“Tsein Ficken Ort!” Die Stimme des Künstlers erklang durch die eleganten Säle des Akademie, Venedigs wichtigste Galerie, Heimat von Meisterwerken von Tizian, Veronese und Giorgione. Frustriert sammelte Anish Kapoor einen Eimer und andere Abfälle, die von den letzten Anpassungen der Techniker übrig geblieben waren, und räumte sie weg.
Er sei nervös, sagte er, als er sich für seinen Ausbruch entschuldigte. Kapoor – international vielleicht am bekanntesten für seine äußerst beliebte reflektierende Skulptur im Millennium Park in Chicago, Wolkentor – hatte Grund zur Sorge: Er bereitete die Eröffnung gleich zweier großer Ausstellungen vor.
Abgesehen von der Show in der Accademia gibt es die Kleinigkeit einer Ausstellung in dem Palazzo, den er am Canale di Cannaregio in Venedig gekauft hat – dem Palazzo Manfrin, einem riesigen Raum mit einem besonders grandiosen, mit Fresken verzierten Ballsaal mit doppelter Höhe, der derzeit gefüllt ist mit dem roten Wachs und Stahl seiner Installation Symphony for a Beloved Sun. Der Palazzo, der teilweise umfangreichen Renovierungsarbeiten unterzogen wird, soll 2024 als Hauptsitz der Anish Kapoor Foundation vollständig eröffnet werden.
Aber jetzt stellt Kapoor an beiden Orten erstmals eine Reihe skulpturaler Arbeiten vor, die mit dem sogenannten „Kapoor-Schwarz“ überzogen sind.
Vantaschwarz, wie es offiziell heißt, ist eine Nanotechnologie, die 99,96 % des sichtbaren Lichts absorbiert – das intensivste Schwarz der Welt, wie es beschrieben wurde. Es wird von einer britischen Firma, Surrey NanoSystems, hergestellt, mit der der Künstler zusammenarbeitet, seit er vor acht Jahren im Guardian davon und seinem Gründer Ben Jensen gelesen hat. „Ich habe ihm geschrieben und gefragt, ob wir zusammenarbeiten könnten. Er sagte, Vantablack sei für die Rüstungsindustrie entwickelt worden.“ Trotzdem stimmte Jensen zu.
Die Wirkung der lichtabsorbierenden Beschichtung ist unheimlich. Von vorne betrachtet wirken die schwärzer als schwarz wirkenden Skulpturen zweidimensional. Wenn dann der Blickwinkel geändert wird, enthüllen sie sich als feste Formen.
„Es ist ein Material, das im Nanomaßstab auf eine Oberfläche gesprüht wird“, erklärte Kapoor, „und dann in einen Reaktor gegeben wird – sie werden mir nicht genau sagen, was dieser Reaktor ist – aber es wird trotzdem auf eine sehr hohe Temperatur gebracht. Die Partikel werden aufrecht angehoben und das Licht wird zwischen ihnen eingeschlossen.“
Abgesehen von den neuen schwarzen Arbeiten sind beide Ausstellungen derzeit mit Kapoors sofort erkennbaren Werken gefüllt: riesige Haufen heller Pigmente; Räume, die mit riesigen Klecksen scharlachroten Wachses erstickt waren; Kammern, in denen seine seltsamen, verzerrenden Spiegelskulpturen aufgehängt sind; Decken, die mit scharlachroten, fleischigen Innereien zu tropfen oder zu sickern scheinen.
Auf die Frage, ob die Stiftung das Mittel sei, sein Vermächtnis zu sichern – wie es bei Künstlerstiftungen allgemein der Fall ist – antwortete der 68-jährige Kapoor: „Verdammtes Vermächtnis! Wen interessiert das? Die Arbeit wird tun, was sie tut. Nachlass sichern? Das ist doof. Es ist ein Ort, an dem ich spielen kann. So sehe ich das.“
Die Geschichte von Kapoors Abenteuern in Schwarz war in der Kunstwelt nicht unumstritten. Der Künstler Stuart Semple zum Beispiel machte sich über die Tatsache lustig, dass Kapoor die exklusive Lizenz zur Verwendung der Vantablack-Technologie hatte, indem er erklärte, dass er das „rosaste Pink“ der Welt jedem zur Verfügung stellen würde, der definitiv beweisen könne, dass er nicht Anish Kapoor sei.
Im Gegenzug bekam Kapoor trotzdem welche, tauchte seinen Mittelfinger hinein und postete ein Bild online mit der Überschrift: „Hoch deins #pink“.
„Es ist zu dumm für Worte“, sagte Kapoor über die Spucke. „Das kommt nicht aus der Röhre. Es ist unglaublich kompliziert. Ich habe sieben oder acht Jahre daran gearbeitet und 10 bis 12 Werke gemacht.“
Kapoor sagte, dass die Verwendung des intensiven Schwarz sein langfristiges Interesse an der Idee von Sein und Nichtsein fortsetzt. In Bezug auf die große Sammlung der Accademia sagte er: „In der Renaissance gab es zwei große Entdeckungen: die Perspektive und die Falte.“ Beide vermittelten die Illusion von Tiefe, und die Falte – in Darstellungen von Stoffen und als Merkmal des menschlichen Fleisches – vermittelt die Illusion von Leben oder von Sein. Die Verwendung der „Kapoor Black“-Technologie entfernt die Falte, den Knick, jeden Hinweis auf 3D oder „Sein“.
„Malen ist das Aussehen von Objekten“, sagte er. „Ich habe Objekten das Verschwinden gegeben.“
Auf die Frage, warum er sich entschieden habe, seine Stiftung in Venedig und nicht in Großbritannien oder den USA zu gründen, sagte der Künstler, dass er die Stadt, in der er Großbritannien auf der Biennale 1990 vertrat, immer geliebt habe. Er war magnetisiert von diesem wassergefüllten Ort, an dem Strawinsky seine Beerdigung vorschrieb, mit seinen Andeutungen von Tod und Dunkelheit durch Thomas Mann und Luchino Visconti.
„Ich bin bestürzt über England“, sagt der in Mumbai geborene Künstler, der zum Studium an der Kunsthochschule nach London gezogen ist. „Ich lebe dort seit über 40 Jahren, und es geht nicht nur um die Politik und den Brexit, es geht auch um unseren Geist. Wir haben uns von inklusive zu exklusiv gewandelt. Es macht mich schrecklich traurig.“