Valentina Goncharovas leuchtendes Werk bietet einen Einblick in eine weniger bekannte sowjetische Geschichte der experimentellen Musik, die aus Klassik, Jazz und elektronischen New-Age-Sounds hinter dem Eisernen Vorhang schöpft. 1953 in Kiew, Ukraine, geboren, zog Goncharova im Alter von 16 Jahren nach Leningrad (heute St. Petersburg), wo sie am Leningrader Konservatorium klassische Violine und zeitgenössische Komposition studierte, aber in den 1970er Jahren bei einem Free Jazz-Konzert des Ganelin Trios eine Offenbarung erlebte. Auf dem Weg in Richtung Selbstbau und Avantgarde engagierte sie sich in der Underground-Rock-Szene und heiratete später einen Ingenieur namens Igor Zubkov, der ihr eine modifizierte elektrische Geige baute. Sie zogen nach Tallinn, Estland, kauften ein Reel-to-Reel-Tonbandgerät und begannen, elektroakustische DIY-Musik zu machen, Haushaltsgegenstände mit Kontaktmikrofonen aufzunehmen und laut einer Quelle, ein Schlagzeug aus Bleistiften bauen.
Der erster Band von Goncharovas einhüllender Musik erschien 2020 auf dem estnischen Label Shukai; der Zweite bringt Duette mit dem verstorbenen finnischen Experimentalmusiker Pekka Airaksinen, dem Theaterregisseur und Instrumentalisten Alexander Aksenov und dem russischen Komponisten Sergey Letov zusammen. Im Mittelpunkt steht die bemerkenswerte Musik, die sie zwischen 1987 und 1991 gemeinsam gemacht haben, selbst aufgenommen in Jams zu Hause, in Jazz-Cafés, Wohnungen und Studios in Tallinn, Riga, Helsinki und Moskau.
Herausragend ist die spirituelle Reincarnation II mit Aksenov – sie kommt wie aus einem Traum erwacht, ein hauchdünner Tanz mit Goncharovas Stimme, die sich wie ein Vogel dreht. Stücke mit Letov spielen mit Klang als Textur – Regentropfen, und ein Gespräch, in dem eine Geige wie ein Kind fleht und Rohrblätter sanft, wie zur Beschwichtigung antworten. Bei Airaksinen ist die Musik in den drei Tracks mit zwingend ungewöhnlichen Synthesizer-Jams schwungvoll und ausgefallen. Alle Aufnahmen vermitteln das Gefühl, dem privaten Spiel und Austausch zuzuhören. Es ist Musik zum persönlichen Vergnügen; als Erforschung, und darin liegt ihr Magnetismus.
Auch diesen Monat raus
An anderer Stelle schließt die exzellente Zukunftsethnographie-Reihe Antologia de Música Atípica Portuguesa mit ihrem dritten Band ab Canto Devocinário (Discrepant), die Musik zeitgenössischer portugiesischer Künstler einfängt, die auf zeremoniellen Vokalquellen zurückgreifen, die neben Drumcomputern und Synthesizern verwendet werden. Gospel et le Râteau (Bisou Records) sammelt unveröffentlichte Werke der letzten Jahre Ghédalia Tazartès aus seiner gesamten Karriere, mit schlüpfrigem Chanson, skurriler Collage und seinem unverwechselbaren und visionären Gesangsstil, der mit einem gesungenen Text von Antonin Artaud endet. Endlich, vielleicht das erste Album, das von einer Figur aus der TV-Show Law and Order inspiriert wurde. Eiko Ishibashi‘S Für McCoy (Schwarzer Trüffel) ist nicht so dumm, wie es klingt. Es wird dominiert von sich langsam entfaltenden Klanglandschaften für Flöte, Stimme, Elektronik und Saxophon, mit einer leichten, ohrenbetäubenden Jazznummer für den Abspann.