Beschwert von Diamanten, Strasssteinen, Perlen, Kristallperlen, Pailletten und langen, hellgoldenen Fransen, ist es ein Wunder, dass Julie Andrews es jemals geschafft hat, die Treppe zu bewältigen, die sie im Theatre Royal Drury Lane hinunterstieg, während sie „I Could Have Danced All Night“ sang .
Das Kleid, das sie trug, als sie Eliza Doolittle in der Produktion von My Fair Lady von 1958 spielte, gewann Anerkennung für seinen Designer, den legendären Cecil Beaton. Die Show lief fünfeinhalb Jahre lang in London und galt als die teuerste, die damals im West End aufgeführt wurde.
Beatons Kleid aus elfenbeinfarbenem Satin, das mit feinem Chiffon und Taft überzogen ist, wurde mehr als 100 Stunden sorgfältig konserviert, bevor es auf einer Schaufensterpuppe im V&A als Herzstück der neuen Ausstellung Re:Imagining Musicals gezeigt wird, die am Samstag eröffnet wird.
Es ist eines von 100 Exponaten, von denen die meisten zum ersten Mal ausgestellt werden und die „transformative Kraft“ des Musiktheaters zelebrieren, indem es „Kunst, Musik, Design, Kostüme, Technik und Technologie mit der Vorstellungskraft des Publikums verbindet“, sagte Simon Sladen , leitender Kurator des V&A für modernes und zeitgenössisches Theater und Performance.
Die kostenlose Ausstellung umfasst Neuerwerbungen und Objekte – darunter Poster, Besetzungsaufnahmen, Requisiten und Kostüme – aus dem Bunnett-Muir Musical Theatre Archive, einer privaten Sammlung von Erinnerungsstücken, die dem V&A im Jahr 2018 gespendet wurde.
Der Schauspieler Paul O’Grady spendete das Kleid und die Perücke, die er trug, als er 1998 Miss Hannigan in „Annie“ spielte, eine Rolle, in der er erneut auftreten wird eine neue UK-Tournee der Show nächstes Jahr. Kostüme aus Six the Musical, Alle reden von Jamie, Moulin Rouge! Auch die Musical, Company und A Chorus Line wurden für die Ausstellung erworben.
Ein abgenutztes und geflicktes Paar Schuhe, das Elaine Paige trug, als sie 1981 Grizabella in Andrew Lloyd Webbers Cats spielte, veranschaulicht eine „Show, die wirklich Tiere auf eine Weise auf die Bühne brachte, wie wir es noch nie zuvor gesehen hatten“, sagte Sladen.
Es gibt auch die Originalbesetzungsaufnahme von Evita, einem weiteren preisgekrönten Musical von Lloyd Webber. Es wurde 1978 eröffnet und spielte Paige – laut Sladen „die First Lady des Musiktheaters in diesem Land“ – und David Essex. Andere Objekte beziehen sich auf Auftritte von Angela Lansbury, einer „Titanin des Musiktheaters und absolut bemerkenswerten Persönlichkeit“, die am Dienstag starb.
Die Ausstellung ist thematisch gegliedert. Ein Abschnitt über Literatur, Film und Populärkultur befasst sich mit Adaptionen und Nacherzählungen, wie Shakespeares Romeo und Julia, die in den 1950er Jahren in West Side Story als rivalisierende New Yorker Straßengangs im Teenageralter neu interpretiert wurden. In jüngerer Zeit inspirierte es & Juliet, eine Show, die sich ein Leben nach Romeo vorstellt und Nummern von Britney Spears und Ariana Grande enthält.
Der Roman The Wonderful Wizard of Oz aus dem Jahr 1900 wurde erstmals 1902 vom Autor L. Frank Baum in Chicago als Musical adaptiert und 1987 von der Royal Shakespeare Company im Barbican produziert. Er inspirierte Wicked, eine Show, die die Geschichte aus der Perspektive erzählt der Hexen und erkundet, was es bedeutet, ein Außenseiter zu sein.
Ein weiterer Abschnitt über Geschichte, Gesellschaft und Konflikte konzentriert sich darauf, wie das Musiktheater aus dem wirklichen Leben gegriffen hat. „Du denkst vielleicht, dass es seltsam ist, Konflikte auf die Bühne zu bringen. Aber wir haben in der gesamten Geschichte des Musicals gesehen, sei es der Vietnamkrieg, der Zweite Weltkrieg, der Erste Weltkrieg, die amerikanische Unabhängigkeit, dass Musicals Trost spenden, die Geschichte bewerten oder kritisch sein können, sie können ein Licht auf unbekannte Geschichten oder leichtere Momente werfen“, sagte Sladen.
Hair und Miss Saigon seien „zwei sehr unterschiedliche Nacherzählungen“ aus der Zeit des Vietnamkriegs, fügte er hinzu, mit ausgestellten Gegenständen, darunter die Originalaufnahme von Hair aus dem Jahr 1968 mit Broadway-Besetzung.
Ein dritter Abschnitt über biografische Musicals enthält ein Kostüm aus Everybody’s Talking About Jamie, einer Show, die die Geschichte des Teenagers Jamie Campbell erzählt, der Mädchenkleider tragen wollte. „Echte Menschen auf die Bühne zu bringen, trägt besondere Verantwortung“, sagte Sladen.
Die Ausstellung endet mit einer 20-minütigen Videozusammenstellung aus 30 Produktionen, von Oliver im Palladium 1995 bis hin zu Singin’ in the Rain auf UK-Tour in diesem Jahr.
„Es ist eine Feier des Musiktheaters – dieser wunderbaren Lebendigkeit und Vitalität, aber auch der gesamten Landschaft des Musiktheaters von kleinen Veranstaltungsorten bis hin zu Mega-Musicals im West End. Shows, die die Leute kennen und lieben, wie das Phantom der Oper und Les Miserables – aber auch solche, von denen viele noch nichts gehört haben. Es ist unser großes Finale“, sagte Sladen.
Re:Imagining Musicals öffnet vom 15. Oktober 2022 bis zum 27. November 2023