bedrohung, ist zweifellos empfindungsfähig. Im Mittelpunkt steht jedoch das Familiendrama um den besonders groben Stiefvater, der seinen Ausgleich bekommt.
Da er unfruchtbar ist, nimmt der Stiefvater seine Stieftochter übel und Talky Tinas erschreckende Missbilligung der grundlosen Feindseligkeit des Mannes verschlimmert die Dinge nur. Die Unverwundbarkeit von Talky Tina mag entsetzlich sein, aber es ist nur ein Mittel, um die Grausamkeit des Stiefvaters zu bekämpfen, und in Die Zwielichtzone, solche Dinge bleiben selten ungestraft. Diese Episode bietet hervorragende Leistungen, faszinierend sensible Themen und jede Menge übernatürlichen Nervenkitzel. Ohne Zweifel ist es eine Quintessenz des Originals Zwielichtzone Serie.
2 Die Masken (Staffel 5, Folge 25)
Ein reicher Mann am Rande des Todes wird von seiner engsten Familie besucht. Nachdem er vergeblich versucht hat, ihre Fehler aufzudecken, zwingt er sie zu einer seltsamen Zeremonie, bei der sie hässliche, verzerrte Masken tragen müssen, die als Spiegel ihres inneren Selbst dienen sollen. Der wohlhabende Älteste erliegt um Mitternacht seinem Zustand, und seine Familie zieht alle ihre Masken ab und stellt fest, dass ihre Gesichter jetzt verzerrt sind, damit sie wie die Gesichter aussehen, die sie getragen haben.
Obwohl “The Masks” äußerlich nicht schockierend ist, ist es die Art von subtil finsterem Serienteil, der die Zuschauer noch lange nach Mitternacht wach hält.
1 Albtraum auf 20.000 Fuß (Staffel 5, Folge 3)
Gilt als eine der besten Folgen von Die Zwielichtzone Laut IMDb spielt “Nightmare at 20.000 Feet” mit der verbreiteten Flugreisephobie. In der Folge sieht ein Mann mit starker Flugangst ein Yeti-ähnliches Monster auf dem Flügel des Flugzeugs, in dem er sitzt. Er kann keinen der Passagiere von dem überzeugen, was er sieht, also nimmt er die Sache schließlich selbst in die Hand, öffnet den Notausgang und versucht, das Biest zu erschießen.
Es mag nach heutigen Maßstäben banal erscheinen, aber “Nightmare at 20.000 Feet” löst beim Zuschauer ein seltsames Gefühl von Paranoia und Unbehagen aus und bietet einen der effektivsten Jump-Scares im gesamten Retro-Horror.